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Ricordo di Woodstock

Il fine settimana dal 15 al 18 agosto 1969, circa 400.000 persone arrivarono da vicino e da lontano per abitare i campi della fattoria di Max Yasgur vicino a Bethel, New York. Lì, alcuni dei più grandi artisti musicali del paese, insieme a stelle nascenti, si esibirono alla Woodstock Music and Art Fair.

A musician performs in front of a sea of people.
Uno degli artisti del secondo giorno di Woodstock. Fotografia di Lisa Law.

Woodstock fu il più grande dei festival musicali controculturali degli anni ’60 negli Stati Uniti. Lasciò un’impressione indelebile non solo sugli artisti e sui partecipanti, ma anche sulle menti di milioni di giovani americani che vissero Woodstock di seconda mano, attraverso i resoconti dei media, un film documentario molto visto e i prodotti di consumo che presto seguirono.

Alcuni oggetti della nostra collezione raccontano una storia di Woodstock che si estende ben oltre quella fattoria di New York.

Il Festival

Woodstock fu sempre destinato a produrre un profitto. Gli organizzatori vendettero i biglietti in anticipo e iniziarono a timbrare ai cancelli. Tuttavia, la raccolta dei biglietti è stata rapidamente abbandonata dopo che le folle di partecipanti hanno sopraffatto le entrate e hanno iniziato ad entrare attraverso i buchi nelle recinzioni vicine. Gli organizzatori cedettero e smisero di raccogliere i biglietti.

A manila colored ticket with a circular hole punch in the middle. The text reads "Woodstock Music and Art Fair, Saturday, August 16, 1969."
I biglietti della collezione del museo vennero timbrati ai cancelli.

Abbandonata la raccolta dei biglietti, si raccolse una folla enorme. Secondo alcuni resoconti il festival fu caotico, e secondo altri, estatico.

A photograph with 400,000 people in a field, take from overhead.
I frequentatori del festival erano impressionati dalle dimensioni della folla, che rivelava loro, spesso per la prima volta, che il numero di anime affini nel paese era molto più grande di quanto avessero precedentemente immaginato. Fotografia di Lisa Law.

La fotografa Lisa Law ha catturato tutto questo, dalla pioggia battente e i rifornimenti in diminuzione, alle impressionanti performance musicali e alle espressioni della comunità. La Law ha persino fatto l’autostop sugli elicotteri che trasportavano cibo e forniture mediche quando le strade sono diventate impraticabili. Da lì, ha catturato l’enorme scala del festival.

People load or unload boxes from a helicopter.
I rifornimenti medici e alimentari di emergenza hanno dovuto essere trasportati in elicottero quando il traffico e le auto abbandonate hanno reso le strade impraticabili. Fotografia di Lisa Law.
Women mix a white mixture in a large bowl, under a tent.
Lisa Law ha catturato la preparazione di un pasto nella cucina gratuita del festival. L’Hog Farm, un comune di lunga data, si è offerto di costruire la cucina ad uso dei partecipanti al festival. Fotografia di Lisa Law.

Gli organizzatori dei festival musicali di oggi generano gran parte dei loro profitti dalla vendita di una vasta gamma di beni di consumo sul posto e online, compresa la sempre popolare maglietta del concerto. Gli organizzatori del festival di Woodstock fornivano magliette al personale e alla sicurezza; non le vendevano al festival. Venditori terzi hanno rapidamente riempito il vuoto, tuttavia, vendendo abbigliamento, poster e altri souvenir.

A purple tee shirt with a Woodstock emblem (a bird sitting on a guitar neck).
Una maglietta viola fornita a una persona dello staff del festival.
A white t-shirt with the Woodstock emblem (a guitar neck with a bird sitting on it) in a purple circle.
Questa maglietta è stata venduta al festival da un venditore indipendente.

Tre giorni a Woodstock, per sempre nei nostri ricordi

Anche se diverse centinaia di migliaia di persone hanno vissuto il festival di Woodstock in prima persona, l’idea di Woodstock ha avuto un grande impatto sulle vite di milioni di altri. Molti americani vennero a conoscenza del festival attraverso la copertura dei notiziari, le storie degli amici che avevano fatto il viaggio e attraverso Woodstock, il film documentario di tre ore di grande successo del festival, che uscì nelle sale solo sette mesi dopo. L’impatto culturale del festival continuò a crescere. Molti giovani americani espressero la loro affinità con i valori che associavano a Woodstock acquistando dischi e biglietti per film e concerti, indossando magliette e appendendo poster alle pareti.

A red poster with a graphic. The graphic is a neck of a guitar with a hand on it as though playing it. A bird rests on the guitar. The text reads "Woodstock Music & Art Fair, Aquarian Exposition, 3 Days of Peace & Music"
Un primo poster di Woodstock.

Irene Clurman fu stupita di scoprire nel 1970 che il locale J.C. Penney di Gallup, New Mexico, vendeva tessuti con una fotografia di centinaia di partecipanti a Woodstock nell’erba. Clurman è cresciuta nel quartiere di Haight-Ashbury a San Francisco, dove ha partecipato alle proteste politiche e ha acquisito un’affinità con i valori controculturali del quartiere. Anche se non ha potuto attraversare il paese per partecipare a Woodstock, ha riconosciuto la fotografia, ha acquistato il tessuto e ne ha fatto un miniabito. Lo indossava “come una celebrazione ironica dell’amore, della pace e della ribellione”, ha spiegato. “La gente ha notato il campo di hippy solo quando l’ho fatto notare. Se non richiamavo l’attenzione sulla famosa fotografia, il messaggio del vestito rimaneva il mio segreto.”

A blue mini-dress with a keyhole detail at the neckline. The fabric features young people sitting in a field.
Il vestito di Woodstock di Irene Clurman.

Il fatto che il tessuto “Woodstock” fosse in vendita in una catena nazionale di grandi magazzini meno di un anno dopo il festival dimostra la straordinaria velocità e il grado in cui Woodstock fu mercificato, reso un bene di consumo per gli acquirenti americani. Eppure l’uso del tessuto da parte di Clurman – come espressione nascosta dei suoi valori – rivela che il significato di Woodstock è rimasto abbastanza potente, anche quando è stato acquistato, per coloro che hanno visto i suoi richiami alla pace e all’amore come un segno di affinità e speranza.

Mentre alcuni ritenevano che la sempre crescente mercificazione di Woodstock e il suo ingresso nella cultura mainstream fossero in contrasto con gli orpelli controculturali del festival, altri consideravano questa una vittoria, una dimostrazione che i valori di pace e amore, semplicemente espressi, stavano iniziando a risuonare profondamente in un paese altrimenti afflitto da conflitti e ingiustizie sociali irrisolte.

A black and white picture of two women at an office party. One woman wears a mini dress with pictures of young people on the fabric.
Irene Clurman indossa il vestito ad una festa in ufficio, intorno al 1971.

L’eredità

Con il passare del tempo, il significato di Woodstock ha continuato ad essere molto contestato. Per coloro che discutono l’impatto dei movimenti di controcultura degli anni ’60, è servito come punto d’attrazione. Alcuni vedevano il festival come l’incarnazione di un movimento utopico composto da giovani che credevano che vivere secondo il semplice mantra di “pace e amore” potesse servire come un antidoto efficace ai mali sociali. Riconobbero il potere della musica di unire le persone e scoprirono che i loro valori, bollati come controculturali, in realtà avevano una risonanza enorme e continua nel plasmare le nostre conversazioni nazionali. Per altri, Woodstock ha rappresentato un’opportunità perduta – un’esibizione di autoindulgenza edonistica da parte di partecipanti per lo più bianchi e della classe media, piuttosto che un nutrimento per la galvanizzazione politica e un rinnovato attivismo per la giustizia sociale. Per altri ancora, Woodstock rappresentava tutto ciò che era andato “storto” negli Stati Uniti durante gli anni ’60: l’allentamento dei costumi sessuali, la triste accettazione dell’uso diffuso di droghe e l’abbraccio gioioso dell’antiautoritarismo.

Quest’anno ricorre il 50° anniversario di Woodstock.

50 anni dopo, cosa significa Woodstock per te?

John Troutman è curatore della musica americana nella divisione della vita culturale e comunitaria.