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Remembering Woodstock

1969年8月15日から18日の週末、約40万人の人々が、ニューヨーク州ベセルにあるマックス・ヤガーの酪農場に、近隣や遠くから集まってきて、賑やかな夜を過ごしました。 そこで、全米の大物ミュージシャンや新星たちが、ウッドストック・ミュージック&アート・フェアでパフォーマンスを披露しました。 Photo by Lisa Law.

ウッドストックは、1960年代にアメリカで行われたカウンターカルチャーの音楽フェスティバルの中でも最大規模のものでした。 アーティストや参加者だけでなく、ニュースメディアや広く公開されたドキュメンタリー映画、その後の消費財を通じて、ウッドストックを二次的に体験した何百万ものアメリカの若者の心にも、忘れがたい印象を残しました。 主催者は前売り券を販売し、ゲートでパンチするようになった。 しかし、大勢の参加者が入り口を埋め尽くし、近くのフェンスの隙間から入り始めたため、チケットの受け取りはすぐに放棄された。

A manila colored ticket with a circular hole punch in the middle. The text reads "Woodstock Music and Art Fair, Saturday, August 16, 1969."
博物館が所蔵するチケットは門前払いにされた。

チケットの販売を中止すると、大勢の観客が集まった。

A photograph with 400,000 people in a field, take from overhead.
観客たちは、この国にこれまで想像していたよりもはるかに多くの同じ志を持つ人々がいることを初めて知り、その規模に畏敬の念を抱いたと言われています。 写真:リサ・ロー

写真家のリサ・ローは、降りしきる雨や少なくなっていく物資、畏敬の念を抱かせる音楽のパフォーマンスやコミュニティの表現など、そのすべてをとらえました。 道路が通行不能になったとき、食糧や医療物資を運ぶヘリコプターにも乗り込みました。

People load or unload boxes from a helicopter.
交通渋滞と廃車で道路が通れなくなり、緊急の医療・食料物資をヘリコプターで運ばなければならなくなった。 Photograph by Lisa Law.
Women mix a white mixture in a large bowl, under a tent.
フェスティバルのフリーキッチンで食事の準備をする様子を撮影したLisa Law氏。 老舗コミューンのホグファームが、フェスティバルの参加者が使えるようにと、ボランティアでキッチンを建設してくれたのです。 Photo by Lisa Law.

今日の音楽フェスティバルの主催者は、人気の高いコンサートTシャツを含む、さまざまな消費財を会場やオンラインで販売することで利益の多くを得ています。 ウッドストック・フェスティバルでは、主催者はスタッフと警備員にTシャツを提供し、フェスティバル会場では販売しませんでした。

A purple tee shirt with a Woodstock emblem (a bird sitting on a guitar neck).
フェスティバル スタッフに提供された紫の T シャツ。
A white t-shirt with the Woodstock emblem (a guitar neck with a bird sitting on it) in a purple circle.
この T シャツはフェスティバルで独立したベンダーが販売しました。

ウッドストックの3日間、永遠に我々の記憶に残る

数十万人がウッドストック・フェスティバルを直接体験したが、ウッドストックというアイデアは他の数百万の人々の生活に大きな影響を与えた。 多くのアメリカ人は、報道、遠征した友人からの話、そして、わずか7ヵ月後に公開され大成功を収めた3時間のドキュメンタリー映画『ウッドストック』を通じて、このフェスティバルを知ることになったのである。 ウッドストック・フェスティバルは、文化的な影響力を持ち続けました。 多くの若いアメリカ人は、レコードや映画やコンサートのチケットを購入したり、Tシャツを着たり、ポスターを壁に貼ったりして、ウッドストックに関連する価値観への親近感を表しました。

Irene Clurman は、1970 年にニュー メキシコ州ギャロップの地元の J.C. Penney で、草原でウッドストックの参加者を撮影した布を販売していたことに驚きを覚えました。 サンフランシスコのヘイトアシュベリー地区で育ったクラーマンは、政治的な抗議活動に参加し、この地区の反体制的な価値観に親しみを覚えたのです。 ウッドストックには行けなかったが、この写真に見覚えがあり、生地を購入してミニドレスに仕立てた。 愛と平和と反抗を皮肉ったものです」と彼女は説明する。 「私が指摘したときだけ、人々はヒッピーの群れに気づいたのです。 有名な写真に注意を向けなければ、ドレスのメッセージは私の秘密のままでした」

A blue mini-dress with a keyhole detail at the neckline. The fabric features young people sitting in a field.
Irene Clurman’s Woodstock dress.

「ウッドストック」生地がフェスティバルから1年もたたないうちに全国百貨店チェーンで販売された事実は、ウッドストックがアメリカの買い物客にとって消費財として扱われた、その異常な速度と程度を示している。 しかし、クラールマンがこの布を、彼女の価値観のひそかな表現として使用したことは、ウッドストックの平和と愛の呼びかけを親和性と希望のしるしとみなす人々にとって、購入されたときでさえも、その意味が非常に強いものであったことを明らかにするものであった。

ウッドストックの商品化の拡大と主流文化への参入は、フェスティバルの反体制的な装いと相容れないと考える人もいたが、平和と愛というシンプルな表現が、争いと未解決の社会的不正義に苛まれる国で深く共鳴し始めたことを示す勝利と考える人もいる。

A black and white picture of two women at an office party. One woman wears a mini dress with pictures of young people on the fabric.
Irene Clurman、1971年頃、会社のパーティーでこのドレスを着用。

The Legacy

時が経つにつれ、ウッドストックの意義は大きく議論され続けてきました。 1960年代のカウンターカルチャー運動の影響について議論する人々にとって、それは一種の火種となった。 平和と愛」というシンプルなマントラに生きることが、社会悪に対する効果的な解毒剤になると信じた若者たちによるユートピア運動の具体化であると見る者もいた。 彼らは、音楽が人々を結びつける力を持つことを認識し、反文化的と烙印を押された自分たちの価値観が、実は私たちの国の会話を形成する上で非常に大きな、そして継続的な共鳴を持つことを発見したのである。 また、ウッドストックは失われた機会であり、政治的な活気や新たな社会正義の活動を育むというよりは、主に白人の中産階級の参加者が享楽的な自己満足に浸る場であったと考える人もいる。 さらに他の人々にとっては、ウッドストックは、1960年代の米国で「間違って」しまったこと、つまり、性的な規範の緩和、蔓延する薬物使用の悲惨な受容、反権威主義の嬉々たる受容のすべてを象徴していたのである。

50年後、あなたにとってウッドストックとは?

ジョン・トラウトマン氏は、文化・地域生活部門のアメリカ音楽キュレーターです。