In una camera da letto più contemporanea, il copriletto William Morris diventa un invitante punto focale attorno al quale ruota il resto della stanza. Quindi, per una sensazione davvero unica di ‘Arts and Crafts’, rifinisci il look con lampade e mobili rifiniti a mano. Inoltre, Morris credeva fortemente nel poter vedere l’aspetto umano nel suo lavoro finito. Voleva che il design celebrasse la gioia dell’artigianato e della creazione. Quindi riempire la vostra camera da letto con pezzi artigianali è un must! Dall’illuminazione ai mobili, ogni piccolo pezzo si aggiunge al piacere dello spazio. Dopotutto Morris pensava che non si dovesse “avere nulla in casa che non si sappia essere utile, o che non si creda essere bello.”

Il gruppo di artisti e artigiani che la pensavano come lui, in risposta alle pratiche scadenti della produzione vittoriana, divenne molto alla moda e molto richiesto, influenzando profondamente la decorazione di interni per tutto il periodo vittoriano.

All’Esposizione Internazionale del 1862, a South Kensington, il gruppo espose vetrate, mobili e ricami, portando a commissioni per decorare diverse nuove chiese costruite da G.F. Bodley, in particolare St. Martin’s-on-the-Hill a Scarborough. L’apogeo del lavoro decorativo della ditta è la magnifica serie di vetrate disegnate durante il decennio successivo da Burne-Jones per la cappella del Jesus College di Cambridge, il cui soffitto fu dipinto da Morris e Webb. L’apice del lavoro decorativo dello studio fu una serie di vetrate disegnate da Burne-Jones per la Jesus College Chapel, Cambridge, con il soffitto dipinto da Morris e Webb. Morris disegnò molte altre finestre, per uso domestico ed ecclesiastico, così come arazzi, carta da parati, tessuti e mobili. I disegni per queste finestre arrivarono a Morris non colorati, e fu lui a scegliere i colori e a mettere le linee di piombo. Altri interni degni di nota di Morris includono l’Armeria e la Sala degli Arazzi del 1866 al St. James’ Palace e la Green Dining Room del 1867 al Victoria and Albert Museum. Morris è oggi considerato un pensatore moderno e visionario, anche se si allontanò da quello che chiamava “lo squallore noioso della civiltà” per passare al romanticismo storico, al mito e all’epica. Seguendo Ruskin, Morris definì la bellezza nell’arte come il risultato del piacere dell’uomo nel suo lavoro. Per Morris, l’arte includeva l’intero ambiente creato dall’uomo. I primi disegni di carta da parati di Morris, “Trellis,” “Daisy,” e “Fruit,” o “Pomegranate,” appartengono al 1862-64; non arrivò al suo stile maturo fino a 10 anni dopo, con le carte “Jasmine” e “Marigold”.

William Morris è meglio conosciuto in questi giorni come un designer di sontuosi modelli per tessuti e carta da parati, ma era molto più di questo.

Nel suo tempo era meglio conosciuto come autore di “The Earthly Paradise” e per i suoi disegni per carte da parati, tessuti e tappeti. Dalla metà del 20° secolo, Morris è stato celebrato come designer e artigiano. Le generazioni future potrebbero stimarlo di più come un critico sociale e morale, un pioniere della società dell’uguaglianza.

Morris aveva un profondo rispetto per l’artigianato, e oltre a ricercare, usare e promuovere metodi tradizionali di tintura e stampa, fu determinante nel far rivivere una serie di vecchie tecniche come la stampa a blocchi. Utilizzò anche tecniche di altre culture; la più importante di queste fu il metodo di scarico dell’indaco in Oriente, che usò spesso e di cui ammirava la nitidezza e i dettagli. Rifiutò anche la dura chimica dei coloranti all’anilina, preferendo la ricchezza dei coloranti vegetali naturali.

I suoi modelli per tessuti e carta da parati erano rivoluzionari all’epoca, e abbastanza in contrasto con la moda dell’illusione e dell’esagerazione. Si distinguevano per i loro colori morbidi e piatti, le loro forme naturali stilizzate, la loro simmetria e il loro senso dell’ordine. Creava la struttura attraverso i suoi disegni costruendo linee forti, ritmiche e fluide dalle forme di foglie, viti e rami, e spesso sovrapponeva il motivo principale su un motivo di sfondo più piccolo e recessivo per riempire lo spazio del disegno.

In effetti, la struttura del disegno era fondamentale per lui. “Nessuna quantità di delicatezza è troppo grande nel disegnare le curve del modello, nessuna quantità di cura nell’ottenere le linee giuste fin dall’inizio può essere gettata via, perché la bellezza del dettaglio non può poi curare alcun disegno. Tra i suoi impegni politici e il suo lavoro con Morris & Co, trovò il tempo di lavorare con un collega per tradurre racconti folcloristici islandesi e testi inglesi medievali, oltre a scrivere numerose poesie, raccolte di racconti e romanzi. Morris fondò la Kelmscott Press nel 1891, che produsse un capolavoro di book design – un’edizione illustrata delle Opere di Geoffrey Chaucer. Al momento della sua morte, era ricordato più ampiamente per la sua scrittura, specialmente per l’acclamata narrativa utopica, News from Nowhere.

I suoi disegni tessili continuano ad essere incredibilmente popolari e molti di essi rimangono in produzione oggi.

Un certo numero di gallerie e musei ospitano importanti collezioni del lavoro di Morris e oggetti decorativi commissionati dalla Morris & Co. La William Morris Gallery a Walthamstow, Inghilterra, è un museo pubblico dedicato alla vita, al lavoro e all’influenza di Morris. La William Morris Society ha sede nell’ultima casa londinese di Morris, Kelmscott House, Hammersmith, ed è una società internazionale di membri, un museo e un luogo per conferenze e altri eventi legati a Morris. L’Art Gallery of South Australia è “fortunata nel possedere la più completa collezione di arredi della Morris & Co. fuori dalla Gran Bretagna”. La collezione include libri, ricami, arazzi, tessuti, carte da parati, disegni e schizzi, mobili e vetrate, ed è al centro di due opere pubblicate (prodotte per accompagnare mostre speciali).

L’ex “sala da pranzo verde” al Victoria and Albert Museum è ora la sua “Morris Room”. Le British Galleries del V&A ospitano altre opere decorative di Morris e dei suoi associati.

Una delle sale riunioni della Oxford Union, decorata con la carta da parati nel suo stile, si chiama Morris Room.

Wightwick Manor nelle West Midlands, Inghilterra, è un notevole esempio dello stile Morris & Co. con molte carte da parati, tessuti, tappeti e mobili originali di Morris, arte e ricami di May Morris, piastrelle De Morgan e opere d’arte preraffaellite, gestito dal National Trust. Standen nel West Sussex, Inghilterra, fu progettato da Webb tra il 1892 e il 1894 e decorato con tappeti, tessuti e carte da parati Morris. L’illustratore Edward Linley Sambourne scelse di decorare la sua casa di famiglia a Londra 18 Stafford Terrace con molte carte da parati Morris & Co, che sono state conservate e possono essere viste ancora oggi.

Le case di Morris Red House e Kelmscott Manor sono state conservate. Red House è stata acquisita dal National Trust nel 2003 ed è aperta al pubblico. Kelmscott Manor è di proprietà della Society of Antiquaries of London ed è aperta al pubblico.

Morris fu uno dei designer più importanti e influenti del movimento Arts and Crafts. Ha creato alcuni dei disegni di tessuti e carte da parati più alla moda e popolari di quel tempo.

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