I ett mer modernt sovrum blir William Morris sängöverkast en inbjudande fokuspunkt som resten av rummet kretsar kring. Så för en riktigt unik ”Arts and Crafts”-känsla avslutar du looken med handgjorda armaturer och möbler. Dessutom trodde Morris starkt på att man skulle kunna se den mänskliga aspekten i sina färdiga arbeten. Han ville att designen skulle hylla glädjen i hantverk och skapande. Så att fylla ditt sovrum med handgjorda föremål är ett måste! Från belysning till möbler, varje liten bit bidrar till att njuta av utrymmet. Morris tyckte trots allt att man borde ”inte ha något i sitt hus som man inte vet att det är användbart eller tror att det är vackert”.

Gruppen av likasinnade konstnärer och hantverkare som reagerade på den viktorianska tillverkningens slarviga metoder blev mycket fashionabla och efterfrågade, vilket påverkade inredningen i grunden under hela den viktorianska perioden.

På den internationella utställningen 1862 i South Kensington ställde gruppen ut glasmålningar, möbler och broderier, vilket ledde till att de fick i uppdrag att dekorera flera nya kyrkor som höll på att byggas av G.F. Bodley, framför allt St. Martin’s-on-the-Hill i Scarborough. Höjdpunkten i firmans dekorativa arbete är den magnifika serie glasmålningar som Burne-Jones under nästa årtionde utformade för Jesus College Chapel i Cambridge, där taket målades av Morris och Webb. Toppen av firmans dekorativa arbete var en serie glasmålningar som Burne-Jones ritade för Jesus College Chapel, Cambridge, där taket målades av Morris och Webb. Morris ritade många andra fönster, både för hemmet och för kyrkan, samt gobelänger, tapeter, tyger och möbler. Ritningarna till dessa fönster kom till Morris ofärgade, och det var han som valde färgerna och satte in blylinjerna. Han ritade också många andra fönster själv, både för hemmet och för kyrkligt bruk.Andra anmärkningsvärda interiörer av Morris inkluderar 1866 Armoury and Tapestry Room at St. James’ Palace och 1867 Green Dining Room at the Victoria and Albert Museum .Morris betraktas nu som en modern visionär tänkare, även om han vände sig från vad han kallade ”the dull squalor of civilization” (civilisationens tråkiga svackertal) till historisk romantik, mytologi och epik. I likhet med Ruskin definierade Morris skönhet i konsten som resultatet av människans glädje över sitt arbete. För Morris omfattade konsten hela den av människan skapade miljön. Morris första tapetmönster, ”Trellis”, ”Daisy” och ”Fruit” eller ”Pomegranate”, är från 1862-64. Han nådde inte fram till sin mogna stil förrän tio år senare, med tapeterna ”Jasmine” och ”Marigold”.

William Morris är numera mest känd som en designer av överdådiga mönster för textilier och tapeter, men han var så mycket mer än så.

I sin egen tid var han mest känd som författare till ”The Earthly Paradise” och för sina mönster för tapeter, textilier och mattor. Sedan mitten av 1900-talet har Morris hyllats som designer och hantverkare. Framtida generationer kanske uppskattar honom mer som en social och moralisk kritiker, en pionjär för jämlikhetssamhället.

Morris hade en djup respekt för hantverksmässigt hantverk, och förutom att forska om, använda och främja traditionella metoder för färgning och tryckning var han medverkande i att återuppliva ett antal gamla tekniker, till exempel blocktryck. Han använde sig också av tekniker från andra kulturer; den viktigaste av dessa var österns indigoutskriftsmetod, som han använde ofta och beundrade den för dess skarphet och detaljrikedom. Han förkastade också de hårda kemiska anilinfärgerna och föredrog den rikedom som naturliga vegetabiliska färgämnen ger.

Hans mönster för textilier och tapeter var revolutionerande vid den här tiden, och helt i strid med modet för illusion och överdrift. De var utmärkande för sina mjuka, platta färger, sina stiliserade naturliga former, sin symmetri och sin känsla av ordning. Han skapade struktur genom sina mönster genom att bygga starka, rytmiska och flytande linjer från formerna av blad, vinrankor och grenar, och han överlagrade ofta huvudmönstret över ett mindre, recessivt bakgrundsmönster för att fylla ut mönsterutrymmet.

Faktiskt var mönsterets struktur en grundläggande för honom. ”Ingen delikatess är för stor när det gäller att rita mönsterets kurvor, ingen omsorg om att få linjerna rätt från början kan kastas bort, för skönhet i detaljerna kan i efterhand inte bota någon design. Mellan sina politiska föredrag och sitt arbete med Morris & Co fann han tid att tillsammans med en kollega översätta isländska folkloreberättelser och medeltida engelska texter, samt att skriva många dikter, novellsamlingar och romaner. Morris grundade Kelmscott Press 1891, som producerade ett mästerverk i bokdesign – en illustrerad utgåva av Geoffrey Chaucers verk. Vid sin död var han mest ihågkommen för sitt författarskap, särskilt den hyllade utopiska skönlitteraturen News from Nowhere.

Hans textildesign fortsätter att vara otroligt populär och många av dem tillverkas fortfarande idag.

Ett antal gallerier och museer hyser viktiga samlingar av Morris verk och dekorativa föremål som beställts av Morris & Co. William Morris Gallery i Walthamstow, England, är ett offentligt museum som ägnar sig åt Morris liv, arbete och inflytande. William Morris Society har sitt säte i Morris sista hem i London, Kelmscott House, Hammersmith, och är ett internationellt medlemssällskap, museum och en plats för föreläsningar och andra Morrisrelaterade evenemang. Art Gallery of South Australia är ”lyckligt lottad som innehavare av den mest omfattande samlingen av Morris & Co. möbler utanför Storbritannien”. Samlingen omfattar böcker, broderier, gobelänger, tyger, tapeter, teckningar och skisser, möbler och glasmålningar, och utgör tyngdpunkten i två publicerade verk (producerade för att följa med specialutställningar).

Den före detta ”gröna matsalen” på Victoria and Albert Museum är nu dess ”Morris Room”. I V&A:s British Galleries finns andra dekorativa verk av Morris och hans medarbetare.

Ett av mötesrummen i Oxford Union, dekorerat med tapeter i hans stil, har fått namnet Morris Room.

Wightwick Manor i West Midlands, England, är ett anmärkningsvärt exempel på Morris & Co. stil, med mängder av original Morris tapeter, tyger, mattor och möbler, May Morris konst och broderier, De Morgan kakel och Pre-Raphaelite konstverk, som förvaltas av National Trust. Standen i West Sussex, England, ritades av Webb mellan 1892 och 1894 och inreddes med Morris mattor, tyger och tapeter. Illustratören Edward Linley Sambourne valde att dekorera sitt familjehem 18 Stafford Terrace i London med många tapeter från Morris & Co, som har bevarats och fortfarande kan ses idag.

Morris hem Red House och Kelmscott Manor har bevarats. Red House förvärvades av National Trust 2003 och är öppet för allmänheten. Kelmscott Manor ägs av Society of Antiquaries of London och är öppet för allmänheten.

Morris var en av de mest framstående och inflytelserika formgivarna inom Arts and Crafts-rörelsen. Han skapade några av de mest fashionabla och populära tyg- och tapetdesignerna från den tiden.

#weaverfever #artandcraft#abstraktbroderi #stitchart #textileoftheday #textiledesign #modernembroiderymovement #handembroidery #broderiemain #surfacedesign #needlework #embroideryhoopart #dmccraft #dmcthreads #crochetgirlgang #wovenlove #contemporaryembroidery #embroiderylove #embroidery #needlepoint #needlework #textileart #modernembroidery #stitching #handstitched #broderie #threadypulse #damngoodstitch #dmcthreads #embroideryinstaguild #embroideryhoopart #modernembroidery #handembroidery #contemporaryembroidery #stitchersofinstagram #modernembroiderymovement #hoopart #sewcool #needleandthread #stitchrebellion #threadincommon #embroideryhoop #frenchknots #grannysquaretherapy #grannysquare #grannysquaresrock #grannysquareblanket #instacrochet #williammorris