A Arts and Crafts mozgalom vezetője -William Morris
Egy modernebb hálószobában a William Morris ágytakaró hívogató fókuszponttá válik, amely körül a szoba többi része összpontosul. Így az igazán egyedi “Arts and Crafts” érzésért fejezze be a megjelenést kézzel megmunkált lámpatestekkel és bútorokkal. Morris továbbá erősen hitt abban, hogy kész munkáiban az emberi aspektus is megjelenik. Azt akarta, hogy a tervezés a kézművesség és az alkotás örömét ünnepelje. Tehát a hálószoba kézzel készített darabokkal való megtöltése elengedhetetlen! A világítástól a bútorokig minden apró részlet hozzájárul a tér élvezetéhez. Elvégre Morris úgy gondolta, hogy “ne legyen semmi olyan a házadban, amiről nem tudod, hogy hasznos, vagy nem hiszed, hogy szép.”
A viktoriánus gyártás silány gyakorlatára reagáló, hasonlóan gondolkodó művészek és kézművesek csoportja rendkívül divatossá és keresetté vált, és alapvetően befolyásolta a lakberendezést az egész viktoriánus korszakban.
Az 1862-es South Kensington-i nemzetközi kiállításon a csoport ólomüvegeket, bútorokat és hímzéseket állított ki, aminek következtében megbízást kaptak több, G. F. Bodley által épített új templom, nevezetesen a scarborough-i St. Martin’s-on-the-Hill díszítésére. A cég díszítő munkásságának csúcspontja a következő évtizedben Burne-Jones által a cambridge-i Jesus College kápolnája számára tervezett pompás ólomüvegablak-sorozat, amelynek mennyezetét Morris és Webb festette. A cég díszítő munkásságának csúcspontja a Burne-Jones által a cambridge-i Jesus College Chapel számára tervezett ólomüveg ablakok sorozata volt, a mennyezetet Morris és Webb festette. Morris számos más ablakot is tervezett, otthoni és egyházi használatra, valamint faliszőnyegeket, tapétákat, szöveteket és bútorokat. Ezeknek az ablakoknak a tervei színezetlenül érkeztek Morrishoz, és ő volt az, aki a színeket kiválasztotta és az ólomvonalakat elhelyezte. Sok más ablakot is ő maga tervezett, mind háztartási, mind egyházi használatra.Morris más nevezetes belső termei közé tartozik az 1866-os Armoury and Tapestry Room a St. James’ Palace-ban és az 1867-es Green Dining Room a Victoria and Albert Museumban.Morrist ma modern látnoki gondolkodónak tartják, bár ő fordult el attól, amit “a civilizáció unalmas mocsokságának” nevezett, a történelmi romantika, a mítosz és az epika felé. Ruskin nyomán Morris a művészet szépségét úgy határozta meg, mint az embernek a művében való gyönyörködésének eredményét. Morris számára a művészet magában foglalta az egész ember alkotta környezetet. Morris első tapétatervei, a “Trellis”, a “Daisy” és a “Fruit” vagy “Pomegranate” 1862-64-ből származnak; érett stílusához csak 10 évvel később, a “Jasmine” és a “Marigold” papírokkal jutott el.
William Morris manapság leginkább a pazar textil- és tapétaminták tervezőjeként ismert, de ennél sokkal több volt.
A saját korában leginkább “A földi paradicsom” szerzőjeként, valamint tapétákhoz, textilekhez és szőnyegekhez készített terveiről volt ismert. A 20. század közepe óta Morrist mint tervezőt és kézművest ünneplik. A jövő nemzedékei talán inkább társadalom- és erkölcskritikusként, az egyenlőség társadalmának úttörőjeként becsülik majd.
Morris mélyen tisztelte a kézművességet, és a hagyományos festési és nyomtatási módszerek kutatása, alkalmazása és népszerűsítése mellett jelentős szerepet játszott számos régi technika, például a bloknyomdázás felélesztésében. Más kultúrákból származó technikákat is hasznosított; ezek közül a legfontosabb a keleti indigó-kibocsátási módszer volt, amelyet gyakran használt, és csodálta annak éles és részletgazdagsága miatt. Elutasította az anilinfestékek durva vegyszereit is, és inkább a természetes növényi festékek gazdagságát részesítette előnyben.
A textil és tapéta mintái forradalmiak voltak abban az időben, és meglehetősen ellentétesek voltak az illúzió és a túlzás divatjával. Lágy, sima színeik, stilizált természeti formáik, szimmetriájuk és rendezettségük miatt voltak jellegzetesek. Tervein keresztül struktúrát teremtett azáltal, hogy a levelek, indák és ágak formáiból erős, ritmikus és folyékony vonalakat épített, és gyakran a fő mintát egy kisebb, recesszív háttérminta fölé helyezte, hogy kitöltse a tervezési teret.
A tervezés struktúrája valójában alapvető fontosságú volt számára. “A minta íveinek megrajzolásában nem lehet túl nagy a finomság, nem lehet túlságosan nagy gondot fordítani arra, hogy a vonalakat kezdettől fogva helyesen rajzoljuk meg, mert a részletek szépsége utólag nem gyógyíthat meg semmilyen Dizájnt. Politikai szónoki megbízatásai és a Morris & Co-val folytatott munkája között talált időt arra, hogy egy kollégájával izlandi népmeséket és középkori angol szövegeket fordítson, valamint számos verset, novellagyűjteményt és regényt írjon. Morris 1891-ben megalapította a Kelmscott Press-t, amely a könyvtervezés mesterművét, Geoffrey Chaucer műveinek illusztrált kiadását hozta létre. Halála idején leginkább írói munkásságáról emlékeztek rá, különösen a News from Nowhere (Hírek a semmiből) című elismert utópisztikus regényéről.
Textiltervei továbbra is hihetetlenül népszerűek, és sok közülük ma is gyártásban van.
Számos galéria és múzeum ad otthont Morris munkáinak és a Morris & Co. megrendelésére készült dísztárgyaknak jelentős gyűjteményeinek. Az angliai Walthamstowban található William Morris Galéria egy nyilvános múzeum, amely Morris életének, munkásságának és hatásának szenteli magát. a William Morris Society székhelye Morris utolsó londoni otthonában, a Hammersmith-i Kelmscott House-ban található, és egy nemzetközi tagegyesület, múzeum, valamint előadások és más Morrisszal kapcsolatos rendezvények helyszíne. A Dél-Ausztráliai Művészeti Galéria “abban a szerencsés helyzetben van, hogy a Morris & Co. berendezési tárgyainak legátfogóbb gyűjteményével rendelkezik Nagy-Britannián kívül”. A gyűjtemény könyveket, hímzéseket, gobelineket, szöveteket, tapétákat, rajzokat és vázlatokat, bútorokat és ólomüvegeket tartalmaz, és két (különleges kiállítások kísérőjeként készült) publikált mű középpontjában áll.
A Victoria and Albert Museum egykori “zöld étkezője” ma a “Morris Room”. A V&A V&A brit galériáiban Morris és társai egyéb dekorációs munkái találhatók.
Az Oxford Union egyik tárgyalótermét, amelyet az ő stílusában készült tapétával díszítettek, Morris-szobának nevezték el.
A West Midlandsben, Angliában található Wightwick Manor a Morris & Co. stílusának figyelemre méltó példája, sok eredeti Morris-féle tapétával, szövetekkel, szőnyegekkel és bútorokkal, May Morris műalkotásokkal és hímzésekkel, De Morgan csempékkel és preraffaelita műalkotásokkal, amelyeket a National Trust kezel. Az angliai West Sussexben található Standent Webb 1892 és 1894 között tervezte, és Morris-szőnyegekkel, szövetekkel és tapétákkal díszítette. Edward Linley Sambourne illusztrátor londoni családi házát, a 18 Stafford Terrace-t számos Morris & Co tapétával díszítette, amelyek megmaradtak és ma is láthatók.
Morris otthonai a Red House és a Kelmscott Manor maradtak fenn. A Red House 2003-ban került a National Trust tulajdonába, és nyitva áll a nagyközönség előtt. Kelmscott Manor a Society of Antiquaries of London tulajdonában van, és nyilvános.
Morris az Arts and Crafts mozgalom egyik legkiemelkedőbb és legbefolyásosabb tervezője volt. Ő alkotta meg a korszak legdivatosabb és legnépszerűbb szövet- és tapétaterveit.
#weaverfever #artandcraft#abstractembroidery #stitchart #textileoftheday #textiledesign #modernembroiderymovement #handembroidery #broderiemain #surfacedesign #needlework #embroideryhoopart #dmccraft #dmcthreads #crochetgirlgang #wovenlove #contemporaryembroidery #embroiderylove #embroidery #needlepoint #needlework #textileart #modernembroidery #stitching #handstitched #broderie #threadypulse #damngoodstitch #dmcthreads #embroideryinstaguild #embroideryhoopart #modernembroidery #handembroidery #contemporaryembroidery #stitchersofinstagram #modernembroiderymovement #hoopart #sewcool #needleandthread #stitchrebellion #threadincommon #embroideryhoop #frenchknots #grannysquaretherapy #grannysquare #grannysquaresrock #grannysquareblanket #instacrochet #williammorris