Führer der Arts-and-Crafts-Bewegung -William Morris
In einem moderneren Schlafzimmer wird die William Morris-Bettdecke zu einem einladenden Mittelpunkt, um den sich der Rest des Raumes dreht. Für ein wirklich einzigartiges „Arts and Crafts“-Gefühl vervollständigen Sie den Look mit handgefertigten Beleuchtungskörpern und Möbeln. Außerdem war es Morris sehr wichtig, dass man in seinen Arbeiten den menschlichen Aspekt erkennen kann. Er wollte, dass das Design die Freude am Handwerk und am Schaffen zelebriert. Deshalb ist es ein Muss, Ihr Schlafzimmer mit handgefertigten Stücken auszustatten! Von der Beleuchtung bis hin zu den Möbeln trägt jede Kleinigkeit dazu bei, den Raum zu genießen. Schließlich war Morris der Meinung, dass man „nichts in seinem Haus haben sollte, von dem man nicht weiß, dass es nützlich ist, oder von dem man nicht glaubt, dass es schön ist“
Die Gruppe gleichgesinnter Künstler und Kunsthandwerker, die auf die schlampigen Praktiken der viktorianischen Manufaktur reagierte, wurde sehr modern und sehr gefragt und beeinflusste die Inneneinrichtung während der gesamten viktorianischen Periode nachhaltig.
Auf der Internationalen Ausstellung von 1862 in South Kensington stellte die Gruppe Glasmalereien, Möbel und Stickereien aus, was zu Aufträgen für die Dekoration mehrerer neuer Kirchen führte, die von G.F. Bodley gebaut wurden, insbesondere St. Martin’s-on-the-Hill in Scarborough. Der Höhepunkt des dekorativen Schaffens der Firma ist die prächtige Serie von Glasfenstern, die Burne-Jones im nächsten Jahrzehnt für die Jesus College Chapel in Cambridge entwirft, wobei die Decke von Morris und Webb bemalt wird. Der Höhepunkt des dekorativen Schaffens der Firma war eine Reihe von Glasfenstern, die Burne-Jones für die Kapelle des Jesus College in Cambridge entwarf, wobei die Decke von Morris und Webb bemalt wurde. Morris entwarf zahlreiche weitere Fenster für den häuslichen und kirchlichen Gebrauch sowie Wandteppiche, Tapeten, Stoffe und Möbel. Die Entwürfe für diese Fenster wurden Morris unkoloriert vorgelegt, und er wählte die Farben aus und setzte die Bleilinien ein. Zu den weiteren bemerkenswerten Inneneinrichtungen von Morris gehören der 1866 eingerichtete Armoury and Tapestry Room im St. James‘ Palace und der 1867 eingerichtete Green Dining Room im Victoria and Albert Museum. Morris gilt heute als moderner visionärer Denker, obwohl er sich von dem, was er als „das triste Elend der Zivilisation“ bezeichnete, der historischen Romantik, dem Mythos und der Epik zuwandte. In Anlehnung an Ruskin definierte Morris Schönheit in der Kunst als das Ergebnis der Freude des Menschen an seinem Werk. Für Morris umfasste die Kunst die gesamte vom Menschen geschaffene Umwelt. Morris‘ erste Tapetenentwürfe, „Trellis“, „Daisy“ und „Fruit“ oder „Pomegranate“, stammen aus den Jahren 1862-64; zu seinem reifen Stil gelangte er erst 10 Jahre später mit den Papieren „Jasmine“ und „Marigold“.
William Morris ist heute vor allem als Designer prächtiger Muster für Textilien und Tapeten bekannt, aber er war so viel mehr als das.
Zu seiner Zeit war er vor allem als Autor von „Das irdische Paradies“ und für seine Entwürfe für Tapeten, Textilien und Teppiche bekannt. Seit Mitte des 20. Jahrhunderts wird Morris als Designer und Kunsthandwerker gefeiert. Künftige Generationen werden ihn vielleicht eher als Sozial- und Moralkritiker schätzen, als Pionier der Gesellschaft der Gleichheit.
Morris hatte großen Respekt vor der Handwerkskunst, und neben der Erforschung, Anwendung und Förderung traditioneller Färbe- und Druckmethoden war er maßgeblich an der Wiederbelebung einer Reihe alter Techniken wie dem Blockdruck beteiligt. Er nutzte auch Techniken aus anderen Kulturen; die wichtigste davon war die Indigo-Entladungsmethode des Ostens, die er häufig anwendete und für ihre Schärfe und Detailtreue bewunderte. Er lehnte auch die scharfe Chemie der Anilinfarben ab und bevorzugte den Reichtum der natürlichen Pflanzenfarben.
Seine Muster für Textilien und Tapeten waren zu dieser Zeit revolutionär und standen ganz im Gegensatz zur Mode der Illusion und Übertreibung. Sie zeichneten sich durch ihre weichen, flächigen Farben, ihre stilisierten natürlichen Formen, ihre Symmetrie und ihren Sinn für Ordnung aus. Er schuf eine Struktur durch seine Entwürfe, indem er starke, rhythmische und fließende Linien aus den Formen von Blättern, Ranken und Zweigen bildete, und er überlagerte häufig das Hauptmuster über ein kleineres, rezessives Hintergrundmuster, um den Designraum zu füllen.
In der Tat war die Struktur des Designs ein grundlegendes Element für ihn. „Kein Maß an Delikatesse ist zu groß, um die Kurven des Musters zu zeichnen, kein Maß an Sorgfalt, um die Linien von Anfang an richtig zu machen, kann weggeworfen werden, denn die Schönheit des Details kann danach kein Design heilen. Zwischen seinen politischen Reden und seiner Arbeit bei Morris & Co fand er Zeit, mit einem Kollegen isländische Volksmärchen und mittelalterliche englische Texte zu übersetzen sowie zahlreiche Gedichte, Kurzgeschichtensammlungen und Romane zu schreiben. Morris gründete 1891 die Kelmscott Press, die ein Meisterwerk der Buchgestaltung hervorbrachte – eine illustrierte Ausgabe der Werke von Geoffrey Chaucer. Zum Zeitpunkt seines Todes war er vor allem für sein schriftstellerisches Werk bekannt, insbesondere für die gefeierte utopische Erzählung News from Nowhere.
Seine Textildesigns erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit, und viele von ihnen werden auch heute noch produziert.
Eine Reihe von Galerien und Museen beherbergt bedeutende Sammlungen von Morris‘ Werken und dekorativen Gegenständen, die von Morris & Co. in Auftrag gegeben wurden. Die William Morris Gallery in Walthamstow, England, ist ein öffentliches Museum, das dem Leben, dem Werk und dem Einfluss von Morris gewidmet ist. Die William Morris Society hat ihren Sitz in Morris‘ letztem Londoner Wohnhaus, Kelmscott House, Hammersmith, und ist eine internationale Mitgliedergesellschaft, ein Museum und ein Ort für Vorträge und andere Veranstaltungen zum Thema Morris. Die Art Gallery of South Australia ist in der glücklichen Lage, die umfangreichste Sammlung von Einrichtungsgegenständen der Firma Morris & außerhalb Großbritanniens zu besitzen“. Die Sammlung umfasst Bücher, Stickereien, Wandteppiche, Stoffe, Tapeten, Zeichnungen und Skizzen, Möbel und Glasmalerei und bildet den Schwerpunkt zweier veröffentlichter Werke (die zu Sonderausstellungen herausgegeben werden).
Der ehemalige „grüne Speisesaal“ des Victoria and Albert Museum ist heute dessen „Morris Room“. Die Britischen Galerien des V&A beherbergen weitere dekorative Werke von Morris und seinen Mitarbeitern.
Einer der Versammlungsräume in der Oxford Union, der mit Tapeten in seinem Stil dekoriert ist, wird „Morris Room“ genannt.
Wightwick Manor in den West Midlands, England, ist ein bemerkenswertes Beispiel für den Stil der Morris & Co. mit vielen originalen Morris-Tapeten, -Stoffen, -Teppichen und -Möbeln, May-Morris-Kunst und -Stickereien, De-Morgan-Fliesen und präraffaelitischen Kunstwerken, das vom National Trust verwaltet wird. Standen in West Sussex, England, wurde zwischen 1892 und 1894 von Webb entworfen und mit Morris-Teppichen, -Stoffen und -Tapeten ausgestattet. Der Illustrator Edward Linley Sambourne entschied sich, sein Londoner Wohnhaus 18 Stafford Terrace mit zahlreichen Tapeten von Morris & Co zu dekorieren, die erhalten geblieben sind und heute noch zu sehen sind.
Morris‘ Wohnhäuser Red House und Kelmscott Manor sind erhalten geblieben. Red House wurde 2003 vom National Trust erworben und ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Kelmscott Manor befindet sich im Besitz der Society of Antiquaries of London und ist der Öffentlichkeit zugänglich.
Morris war einer der herausragendsten und einflussreichsten Designer der Arts-and-Crafts-Bewegung. Er schuf einige der modischsten und beliebtesten Stoff- und Tapetenentwürfe dieser Zeit.
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