In een meer eigentijdse slaapkamer wordt de William Morris sprei een uitnodigend middelpunt waar de rest van de kamer omheen draait. Voor een echt uniek ‘Arts and Crafts’-gevoel maakt u de look af met met de hand afgewerkte verlichtingsarmaturen en meubels. Bovendien geloofde Morris sterk in de mogelijkheid om het menselijke aspect in zijn voltooide werk te zien. Hij wilde dat design de vreugde van ambacht en creatie zou vieren. Uw slaapkamer vullen met handgemaakte stukken is dus een must! Van verlichting tot meubilair, elk klein stukje draagt bij aan het plezier van de ruimte. Morris vond tenslotte dat je “niets in je huis moest hebben waarvan je niet weet dat het nuttig is, of waarvan je niet gelooft dat het mooi is.”

De groep gelijkgestemde kunstenaars en ambachtslieden die reageerde op de slordige praktijken van de Victoriaanse productie werd zeer modieus en veelgevraagd, en beïnvloedde de interieurdecoratie gedurende de Victoriaanse periode diepgaand.

Op de Internationale Tentoonstelling van 1862 in South Kensington stelde de groep glas-in-lood, meubels en borduurwerk tentoon, wat leidde tot opdrachten voor het decoreren van verschillende nieuwe kerken die door G.F. Bodley werden gebouwd, met name St. Martin’s-on-the-Hill in Scarborough. Het hoogtepunt van het decoratieve werk van de firma is de prachtige reeks glas-in-loodramen die Burne-Jones in het volgende decennium ontwierp voor de Jesus College Chapel in Cambridge. Het plafond werd beschilderd door Morris en Webb. Het hoogtepunt van het decoratieve werk van het bedrijf was een reeks glas-in-loodramen die Burne-Jones ontwierp voor de Jesus College Chapel in Cambridge, waarbij het plafond beschilderd werd door Morris en Webb. Morris ontwierp nog vele andere ramen, voor huiselijk en kerkelijk gebruik, en ook wandtapijten, behangpapier, stoffen en meubels. De ontwerpen voor deze ramen kwamen ongekleurd bij Morris aan en hij was het die de kleuren koos en de loden lijnen aanbracht. Andere opmerkelijke interieurs van Morris zijn o.a. de 1866 Armoury and Tapestry Room at St. James’ Palace en de 1867 Green Dining Room at the Victoria and Albert Museum. Morris wordt nu beschouwd als een modern visionair denker, hoewel hij zich afkeerde van wat hij “de saaie ellende van de beschaving” noemde en zich richtte op historische romantiek, mythe en epiek. In navolging van Ruskin definieerde Morris schoonheid in de kunst als het resultaat van het plezier van de mens in zijn werk. Voor Morris omvatte kunst de hele door de mens gemaakte omgeving. Morris’ eerste behangontwerpen, “Trellis”, “Daisy” en “Fruit” of “Granaatappel”, dateren uit 1862-64; zijn volwassen stijl bereikte hij pas 10 jaar later, met de “Jasmine” en “Marigold” papieren.

William Morris is tegenwoordig vooral bekend als ontwerper van weelderige patronen voor textiel en behang, maar hij was zo veel meer dan dat.

In zijn eigen tijd was hij vooral bekend als auteur van “The Earthly Paradise” en om zijn ontwerpen voor behang, textiel en tapijten. Sinds het midden van de 20e eeuw wordt Morris gevierd als ontwerper en ambachtsman. Toekomstige generaties zullen hem wellicht meer waarderen als een sociaal en moreel criticus, een pionier van de maatschappij van gelijkheid.

Morris had een diep respect voor vakmanschap, en naast het onderzoeken, gebruiken en promoten van traditionele verf- en drukmethoden, speelde hij een belangrijke rol in het doen herleven van een aantal oude technieken zoals blokdruk. Hij maakte ook gebruik van technieken uit andere culturen; de belangrijkste daarvan was de indigo-ontladingsmethode uit het Oosten, die hij vaak gebruikte en die hij bewonderde vanwege de scherpte en het detail. Hij verwierp ook de ruwe chemische aniline kleurstoffen en gaf de voorkeur aan de rijkdom van natuurlijke plantaardige kleurstoffen.

Zijn patronen voor textiel en behang waren revolutionair voor die tijd, en stonden haaks op de mode voor illusie en overdrijving. Ze vielen op door hun zachte, vlakke kleuren, hun gestileerde natuurlijke vormen, hun symmetrie en hun gevoel voor orde. Hij creëerde structuur in zijn ontwerpen door sterke, ritmische en vloeiende lijnen op te bouwen uit de vormen van bladeren, wijnranken en takken, en hij legde het hoofdpatroon vaak over een kleiner, recessief achtergrondpatroon heen om de ontwerpruimte op te vullen.

In feite was de structuur van het ontwerp een fundamenteel voor hem. “Geen enkele delicatesse is te groot bij het tekenen van de krommingen van het patroon, geen enkele zorgvuldigheid om de lijnen vanaf het begin goed te krijgen kan worden weggegooid, want schoonheid van detail kan naderhand geen enkel ontwerp genezen. Tussen zijn politieke toespraken en zijn werk voor Morris & Co door, vond hij tijd om samen met een collega IJslandse volksverhalen en middeleeuwse Engelse teksten te vertalen, en om talrijke gedichten, verhalenbundels en romans te schrijven. Morris richtte in 1891 de Kelmscott Press op, die een meesterwerk van boekontwerp produceerde – een geïllustreerde uitgave van de Werken van Geoffrey Chaucer. Op het moment van zijn dood werd hij het meest herinnerd voor zijn schrijven, met name de veelgeprezen utopische fictie, News from Nowhere.

Zijn textielontwerpen zijn nog steeds ongelooflijk populair en veel ervan zijn vandaag de dag nog steeds in productie.

Een aantal galeries en musea herbergt belangrijke collecties van Morris’ werk en decoratieve voorwerpen die in opdracht van Morris & Co. De William Morris Gallery in Walthamstow, Engeland, is een openbaar museum dat gewijd is aan het leven, het werk en de invloed van Morris. De William Morris Society is gevestigd in Morris’ laatste huis in Londen, Kelmscott House, Hammersmith, en is een internationale ledenvereniging, een museum en een locatie voor lezingen en andere evenementen in verband met Morris. De Art Gallery of South Australia heeft het “geluk de meest uitgebreide collectie van Morris & Co. meubilair buiten Groot-Brittannië te bezitten”. De collectie omvat boeken, borduurwerk, wandtapijten, stoffen, behang, tekeningen en schetsen, meubelen en glas-in-lood, en vormt de kern van twee gepubliceerde werken (gemaakt ter begeleiding van speciale tentoonstellingen).

De voormalige “groene eetzaal” van het Victoria and Albert Museum is nu de “Morris Room” van dat museum. In de British Galleries van het V&A zijn andere decoratieve werken van Morris en zijn medewerkers ondergebracht.

Een van de vergaderzalen van de Oxford Union, versierd met behang in zijn stijl, wordt de Morris Room genoemd.

Wightwick Manor in de West Midlands, Engeland, is een opmerkelijk voorbeeld van de Morris & Co. stijl, met veel origineel Morris behang, stoffen, tapijten, en meubilair, May Morris kunst en borduurwerk, De Morgan tegels, en Pre-Raphaelite kunstwerken, beheerd door de National Trust. Standen in West Sussex, Engeland, werd tussen 1892 en 1894 door Webb ontworpen en ingericht met Morris tapijten, stoffen en behang. De illustrator Edward Linley Sambourne koos ervoor zijn Londense huis 18 Stafford Terrace te decoreren met vele behangsels van Morris & Co, die bewaard zijn gebleven en vandaag de dag nog steeds te zien zijn.

Morris’ huizen Red House en Kelmscott Manor zijn bewaard gebleven. Red House werd in 2003 aangekocht door de National Trust en is opengesteld voor het publiek. Kelmscott Manor is eigendom van de Society of Antiquaries of London en is opengesteld voor het publiek.

Morris was een van de meest opmerkelijke en invloedrijke ontwerpers van de Arts and Crafts-beweging. Hij creëerde enkele van de meest modieuze en populaire stof- en behangontwerpen van die tijd.

#weaverfever #artandcraft#abstractembroidery #stitchart #textileoftheday #textiledesign #modernembroiderymovement #handembroidery #broderiemain #surfacedesign #needlework #embroideryhoopart #dmccraft #dmcthreads #crochetgirlgang #wovenlove #contemporaryembroidery #embroiderylove #embroidery #needlepoint #needlework #textileart #modernembroidery #stitching #handstitched #broderie #threadypulse #damngoodstitch #dmcthreads #embroideryinstaguild #embroideryhoopart #modernembroidery #handembroidery #contemporaryembroidery #stitchersofinstagram #modernembroiderymovement #hoopart #sewcool #needleandthread #stitchrebellion #threadincommon #embroideryhoop #frenchknots #grannysquaretherapy #grannysquare #grannysquaresrock #grannysquareblanket #instacrochet #williammorris