Vůdce hnutí Arts and Crafts – William Morris
V modernější ložnici se přehoz William Morris promění v lákavý ústřední bod, kolem kterého se soustředí zbytek místnosti. Pro skutečně jedinečný „uměleckořemeslný“ dojem tak dotvořte vzhled ručně dokončenými svítidly a nábytkem. Morris navíc pevně věřil, že v jeho hotových dílech je vidět lidský aspekt. Chtěl, aby design oslavoval radost z řemesla a tvoření. Takže zaplnit ložnici ručně vyráběnými kousky je nutnost! Od osvětlení po nábytek, každý kousek přispívá k radosti z prostoru. Koneckonců Morris se domníval, že byste „ve svém domě neměli mít nic, o čem nevíte, že je užitečné, nebo o čem nevěříte, že je krásné.“
Skupina podobně smýšlejících umělců a řemeslníků, kteří reagovali na nekvalitní praktiky viktoriánské výroby, se stala vysoce módní a velmi žádanou a zásadně ovlivnila výzdobu interiérů po celé viktoriánské období.
Na mezinárodní výstavě v roce 1862 v South Kensingtonu ,skupina vystavovala vitráže, nábytek a výšivky, což vedlo k zakázkám na výzdobu několika nových kostelů, které stavěl G. F. Bodley, zejména kostela St Martin’s-on-the-Hill ve Scarborough. Vrcholem dekorativní tvorby firmy je nádherná série vitráží, které Burne-Jones navrhl v následujícím desetiletí pro kapli Jesus College v Cambridgi a jejichž strop namalovali Morris a Webb. Vrcholem dekorativní tvorby firmy byla série vitráží navržených Burne-Jonesem pro kapli Jesus College v Cambridgi, jejíž strop vymalovali Morris a Webb. Morris navrhl mnoho dalších oken pro domácí i církevní použití, stejně jako tapiserie, tapety, látky a nábytek. Návrhy těchto oken přišly Morrisovi nezabarvené a byl to on, kdo vybral barvy a vložil olověné linky. Sám také navrhl mnoho dalších oken pro domácí i církevní použití. k dalším Morrisovým pozoruhodným interiérům patří zbrojnice a gobelínový pokoj v paláci svatého Jakuba z roku 1866 a Zelená jídelna ve Viktoriině a Albertově muzeu z roku 1867 .Morris je dnes považován za moderního vizionářského myslitele, ačkoli se od toho, co nazýval „nudnou ubohostí civilizace“, obrátil k historické romantice, mýtu a epice. Po Ruskinovi definoval Morris krásu v umění jako výsledek potěšení člověka z jeho díla. Pro Morrise umění zahrnovalo celé prostředí vytvořené člověkem. Morrisovy první návrhy tapet „Trellis“, „Daisy“ a „Fruit“ neboli „Granátové jablko“ spadají do let 1862-64; ke svému vyzrálému stylu dospěl až o deset let později s papíry „Jasmine“ a „Marigold“.
William Morris je v dnešní době znám především jako návrhář honosných vzorů na textil a tapety, ale byl mnohem víc než to.
Ve své době byl nejznámější jako autor „Zemského ráje“ a pro své návrhy tapet, textilií a koberců. Od poloviny 20. století je Morris oslavován jako designér a řemeslník. Budoucí generace si ho možná budou více vážit jako sociálního a morálního kritika, průkopníka společnosti rovnosti.
Morris měl hlubokou úctu k řemeslné zručnosti a kromě toho, že zkoumal, používal a propagoval tradiční metody barvení a tisku, zasloužil se o oživení řady starých technik, jako je například blokový tisk. Využíval také techniky jiných kultur; nejdůležitější z nich byla východní metoda vypouštění indiga, kterou často používal a obdivoval ji pro její ostrost a detailnost. Odmítal také drsné chemické anilinové barvy a dával přednost bohatosti přírodních rostlinných barviv.
Jeho vzory na textil a tapety byly v té době revoluční a zcela v rozporu s módou iluzí a přehánění. Vyznačovaly se jemnými, plochými barvami, stylizovanými přírodními formami, symetrií a smyslem pro řád. Svými návrhy vytvářel strukturu tím, že budoval silné, rytmické a plynulé linie z tvarů listů, lián a větví a často překrýval hlavní vzor menším, recesivním vzorem na pozadí, aby vyplnil prostor návrhu.
Struktura návrhu pro něj byla vlastně zásadní. „Žádná míra jemnosti není příliš velká při kreslení křivek vzoru, žádná míra péče o správné linie od prvního okamžiku nemůže být zahozena, neboť krása detailu nemůže posléze vyléčit žádný Návrh. Mezi svými politickými řečnickými závazky a prací pro Morrisovu společnost & Co si našel čas na práci s kolegou, který překládal islandské lidové pohádky a středověké anglické texty, a také na psaní četných básní, sbírek povídek a románů. V roce 1891 Morris založil nakladatelství Kelmscott Press, které vydalo mistrovské dílo knižního designu – ilustrované vydání Děl Geoffreyho Chaucera. V době své smrti byl nejvíce připomínán pro své spisovatelské dílo, zejména pro proslulou utopickou fikci Zprávy odnikud.
Jeho textilní návrhy jsou stále nesmírně populární a mnohé z nich se vyrábějí dodnes.
V řadě galerií a muzeí se nacházejí významné sbírky Morrisových prací a dekorativních předmětů objednaných u společnosti Morris & Co. Galerie Williama Morrise ve Walthamstow v Anglii je veřejné muzeum věnované Morrisovu životu, dílu a vlivu. společnost Williama Morrise sídlí v Morrisově posledním londýnském domě Kelmscott House v Hammersmithu a je mezinárodní členskou společností, muzeem a místem konání přednášek a dalších akcí souvisejících s Morrisem. Umělecká galerie Jižní Austrálie má „to štěstí, že vlastní nejobsáhlejší sbírku nábytku Morris & Co. mimo Británii“. Sbírka zahrnuje knihy, výšivky, tapiserie, látky, tapety, kresby a skici, nábytek a vitráže a tvoří těžiště dvou publikovaných prací (vydaných ke speciálním výstavám).
Bývalá „zelená jídelna“ ve Victoria and Albert Museum je nyní její „Morris Room“. V&Britských galeriích V&A jsou umístěna další dekorativní díla Morrise a jeho spolupracovníků.
Jedna ze zasedacích místností v Oxfordské unii, vyzdobená tapetami v jeho stylu, se jmenuje Morrisův pokoj.
Wightwick Manor ve West Midlands v Anglii je pozoruhodnou ukázkou stylu Morris &Co. s množstvím originálních Morrisových tapet, látek, koberců a nábytku, May Morrisovým uměním a výšivkami, De Morganovými dlaždicemi a prerafaelitskými uměleckými díly, které spravuje National Trust. Standen v Západním Sussexu v Anglii byl navržen Webbem v letech 1892-1894 a vyzdoben morrisovskými koberci, látkami a tapetami. Ilustrátor Edward Linley Sambourne se rozhodl vyzdobit svůj londýnský rodinný dům 18 Stafford Terrace mnoha tapetami Morris & Co, které se dochovaly a lze je vidět dodnes.
Morrisovy domy Red House a Kelmscott Manor se dochovaly. Red House získal v roce 2003 National Trust a je přístupný veřejnosti. Kelmscott Manor je ve vlastnictví Society of Antiquaries of London a je přístupný veřejnosti.
Morris byl jedním z nejvýznamnějších a nejvlivnějších designérů hnutí Arts and Crafts. Vytvořil některé z nejmódnějších a nejoblíbenějších návrhů látek a tapet té doby.
#weaverfever #artandcraft#abstractembroidery #stitchart #textileoftheday #textiledesign #modernembroiderymovement #handembroidery #broderiemain #surfacedesign #needlework #embroideryhoopart #dmccraft #dmcthreads #crochetgirlgang #wovenlove #contemporaryembroidery #embroiderylove #vyšívání #needlepoint #needlework #textileart #modernembroidery #stitching #handstitched #broderie #threadypulse #damngoodstitch #dmcthreads #embroideryinstaguild #embroideryhoopart #modernembroidery #handembroidery #contemporaryembroidery #stitchersofinstagram #modernembroiderymovement #hoopart #sewcool #needleandthread #stitchrebellion #threadincommon #embroideryhoop #frenchknots #grannysquaretherapy #grannysquare #grannysquaresrock #grannysquareblanket #instacrochet #williammorris