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Num quarto mais contemporâneo, a colcha William Morris transforma-se num ponto focal convidativo que o resto do quarto se centra à volta. Assim, para uma sensação realmente única de ‘Artes e Ofícios’, termine o visual com luminárias e móveis acabados à mão. Além disso, Morris acreditava fortemente em ser capaz de ver o aspecto humano em seu trabalho acabado. Ele queria que o design celebrasse a alegria do artesanato e da criação. Por isso, encher o seu quarto com peças artesanais é uma obrigação! Da iluminação à mobília, cada pedacinho acrescenta ao prazer do espaço. Afinal, Morris pensou que você “não deve ter nada em sua casa que você não saiba ser útil, ou acredite ser bonito”

O grupo de artistas e artesãos que respondem às práticas de fabricação vitoriana se tornou altamente fashion e muito procurado, influenciando profundamente a decoração de interiores durante todo o período vitoriano.

Na Exposição Internacional de 1862, em South Kensington, o grupo exibiu vitrais, móveis e bordados, levando a comissões para decorar várias novas igrejas sendo construídas por G.F. Bodley, notadamente St. Martin’s-on-the-Hill em Scarborough. O apogeu do trabalho decorativo da firma é a magnífica série de vitrais desenhados durante a próxima década por Burne-Jones para a Jesus College Chapel, Cambridge, sendo o teto pintado por Morris e Webb. O auge do trabalho decorativo da firma foi uma série de vitrais desenhados por Burne-Jones para a Jesus College Chapel, Cambridge, com o teto pintado por Morris e Webb. Morris desenhou muitos outros vitrais, para uso doméstico e eclesiástico, assim como tapeçarias, papel de parede, tecidos e móveis. Os desenhos para estas janelas vieram para Morris sem cor, e foi ele quem escolheu as cores e colocou as linhas de chumbo. Outros interiores notáveis de Morris incluem a Sala de Armaria e Tapeçaria de 1866 no St. James’ Palace e a Sala de Jantar Verde de 1867 no Victoria and Albert Museum. Morris é agora considerado um pensador visionário moderno, embora ele tenha passado do que ele chamou de “a miséria monótona da civilização” para o romance histórico, mito e épico. Seguindo Ruskin, Morris definiu a beleza na arte como o resultado do prazer do homem em seu trabalho. Para Morris, a arte incluía todo o ambiente criado pelo homem. Os primeiros desenhos de Morris, “Trellis”, “Daisy” e “Fruit”, ou “Pomegranate”, pertencem a 1862-64; ele não chegou ao seu estilo maduro até 10 anos depois, com os papéis “Jasmine” e “Marigold”.

William Morris é mais conhecido hoje em dia como designer de padrões sumptuosos para têxteis e papel de parede, mas ele era muito mais do que isso.

No seu tempo ele era mais conhecido como o autor de “O Paraíso Terrestre” e pelos seus desenhos para papéis de parede, têxteis e tapetes. Desde meados do século 20, Morris tem sido celebrado como designer e artesão. As gerações futuras podem estimá-lo mais como um crítico social e moral, um pioneiro da sociedade de igualdade.

Morris tinha um profundo respeito pelo artesanato, e além de pesquisar, usar e promover métodos tradicionais de tingimento e impressão, ele foi fundamental para reavivar uma série de técnicas antigas, como a impressão em bloco. Ele também utilizava técnicas de outras culturas; a mais importante delas era o método de descarga de índigo do Oriente, que ele utilizava frequentemente e admirava pela sua crocância e detalhe. Ele também rejeitava a química dura dos corantes anilina, preferindo a riqueza dos corantes vegetais naturais.

Os seus padrões para têxteis e papel de parede eram revolucionários na época, e bastante contrários à moda por ilusão e exagero. Eram distintos pelas suas cores suaves e lisas, pelas suas formas naturais estilizadas, pela sua simetria e pelo seu sentido de ordem. Ele criou estrutura através de seus desenhos construindo linhas fortes, rítmicas e fluidas a partir das formas das folhas, videiras e ramos, e freqüentemente sobrepunha o padrão principal sobre um padrão de fundo menor e recessivo para preencher o espaço de desenho.

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Na verdade, a estrutura do desenho foi fundamental para ele. “Nenhuma delicadeza é grande demais no desenho das curvas do padrão, nenhum cuidado em obter as linhas desde o primeiro pode ser jogado fora, pois a beleza dos detalhes não pode depois curar nenhum Desenho”. Entre seus compromissos políticos e seu trabalho com Morris & Co, ele encontrou tempo para trabalhar com um colega traduzindo contos folclóricos islandeses e textos em inglês medieval, além de escrever inúmeros poemas, coleções de contos e romances. Morris fundou a Kelmscott Press em 1891, que produziu uma obra-prima de design de livros – uma edição ilustrada das Obras de Geoffrey Chaucer. Na época de sua morte, ele foi lembrado mais amplamente por sua escrita, especialmente a aclamada ficção utópica, News from Nowhere.

Seus desenhos têxteis continuam a ser incrivelmente populares e muitos deles permanecem em produção até hoje.

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Um número de galerias e museus alberga importantes colecções de trabalhos e artigos decorativos de Morris encomendados a Morris & Co. A Galeria William Morris em Walthamstow, Inglaterra, é um museu público dedicado à vida, trabalho e influência de Morris. A William Morris Society está sediada na casa final de Morris em Londres, Kelmscott House, Hammersmith, e é uma sociedade de membros internacionais, museu e local para palestras e outros eventos relacionados com Morris. A Galeria de Arte da Austrália do Sul é “afortunada em possuir a mais abrangente coleção de Morris & Co. móveis fora da Grã-Bretanha”. A coleção inclui livros, bordados, tapeçarias, tecidos, papéis de parede, desenhos e esboços, móveis e vitrais, e forma o foco de duas obras publicadas (produzidas para acompanhar exposições especiais).

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A antiga “sala de jantar verde” no Museu Victoria and Albert é agora a sua “Sala Morris”. A V&As Galerias Britânicas de A casa de outros trabalhos decorativos de Morris e seus associados.

Uma das salas de reunião do Sindicato de Oxford, decorada com o papel de parede em seu estilo, é chamada de “Sala Morris”.

Wightwick Manor in the West Midlands, England, é um exemplo notável da Morris & Co. style, com muitos papéis de parede, tecidos, tapetes e móveis originais Morris, arte e bordados May Morris, azulejos De Morgan, e obras de arte Pré-Rafaelite, geridos pelo National Trust. Standen em West Sussex, Inglaterra, foi concebido pela Webb entre 1892 e 1894 e decorado com tapetes, tecidos e papéis de parede Morris. O ilustrador Edward Linley Sambourne escolheu decorar a casa da sua família londrina 18 Stafford Terrace com muitos Morris & Co wallpapers, que foram preservados e ainda hoje podem ser vistos.

Morris’s homes Red House e Kelmscott Manor foram preservados. A Casa Vermelha foi adquirida pelo National Trust em 2003 e está aberta ao público. A Kelmscott Manor é propriedade da Sociedade de Antiguidades de Londres e está aberta ao público.

Morris foi um dos mais destacados e influentes designers do movimento das Artes e Ofícios. Ele criou alguns dos designs de tecido e papel de parede mais populares e em moda da época.

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