アーツ・アンド・クラフツ運動のリーダー、ウィリアム・モリス
よりモダンな寝室にウィリアムモリスのベッドカバーは、部屋の他の部分が中心となって魅力ある焦点になっていることに気づきました。 そのため、手仕上げの照明器具や家具で、本当にユニークな「アーツ・アンド・クラフツ」の雰囲気を演出することができます。 さらにモリスは、完成した作品に人間的な側面を見ることができることを強く信じていました。 また、モリスは、完成した作品に人間的な側面を見ることができることを強く望んでいました。 だから、ベッドルームをハンドクラフトの作品で埋め尽くすことは必須なのです。 照明から家具に至るまで、その一つひとつが空間を楽しくしてくれるのです。 モリスは、「自分の家には、役に立つことを知らず、美しいと思わないものは何もない」と考えていました。
1862年のサウスケンジントン国際博覧会で、グループはステンドグラス、家具、刺繍を展示し、特にスカーバラのセントマーティンズオンザヒルに、G・F・ボドリーによって新しく建てられる教会の装飾依頼に繋がりました。 バーン・ジョーンズは、ケンブリッジのジーザス・カレッジ礼拝堂のステンドグラスをデザインし、その天井画はモリスとウェッブが描いた。 この会社の装飾作品の頂点は、ケンブリッジのジーザス・カレッジ・チャペルのためにバーン＝ジョーンズがデザインした一連のステンドグラスで、天井はモリスとウェブによって描かれたものである。 モリスはこのほかにも、家庭用や教会用の窓をはじめ、タペストリー、壁紙、布地、家具など、数多くの作品をデザインした。 これらの窓のデザインは、着色されていない状態でモリスのもとに届き、モリスが色を選び、鉛の線を入れたのです。 モリスの代表的なインテリアには、1866年のセント・ジェームズ宮殿の武器庫とタペストリーの間、1867年のヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の緑のダイニングルームなどがある。モリスは、彼が「文明のつまらない汚さ」と呼んだものから、歴史ロマンス、神話、叙事詩へと転向したが、今では現代の空想家思想家とみなされている。 ラスキンに続き、モリスも芸術における美を、人間の喜びの結果と定義した。 モリスにとって芸術とは、人間が作り出した環境すべてを含むものだったのです。 モリスの最初の壁紙デザイン「トレリス」「デイジー」「フルーツ（ザクロ）」は1862-64年のもので、彼が成熟したスタイルに到達したのは10年後の「ジャスミン」「マリーゴールド」であった。
布地にいちご泥棒を描いたもの。 ウィリアム・モリス
ウィリアム・モリスは、テキスタイルや壁紙の豪華なパターンのデザイナーとして最近よく知られているが、彼はそれ以上の存在であった。
同時代の彼は、『地上の楽園』の著者として、また壁紙、テキスタイル、カーペットのデザインでよく知られていました。 20世紀半ば以降、モリスはデザイナー、職人として賞賛されるようになった。 後世の人々は、モリスを社会的・道徳的批評家、平等社会の先駆者としてより高く評価するかもしれない。
モリスは職人技を深く尊敬し、染色や印刷の伝統的手法を研究・使用・促進したほか、ブロックプリントなど多くの古い技術の復活に貢献した。 その中でも、東洋の藍の抜染法は重要で、彼はこれを頻繁に使用し、その鮮明さと細部へのこだわりに感心していました。 また、アニリン染料という刺激の強い化学染料を拒否し、天然の植物染料の豊かさを好みました。
彼のテキスタイルや壁紙のパターンは当時としては革新的で、幻想や誇張が流行る中で全く対立していた。 ソフトでフラットな色彩、様式化された自然の造形、シンメトリー、秩序の感覚などが特徴的である。 葉や蔓、枝の形から、強くリズミカルで流れるようなラインを作り、デザイン空間を埋めるために、主な柄を小さな背景の柄に重ねることが多かったのだ。 また、「細部の美しさは、その後でどんなデザインも治すことはできないからだ」と述べている。 政治的な演説活動やモリス&社の仕事の合間に、彼は同僚とアイスランドの民話や中世英語のテキストを翻訳したり、多くの詩や短編小説集、小説を書いたりする時間を見つけたのである。 1891年にはケルムスコット出版社を設立し、『ジェフリー・チョーサー著作集』の挿絵版というブックデザインの傑作を世に送り出した。 死後は、ユートピア小説『News from Nowhere』をはじめとする執筆活動で広く知られるようになった。
多くのギャラリーや博物館が、モリスの作品やモリス&社に依頼した装飾品の重要なコレクションを所蔵しています。 ウィリアム・モリス協会は、モリスのロンドンの終の棲家、ハマースミスのケルムスコット・ハウスを拠点とし、国際的な会員制協会、博物館、講演会やその他のモリス関連の行事の会場となっています。 南オーストラリア美術館は、「幸運なことに、イギリス国外ではモリス&社の家具の最も包括的なコレクションを所蔵している」。
Victoria and Albert Museumの元「緑のダイニングルーム」は現在「モリスルーム」である。 V&A’s British Galleriesには他にもモリスとその仲間たちの装飾作品が展示されている。
Oxford Unionの会議室のひとつは、彼のスタイルで壁紙が飾られ、「モリス・ルーム」と名付けられている。
イギリスのウェスト・ミッドランズにあるワイトウィック・マナーは、モリス&社のスタイルの顕著な例で、モリスのオリジナルの壁紙、生地、カーペット、家具、メイ・モリスのアートや刺繍、デ・モルガンのタイル、ラファエル前派の作品などが多く、ナショナル・トラストが管理している。 英国ウェスト・サセックス州のスタンデンは、1892年から1894年にかけてウェブが設計し、モリスの絨毯や布、壁紙で飾られました。 イラストレーターのエドワード・リンリー・サンボーンは、ロンドンの実家18 Stafford Terraceをモリス&社の壁紙で飾ることを選び、それらは保存され現在も見ることができます。
モリスの家、レッドハウスやケルムスコット・マナーも残されています。 レッドハウスは2003年にナショナル・トラストが取得し、一般に公開されています。
モリスは、アーツ・アンド・クラフツ運動の中で最も傑出し、影響力のあるデザイナーの一人であった。 彼は、当時最もファッショナブルで人気のあった布地や壁紙のデザインをいくつか生み出しました。
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