Dans une chambre à coucher plus contemporaine, le couvre-lit William Morris se transforme en un point focal invitant autour duquel le reste de la pièce se centre. Pour une ambiance « Arts and Crafts » vraiment unique, terminez le look avec des luminaires et des meubles finis à la main. En outre, Morris croyait fermement à la possibilité de voir l’aspect humain dans ses œuvres finies. Il voulait que le design célèbre la joie de l’artisanat et de la création. Il est donc indispensable de remplir votre chambre à coucher de pièces artisanales ! De l’éclairage au mobilier, chaque petit détail contribue à l’agrément de l’espace. Après tout, Morris pensait que vous devriez « n’avoir rien dans votre maison que vous ne sachiez être utile, ou que vous ne croyiez être beau. »

Le groupe d’artistes et d’artisans partageant les mêmes idées et réagissant aux pratiques de mauvaise qualité de la fabrication victorienne est devenu très à la mode et très demandé, influençant profondément la décoration intérieure tout au long de la période victorienne.

À l’Exposition internationale de 1862, à South Kensington ,le groupe a exposé des vitraux, des meubles et des broderies, ce qui a conduit à des commandes pour décorer plusieurs nouvelles églises construites par G.F. Bodley, notamment St. Martin’s-on-the-Hill à Scarborough. L’apogée du travail décoratif de la firme est la magnifique série de vitraux conçus au cours de la décennie suivante par Burne-Jones pour la chapelle du Jesus College, à Cambridge, le plafond étant peint par Morris et Webb. L’apogée du travail décoratif de la firme est une série de vitraux conçus par Burne-Jones pour la chapelle du Jesus College, à Cambridge, le plafond étant peint par Morris et Webb. Morris a conçu de nombreuses autres fenêtres, à usage domestique et ecclésiastique, ainsi que des tapisseries, des papiers peints, des tissus et des meubles. Les dessins de ces fenêtres sont arrivés à Morris sans couleur, et c’est lui qui a choisi les couleurs et posé les lignes de plomb. Morris est aujourd’hui considéré comme un penseur visionnaire moderne, même s’il s’est détourné de ce qu’il appelait « la morne misère de la civilisation » pour se tourner vers le romantisme historique, le mythe et l’épopée. À la suite de Ruskin, Morris a défini la beauté dans l’art comme le résultat du plaisir de l’homme dans son travail. Pour Morris, l’art inclut l’ensemble de l’environnement créé par l’homme. Les premiers motifs de papier peint de Morris,  » Trellis « ,  » Daisy  » et  » Fruit « , ou  » Pomegranate « , appartiennent à la période 1862-64 ; il n’est arrivé à son style mature que 10 ans plus tard, avec les papiers  » Jasmine  » et  » Marigold « .

William Morris est surtout connu de nos jours comme un créateur de somptueux motifs pour les textiles et les papiers peints, mais il était bien plus que cela.

En son temps, il était surtout connu comme l’auteur de « The Earthly Paradise » et pour ses dessins de papiers peints, de textiles et de tapis. Depuis le milieu du 20e siècle, Morris est célébré comme un designer et un artisan. Les générations futures l’estimeront peut-être davantage comme un critique social et moral, un pionnier de la société de l’égalité.

Morris avait un profond respect pour l’artisanat et, outre la recherche, l’utilisation et la promotion des méthodes traditionnelles de teinture et d’impression, il a contribué à faire revivre un certain nombre de techniques anciennes comme l’impression en bloc. Il a également utilisé des techniques issues d’autres cultures, la plus importante étant la méthode de décharge de l’indigo de l’Orient, qu’il utilisait souvent et qu’il admirait pour sa netteté et ses détails. Il rejetait également la chimie agressive des teintures anilines, préférant la richesse des teintures végétales naturelles.

Ses motifs pour les textiles et le papier peint étaient révolutionnaires à l’époque, et tout à fait en désaccord avec la mode de l’illusion et de l’exagération. Ils se distinguaient par leurs couleurs douces et plates, leurs formes naturelles stylisées, leur symétrie et leur sens de l’ordre. Il créait une structure à travers ses dessins en construisant des lignes fortes, rythmiques et fluides à partir des formes de feuilles, de vignes et de branches, et il superposait fréquemment le motif principal sur un motif de fond plus petit et récessif pour remplir l’espace du dessin.

En fait, la structure du dessin était fondamentale pour lui. « Aucune quantité de délicatesse n’est trop grande dans le dessin des courbes du motif, aucune quantité de soin dans l’obtention de lignes correctes dès le début ne peut être jetée, car la beauté du détail ne peut ensuite guérir aucun Design ». Entre ses engagements de conférencier politique et son travail avec Morris & Co, il trouve le temps de travailler avec un collègue à la traduction de contes folkloriques islandais et de textes anglais médiévaux, ainsi que d’écrire de nombreux poèmes, recueils de nouvelles et romans. Morris a fondé la Kelmscott Press en 1891, qui a produit un chef-d’œuvre de conception de livres – une édition illustrée des œuvres de Geoffrey Chaucer. Au moment de sa mort, on se souvient surtout de lui pour ses écrits, notamment la fiction utopique acclamée, News from Nowhere.

Ses dessins textiles continuent d’être incroyablement populaires et beaucoup d’entre eux restent en production aujourd’hui.

Un certain nombre de galeries et de musées abritent d’importantes collections d’œuvres de Morris et d’objets décoratifs commandés à Morris & Co. La William Morris Gallery à Walthamstow, en Angleterre, est un musée public consacré à la vie, à l’œuvre et à l’influence de Morris.La William Morris Society est basée dans la dernière maison londonienne de Morris, Kelmscott House, à Hammersmith, et est une société internationale de membres, un musée et un lieu de conférences et d’autres événements liés à Morris. L’Art Gallery of South Australia a la chance de posséder la collection la plus complète de mobilier Morris & Co. en dehors de la Grande-Bretagne. La collection comprend des livres, des broderies, des tapisseries, des tissus, des papiers peints, des dessins et des croquis, des meubles et des vitraux, et constitue le point central de deux ouvrages publiés (produits pour accompagner des expositions spéciales).

L’ancienne « salle à manger verte » du Victoria and Albert Museum est désormais sa « Morris Room ». Les British Galleries du V&A abritent d’autres œuvres décoratives de Morris et de ses associés.

L’une des salles de réunion de l’Oxford Union, décorée avec le papier peint de son style, est nommée la Morris Room.

Wightwick Manor dans les West Midlands, en Angleterre, est un exemple notable du style Morris &Co, avec de nombreux papiers peints, tissus, tapis et meubles Morris originaux, de l’art et des broderies May Morris, des carreaux De Morgan et des œuvres d’art préraphaélites, gérés par le National Trust. Standen, dans le West Sussex, en Angleterre, a été conçu par Webb entre 1892 et 1894 et décoré de tapis, tissus et papiers peints Morris. L’illustrateur Edward Linley Sambourne a choisi de décorer sa maison familiale londonienne 18 Stafford Terrace avec de nombreux papiers peints de Morris & Co, qui ont été préservés et peuvent encore être vus aujourd’hui.

Les maisons de Morris, Red House et Kelmscott Manor, ont été préservées. Red House a été acquise par le National Trust en 2003 et est ouverte au public. Kelmscott Manor est la propriété de la Society of Antiquaries of London et est ouvert au public.

Morris était l’un des designers les plus remarquables et influents du mouvement Arts and Crafts. Il a créé certains des dessins de tissus et de papiers peints les plus à la mode et les plus populaires de cette époque.

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