Líder del movimiento Arts and Crafts -William Morris
En un dormitorio más contemporáneo, la colcha de William Morris se convierte en un atractivo punto focal alrededor del cual se centra el resto de la habitación. Así que, para conseguir una sensación realmente única de «Arte y Artesanía», completa el look con lámparas y muebles acabados a mano. Además, Morris creía firmemente en la posibilidad de ver el aspecto humano en su obra terminada. Quería que el diseño celebrara la alegría de la artesanía y la creación. Así que llenar tu dormitorio de piezas artesanales es una necesidad. Desde la iluminación hasta los muebles, cada pequeño detalle contribuye a disfrutar del espacio. Al fin y al cabo, Morris pensaba que «no deberías tener nada en tu casa que no sepas que es útil, o que creas que es bello».
El grupo de artistas y artesanos con ideas afines que respondían a las prácticas de mala calidad de la fabricación victoriana se puso de moda y tuvo mucha demanda, influyendo profundamente en la decoración de interiores durante todo el periodo victoriano.
En la Exposición Internacional de 1862, en South Kensington, el grupo expuso vidrieras, muebles y bordados, lo que dio lugar a encargos para decorar varias iglesias nuevas construidas por G.F. Bodley, especialmente St. El apogeo del trabajo decorativo de la empresa es la magnífica serie de vidrieras diseñadas durante la década siguiente por Burne-Jones para la capilla del Jesus College de Cambridge, cuyo techo fue pintado por Morris y Webb. La cumbre de la obra decorativa de la empresa fue una serie de vidrieras diseñadas por Burne-Jones para la capilla del Jesus College de Cambridge, con el techo pintado por Morris y Webb. Morris diseñó muchas otras ventanas, para uso doméstico y eclesiástico, así como tapices, papel pintado, telas y muebles. Los diseños de estas ventanas llegaron a Morris sin colorear, y fue él quien eligió los colores y puso las líneas de plomo. También diseñó muchas otras ventanas, tanto para uso doméstico como eclesiástico.Otros interiores notables de Morris incluyen la Sala de la Armería y la Tapicería de 1866 en el Palacio de St. James y el Comedor Verde de 1867 en el Museo Victoria y Alberto.Morris es considerado ahora como un pensador visionario moderno, aunque pasó de lo que él llamaba «la aburrida escualidez de la civilización» al romance histórico, el mito y la épica. Siguiendo a Ruskin, Morris definió la belleza en el arte como el resultado del placer del hombre en su trabajo. Para Morris, el arte incluía todo el entorno creado por el hombre. Los primeros diseños de papel pintado de Morris, «Trellis», «Daisy» y «Fruit» o «Pomegranate», pertenecen a 1862-64; no llegó a su estilo maduro hasta 10 años después, con los papeles «Jasmine» y «Marigold».
William Morris es más conocido hoy en día como diseñador de suntuosos patrones para textiles y papel pintado, pero fue mucho más que eso.
En su época era más conocido como autor de «El Paraíso Terrenal» y por sus diseños para papeles pintados, textiles y alfombras. Desde mediados del siglo XX, Morris ha sido celebrado como diseñador y artesano. Es posible que las generaciones futuras le estimen más como crítico social y moral, pionero de la sociedad de la igualdad.
Morris sentía un profundo respeto por la artesanía y, además de investigar, utilizar y promover los métodos tradicionales de teñido y estampado, contribuyó a recuperar una serie de técnicas antiguas, como el estampado en bloque. También utilizó técnicas de otras culturas; la más importante de ellas fue el método de descarga de índigo de Oriente, que utilizó a menudo y que admiraba por su nitidez y detalle. También rechazó la dura química de los tintes de anilina, prefiriendo la riqueza de los tintes vegetales naturales.
Sus patrones para los textiles y el papel pintado fueron revolucionarios en la época, y bastante contrarios a la moda de la ilusión y la exageración. Se distinguían por sus colores suaves y planos, sus formas naturales estilizadas, su simetría y su sentido del orden. Creaba una estructura a través de sus diseños construyendo líneas fuertes, rítmicas y fluidas a partir de las formas de las hojas, las enredaderas y las ramas, y con frecuencia superponía el motivo principal sobre un motivo de fondo más pequeño y recesivo para rellenar el espacio del diseño.
De hecho, la estructura del diseño era fundamental para él. «No hay delicadeza que valga a la hora de dibujar las curvas del patrón, no hay cuidado en acertar con las líneas desde el principio, ya que la belleza de los detalles no puede curar después ningún diseño». Entre sus compromisos como orador político y su trabajo con Morris & Co, encontró tiempo para trabajar con un colega traduciendo cuentos folclóricos islandeses y textos ingleses medievales, así como para escribir numerosos poemas, colecciones de cuentos y novelas. Morris fundó la Kelmscott Press en 1891, que produjo una obra maestra del diseño de libros: una edición ilustrada de las Obras de Geoffrey Chaucer. En el momento de su muerte, se le recordaba sobre todo por sus escritos, especialmente por la aclamada ficción utópica News from Nowhere.
Sus diseños textiles siguen siendo increíblemente populares y muchos de ellos siguen produciéndose en la actualidad.
Varias galerías y museos albergan importantes colecciones de la obra de Morris y de artículos de decoración encargados a Morris & Co. La William Morris Gallery de Walthamstow, Inglaterra, es un museo público dedicado a la vida, la obra y la influencia de Morris. La William Morris Society tiene su sede en la última casa de Morris en Londres, Kelmscott House, Hammersmith, y es una sociedad internacional de miembros, museo y lugar de celebración de conferencias y otros eventos relacionados con Morris. La Art Gallery of South Australia tiene «la suerte de poseer la colección más completa de mobiliario de Morris & Co. fuera de Gran Bretaña». La colección incluye libros, bordados, tapices, telas, papeles pintados, dibujos y bocetos, muebles y vidrieras, y constituye el centro de dos obras publicadas (producidas para acompañar exposiciones especiales).
El antiguo «comedor verde» del Victoria and Albert Museum es ahora su «Sala Morris». Las Galerías Británicas del V&A albergan otras obras decorativas de Morris y sus asociados.
Una de las salas de reuniones de la Oxford Union, decorada con el papel pintado de su estilo, lleva el nombre de Morris Room.
Wightwick Manor en West Midlands, Inglaterra, es un notable ejemplo del estilo Morris & Co., con gran cantidad de papeles pintados, telas, alfombras y muebles originales de Morris, arte y bordados de May Morris, azulejos de De Morgan y obras de arte prerrafaelistas, gestionado por el National Trust. Standen, en West Sussex, Inglaterra, fue diseñado por Webb entre 1892 y 1894 y decorado con alfombras, telas y papeles pintados de Morris. El ilustrador Edward Linley Sambourne optó por decorar su casa familiar londinense 18 Stafford Terrace con muchos papeles pintados de Morris & Co, que se han conservado y todavía pueden verse hoy.
Las casas de Morris Red House y Kelmscott Manor se han conservado. Red House fue adquirida por el National Trust en 2003 y está abierta al público. Kelmscott Manor es propiedad de la Sociedad de Anticuarios de Londres y está abierta al público.
Morris fue uno de los diseñadores más destacados e influyentes del movimiento Arts and Crafts. Creó algunos de los diseños de telas y papeles pintados más populares y de moda de la época.
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