Hai sentito tutti il consiglio…

che naturalmente sta per

• passo intero – passo intero – mezzo passo – passo intero – passo intero – passo intero – passo intero – mezzo passo

Non farlo. Semplicemente non farlo. Ecco perché:

• Si parla troppo!
• È troppo facile sbagliare i conti!
• Ognuno di questi costituisce un “passo”, cioè passare da una nota all’altra. È troppo facile perdere il posto.
• Questo metodo rende molto più difficile conoscere il suono di questa scala!
• Per creare una scala in questo modo devi sempre cominciare dall’inizio (e non è così che funziona la musica – si ferma e comincia in ogni sorta di posti!)
• Questo renderà più difficile anche creare i modi. Pensare al modo doriano, per esempio, come intero-mezzo-intero-intero-mezzo-intero è semplicemente del tutto impraticabile (rispetto a, per esempio: pensa al doriano come a una scala minore con una sesta rialzata, una minore felice, pensa alla musica irlandese per il suo suono! Drunken Sailor…)

Ma per amor di discussione, diamo un’occhiata più da vicino a WWHWWWH

Ok, asseconderò i WWHWWWH-ers e suggerirò di suonarla al basso su una corda. Per questo è moderatamente utile perché su una corda si possono vedere facilmente la W e la H.

Guardami mentre lo faccio qui, in uno degli 89 video che accompagnano il mio libro, Music Theory for the Bass Player:

Ecco un estratto dal libro che accompagna questo video:

Puoi vedere lo schema:

• 2 tasti = passo intero
• 1 tasto = mezzo passo.

Questo funziona più o meno quando si suona su/giù su una corda, ma diventa molto più complicato quando si suona attraverso le corde (che è lo scenario del mondo reale).

Invece, crea una scala maggiore come questa:

Intervalli dalla radice!

Questa è una formula molto migliore. Perché?

I gradi della scala ti dicono qualcosa sul suono delle singole note – informazioni che puoi usare per fare assoli, costruire groove ecc.

E c’è una bellissima logica in questo! Nella scala maggiore tutti gli intervalli ascendenti, a parte quelli perfetti, sono maggiori: maggiore 2, maggiore 3 maggiore 6, maggiore 7. La quarta, la quinta e l’ottava sono intervalli perfetti.

Discendendo, si applicano le regole dell’inversione degli intervalli: un intervallo maggiore diventa minore e gli intervalli perfetti restano perfetti. Pertanto, quando si scende la scala, si ha un minore 2, minore 3, minore 6 e minore 7, e la quarta, la quinta, l’ottava rimangono perfette come visto dalla radice in alto.

Per ottenere il pieno beneficio di questo metodo, è necessario conoscere:

• gli intervalli e le migliori diteggiature per loro. (Date un’occhiata al mio libro 🙂 )
• come suonano i singoli intervalli in relazione alla radice. (Super utile!)

Gli intervalli sono gli elementi di base della musica. Imparali come il tuo ABC! Conosci le loro forme sulla tastiera con una buona diteggiatura e migliorerai il tuo modo di suonare il basso all’istante!

Regole di Ari per le scale maggiori

Amo le scorciatoie…

Probabilmente conosci la #1 e la #2, ma prendi a cuore la #3 e ridurrai i tuoi errori di denominazione delle note quasi del 100%. (L’unica cosa che dovete sapere ora è come chiamare la radice della scala, per esempio, A# o Bb.)

Un trucchetto molto semplice quando si tratta di scale maggiori: Se una nota richiede un accidente come radice, chiama la radice con il suo nome in bemolle, e avrai sempre ragione – Questo non coprirà tutte le opzioni disponibili, ma non ti ritroverai con assurde doppie accidentali e nessuno ti guarderà strano perché hai costruito una scala impossibile! Quindi, qualsiasi tasto nero sul pianoforte = bemolle!

Dritta bonus: per le scale minori è il nome diesis che sarà sempre l’opzione corretta! (Si può preferire pensare a Bb minore con 5 bemolle piuttosto che A# minore con 7 diesis, ma entrambi sono corretti)

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