Vous avez tous entendu le conseil….

qui signifie bien sûr

• pas entier – pas entier – demi-pas – pas entier – pas entier – pas entier – demi-pas

Ne le faites pas. Ne le faites pas. Voici pourquoi :

• C’est une bouchée de pain!
• C’est beaucoup trop facile de mal compter!
• Chacun de ces éléments constitue un « pas », c’est-à-dire passer d’une note à une autre. Il est trop facile de perdre sa place.
• Cette méthode rend beaucoup plus difficile de connaître le son de cette gamme !
• Pour créer une gamme de cette façon, vous devez toujours commencer par le tout début (et ce n’est pas comme ça que la musique fonctionne – elle s’arrête et commence à toutes sortes d’endroits !)
• Ceci rendra également plus difficile la création de modes. Penser au mode dorien par exemple, comme un tout-demi-tout-tout-tout-demi-tout est juste totalement impraticable (comparé à, par exemple : penser au dorien comme une échelle mineure avec une sixte élevée, un mineur heureux, pensez à la musique irlandaise pour le son de celui-ci ! Drunken Sailor…)

Mais pour le bien de l’argument, regardons de plus près WWHWWWH

Ok, je vais faire plaisir aux WWHWWWH-ers et suggérer de jouer cela à la basse sur une corde. Pour cela, c’est vaguement utile parce que sur une corde, on peut facilement voir W et H.

Voyez-moi le faire ici, dans l’une des 89 vidéos qui accompagnent mon livre, Music Theory for the Bass Player:

Voici un extrait du livre qui va avec cette vidéo:

Vous pouvez voir le modèle:

• 2 frettes = pas entier
• 1 frette = demi-pas.

Ce genre de formule fonctionne quand on joue vers le haut/bas sur une corde mais devient beaucoup plus compliqué quand on joue sur plusieurs cordes (ce qui est le scénario du monde réel).

A la place, créez une gamme majeure comme ceci :

Intervalles à partir de la racine !

C’est une bien meilleure formule. Pourquoi ?

Les degrés de la gamme vous disent quelque chose sur le son des notes individuelles – des infos que vous pouvez utiliser pour faire des solos, construire des grooves, etc.

Et il y a une belle logique à cela ! Dans la gamme majeure, tous les intervalles ascendants, à part les parfaits, sont majeurs : majeur 2, majeur 3 majeur 6, majeur 7. La quarte, la quinte et l’octave sont des intervalles parfaits.

Lorsqu’on descend, les règles des inversions d’intervalles s’appliquent : un intervalle majeur devient mineur et les intervalles parfaits restent parfaits. Par conséquent, en descendant la gamme, vous avez un 2 mineur, un 3 mineur, un 6 mineur et un 7 mineur, et la quatrième, la cinquième et l’octave restent parfaites, vues de la racine en haut.

Pour bénéficier pleinement de cette méthode, vous devez connaître :

• les intervalles et les meilleures pratiques de doigté pour eux. (Allez voir mon livre 🙂 )
• ce à quoi ressemblent les intervalles individuels en relation avec la racine. (Super utile !)

Les intervalles sont les blocs de construction de base de la musique. Apprenez-les comme votre ABC ! Connaissez leurs formes sur le manche avec un bon doigté et vous améliorez votre jeu de basse instantanément !

Règles d’Ari pour les gammes majeures

J’adore les raccourcis…

Vous connaissiez probablement les #1 et #2, mais prenez à cœur le #3 et vous réduirez vos erreurs de dénomination de notes de presque 100%. (La seule chose que vous devez savoir maintenant, c’est comment appeler la racine de la gamme, par exemple, A# ou Bb.)

Un truc bas et sale quand on traite des gammes majeures : Si une note nécessite un accidentel comme racine, nommez la racine par son nom bémol, et vous aurez toujours raison – Cela ne couvrira pas toutes les options disponibles , mais vous ne vous retrouverez pas avec des doubles accidentels fous et personne ne vous regardera bizarrement parce que vous avez construit une gamme impossible ! Donc, n’importe quelle touche noire du piano = bémol!

Bonus tip : Pour les gammes mineures, c’est le nom dièse qui sera toujours l’option correcte ! (Vous pouvez préférer penser au si mineur avec 5 bémols plutôt qu’au la# mineur avec 7 dièses, mais les deux sont corrects.)