Du har alla hört rådet…

som naturligtvis står för

• helt steg – helt steg – halvt steg – helt steg – helt steg – helt steg – helt steg – halvt steg – halvt steg

Gör det inte. Gör det bara inte. Här är varför:

• Det är en mun full!
• Det är alldeles för lätt att räkna fel!
• Var och en av dessa utgör ett ”steg”, dvs. att gå från en ton till en annan. Det är alltför lätt att tappa bort sin plats.
• Denna metod gör det mycket svårare att känna till ljudet av denna skala!
• För att skapa en skala på det här sättet måste man alltid börja från början (och det är inte så musiken fungerar – den stannar och börjar på alla möjliga ställen!)
• Detta gör det också svårare att skapa modus. Drunken Sailor…)

Men för argumentets skull, låt oss ta en närmare titt på WWHWWWWH

Okej, jag ska skoja med WWHWWWWWH-arna och föreslå att vi spelar detta på basen på en sträng. För det är den milt användbar eftersom man på en sträng lätt kan se W och H.

Se mig göra det här, i en av 89 videor som följer med min bok, Music Theory for the Bass Player:

Här är ett utdrag ur boken som följer med den här videon:

Du kan se mönstret:

• 2 frets = hela steg
• 1 fret = halvt steg.

Detta fungerar ungefär när man spelar uppåt/nedåt på en sträng, men blir mycket mer komplicerat när man spelar över strängar (vilket är det verkliga scenariot).

Skapa i stället en durskala på följande sätt:

Intervaller från grundstommen!

Detta är en mycket bättre formel. Varför?

Skala grader berättar något om ljudet av de enskilda tonerna – information som du kan använda för att spela solo, bygga grooves etc.

Och det finns en vacker logik i det! I durskalan är alla stigande intervaller, bortsett från de perfekta, stora: dur 2, dur 3 dur 6, dur 7. Kvart, kvint och oktav är perfekta intervaller.

När man är nedåtgående gäller reglerna för intervallinversioner: ett durintervall blir moll och perfekta intervaller förblir perfekta. Därför har du vid nedtrappning av skalan ett moll 2, moll 3, moll 6 och moll 7, och fjärde, femte och oktav förblir perfekta sett från roten ovanpå.

För att få full nytta av den här metoden måste du känna till:

• intervallerna och bästa fingersättningspraxis för dem. (Kolla gärna in min bok 🙂 )
• hur enskilda intervaller låter i förhållande till grundtonen. (Super användbart!)

Intervallerna är musikens grundläggande byggstenar. Lär dig dem som ditt ABC! Känn till deras former på greppbrädan med bra fingersättning och du förbättrar ditt basspel direkt!

Ari’s Rules for Major Scales

Jag älskar genvägar…

Du kände troligen till nr 1 och 2, men om du tar till dig nr 3 kommer du att minska dina fel i notbenämningen med nästan 100 %. (Det enda du behöver veta nu är vad du ska kalla skalans rot, till exempel A# eller Bb.)

Down and dirty trick när det gäller durskalor: Om en ton kräver en accidental som rot, namnge roten med dess flatnamn, och du kommer alltid att ha rätt – Det täcker inte alla tillgängliga alternativ, men du kommer inte att sluta med galna dubbla accidentals och ingen kommer att titta konstigt på dig för att du byggde en omöjlig skala! Så, alla svarta tangenter på pianot = platt!

Bonustips: För de mindre skalorna är det det skarpa namnet som alltid kommer att vara det rätta alternativet! (Du kanske föredrar att tänka Bb-moll med 5 flats snarare än A#-moll med 7 sharps, men båda är korrekta.)