Czy wiesz jak napisać wspaniałą scenę walki?

Tego rodzaju scenę walki, która sprawia, że twoi czytelnicy obgryzają paznokcie aż do podstawy? Która sprawia, że ich paznokcie u stóp zwijają się we wszystkich kierunkach?

Okay… więc dwie lub więcej istot ma poważny problem ze sobą. Dobrze. Idą za tym z bronią, mieczami lub pazurami. Wspaniale. Dużo dzikich ruchów i obrażeń. Obowiązkowe. W końcu, mamy bliskiego zwycięzcę. Ta-daaah!

Tak daleko, tak dobrze.

ALE (i to jest wielki tyłek), nawet twoja najbardziej hipnotyzująca i porywająca scena walki będzie zupełnie płaska, jeśli nie możesz złapać czytelników swoim dramatycznym stylem.

Jesteś pisarzem, musisz dostać się pod skórę czytelników swoimi słowami.

Powiedz mi: Kiedy słyszysz „scena akcji”, która historia przychodzi ci na myśl jako pierwsza?

Prawdopodobnie myślisz teraz o filmie, a nie o książce. To dlatego, że filmy są po prostu idealne do przedstawienia akcji: Uderzające ruchy kamery, nagłe cięcia, onieśmielające audio i porywające zbliżenia.

I jeśli twoja historia zawiera szybką scenę, chcesz, aby rozegrała się w głowie czytelnika właśnie w ten sposób: Jak w filmie. Wysoka prędkość, szybkie cięcia, obrazy graficzne i dużo napięcia!

Możesz pisać w określony sposób, który da twoim czytelnikom poczucie czegoś szybkiego, trzymającego w napięciu, szokującego, co się dzieje. A ten post powie Ci dokładnie, jak możesz sprawić, by ten styl zadziałał w Twoich własnych historiach. Poniżej, poznaj odpowiedzi na następujące pytania:

• Jakie są dwa biegunowe przeciwieństwa, które sprawiają, że scena akcji jest tak skuteczna?
• Dlaczego emocje są tak ważne w scenie akcji?
• Jakie są sztuczki, aby czytelnicy myśleli, że wydarzenia dzieją się „szybciej”?
• Która szybka technika filmowa zwiększa napięcie?
• Jakich „słów akcji” powinieneś używać?

Ten post będzie bardzo przydatny w każdej szybkiej scenie, nie tylko w walce. Możesz użyć tych technik bez względu na to, w jakim gatunku piszesz, ponieważ prawie każda historia będzie ładnie doprawiona odrobiną akcji.

A kiedy już nasiąkniesz teorią świetnej sceny walki (lub sceny akcji), mam dla ciebie coś naprawdę fajnego:

Szablon Jak Napisać Scenę Walki

Ściągnij ten darmowy szablon, aby nadać twojej scenie walki idealną choreografię. Poprowadzi cię on przez całą scenę. Wydrukuj go, wypełnij i miej wszystko gotowe za jednym spojrzeniem. Zawiera on również krótkie przypomnienia najważniejszych punktów tego postu:

Oto kilka technik, dzięki którym zapewnisz swojemu czytelnikowi szybkie, ekscytujące, wysokooktanowe doświadczenie:

Motion vs. Emotion

Wspaniałe sceny akcji składają się z dwóch elementów, które zazębiają się jak precyzyjnie zaprojektowane koła zębate:

A. Motion

Motion to całe zamieszanie, które dzieje się fizycznie; cios, który jest rzucony, nóż, który jest wyciągnięty, skok, który jest odważony. To zapierające dech w piersiach rzeczy dziejące się w czasie rzeczywistym. Uwielbiamy je, bo coś się dzieje i to szybko. Ruch to łaskocząca powierzchnia, jak przyprawy na daniu.

B. Emocje

W przeciwieństwie do tego, emocje to wszystko, co dzieje się wewnątrz postaci; odwaga, radość, gniew, wahanie, strach… Emocje to powód, dla którego twoje postacie coś robią, to sedno sprawy. Bez emocji, oni nawet nie wstać z łóżka rano (niepokój o spóźnienie, ktoś…?).

Emocje jest również prawdziwe paliwo dla dlaczego publiczność jest zainteresowana w swojej historii!

To, co naprawdę dostaje się do nas jest to, kim są postacie i co czują. To jest prawdziwy powód, dla którego akcja nas chwyta.

Samo zobaczenie kogokolwiek, kto przewraca krzesło nad czyjąkolwiek głową, może utrzymać twoje zainteresowanie przez sekundę, ale wiedząc, że Joe przewraca krzesło nad głową Desmonda, ponieważ Desmond próbował oszukać mamę Joe – to sprawia, że naprawdę czujesz akcję w swoim wnętrzu i kibicujesz postaciom.

Powinieneś wykorzystać oba te elementy; ruch i emocje. Pierwszym z nich jest sprawienie, aby twoja scena była szybka i mrowiąca, a drugim jest zaangażowanie twojej publiczności w tę akcję całym sercem.

Stwórz uwodzicielskie tempo za pomocą ruchu vs. emocji

Sztuka polega na tym, aby ruch i emocje dobrze się ze sobą komponowały. Kiedy się zmieniają, Twoi czytelnicy uznają, że ich przepływ jest bardzo przyjemny. Variation keeps things interesting.

Motion should happen really fast to keep your reader at the edge of her seat. Emocje zajmą trochę więcej czasu, aby się w nie zagłębić.

Przyspiesz więc swoją scenę z fizycznym opisem walki, krwi, wybuchów, lub jakiejkolwiek zabawy, która się dzieje. Następnie, kiedy opisujesz emocje, użyj tej części, aby spowolnić scenę.

Gdy spowalniasz, wchodząc do głowy bohatera i opisując jego myśli i uczucia, zmniejszasz szybkość sceny na chwilę. Plus, ty także zapewniasz „emocjonalne paliwo”, emocje, których twój czytelnik potrzebuje, aby zaangażować się w scenę – dwie pieczenie na jednym ogniu.

Każda scena ma swoje bardzo specyficzne tempo, a szybkie-szybkie-szybkie szybko się starzeje. Szybkie-wolne-szybkie jest o wiele bardziej efektywne, ponieważ każda cecha charakterystyczna wyróżnia się mocniej obok cechy zupełnie przeciwnej. Ciemna plama zawsze wygląda znacznie ciemniej, gdy jest umieszczona obok jasnej plamy.

Oto przykład części sceny, która zaczyna się powoli z emocjami, potem staje się szybka z ruchem, a na końcu znów zwalnia z emocjami:

Amy sięgnęła po pistolet na stole. Wiedziała, że wydarzą się straszne rzeczy, jeśli Richard pierwszy położy na niej rękę. Jej umysł nie mógł się powstrzymać od malowania graficznych obrazów krwi i rozpaczy. (wolno) Wtedy jej ręka znalazła się na pistolecie, jego ręka na jej, kłujący ból, gdy zaczęła łapać powietrze, kość jej nadgarstka pękła, pistolet wyleciał w powietrze. (szybko) 'Wylądował w rogu,’ mogła zaobserwować siebie myślącą. 'To tak bardzo boli, ale muszę być tam pierwsza’. (znowu wolno)

Powoli-szybko-powoli, tak prosto.

Nie bierz tej zasady zbyt rygorystycznie chociaż. Możesz pisać swoją scenę tak, jak potrzebujesz – po prostu bądź świadomy rytmu, który tworzysz!

Podkręć tempo językiem

Ale jak dokładnie sprawić, by język i opisy były „szybkie”?

Dobrze, że pytasz. Bardzo skutecznym sposobem jest maksymalne skracanie zdań i słów: Używaj krótkich i prostych klauzul, krótkich słów, wartkiej akcji sylabami. Im szybciej czytelnik może prześlizgnąć się przez tekst, tym szybciej będzie on grał w jego umyśle.

Używaj też jak najmniej kropek. Kropki zawsze sprawiają, że czytelnik doświadcza „mini-przerw” w swoim umyśle, co spowalnia czytanie. Zamiast nich używaj przecinków.

Najskuteczniejszym sposobem na zwiększenie tempa jest po prostu staccato – wybuch krótkich, graficznych czasowników i rzeczowników. Porównaj te dwa fragmenty:

Ciął do przodu nożem i widział jego ostrze błyskające w jasnym świetle słonecznym. Gdy usłyszał krzyk faceta, zdał sobie sprawę, że przeciął jego koszulę. Teraz wpatrywał się w jego twarz, na której widać było gołe zęby. Facet zaatakował ponownie.

OR

Jego nóż ciął do przodu, ostrze błyskało w świetle słońca, facet krzyczał, jego koszula była rozcięta, z wyszczerzonymi zębami zaatakował ponownie.

Czy powiedziałbyś, że ten drugi jest szybszy i bardziej dynamiczny?

Użyj nagłego szczegółu, aby zwolnić

Jest jeszcze jeden sposób na zmniejszenie tempa. Tym razem jednocześnie zwiększymy napięcie: Zatrudnij nagły, graficzny szczegół, który symbolizuje napięcie w powietrzu.

Wybierz szczegół, który demonstruje ryzyko, moc, strach. Na przykład, pomyśl o kropelce potu na powiece, która mruga (lub nawet nie mruga), lub o odbiciu w ostrzu noża. To może być tak proste, jak opisanie błyszczącej, twardej, czerwonej rundy rękawicy bokserskiej.

To jest bardzo filmowa technika, a to, co piszesz, jest w zasadzie zbliżeniem. Jesteś zbliżenie, zamrażając czas na sekundę i koncentrując się na myśli lub uczucie szczegół wywołuje w nas.

Jeśli używasz tej sztuczki bardzo oszczędnie, to może być bardzo skuteczne. W tym samym czasie, opóźniasz wynik działania. To zwiększa napięcie jeszcze bardziej.

Użyj słów akcji

Niektóre typy słów są bardziej potężne i dynamiczne niż inne i stworzą więcej „action-experience.”

Pomyśl o tym: To całkiem oczywiste, że czasowniki ruchu są bardziej energiczne. Pchać, popychać, biegać, chwytać, kaczkować, dmuchać, drapać, kopać, wiosłować sugerują dużo więcej akcji niż stać, siedzieć, myśleć, patrzeć, być, czekać. Więc kiedy chcesz przyspieszyć swoją scenę, używaj jak najwięcej słów związanych z aktywnym ruchem. Z drugiej strony, użyj statycznych czasowników, gdy chcesz zwolnić.

Jeśli chodzi o rzeczowniki, rzeczy, które można dotknąć są bardzo skuteczne. Wszelkie namacalne słowo sugeruje sposób więcej działań niż abstrakcyjne, teoretyczne jeden. W końcu, które zdanie pozwala ci poczuć akcję bardziej:

Vincent bał się ogromnego zagrożenia dla swojego życia.

OR

Vincent bał się, że gigantyczny zderzak zgniecie jego głowę jak groch.

Wybieraj…

Kaktus. Niewiele akcji.

How to Write a Fight Scene Template

Oto znowu darmowy szablon. Da ci on idealne ramy dla twojej porywającej sceny akcji. Pobierz go, wypełnij, a będziesz miał wszystkie ruchome części sceny gotowe na jeden rzut oka. Zawiera on również krótkie przypomnienia najważniejszych punktów tego postu:

Our Action-Loaded Fight Scene Prompt

A oto podpowiedź, dzięki której możesz wyostrzyć swoje zmysły do scen akcji. Spróbuj!

Alfredo jest sławnym kucharzem, który kocha dobre życie. Dlatego też jest winien mafii pieniądze.

Pewnego dnia dwóch dżentelmenów w garniturach o kształtach spychaczy składa mu wizytę. Szybko go otaczają i przy pomocy swoich mosiężnych kastetów i kijów baseballowych wysyłają mu uprzejme przypomnienia o konieczności zapłaty. Ale Alfredo jest szybki i elastyczny. Wbija im ogórka w żebra, po czym szybko przeskakuje przez wielką ladę na środku kuchni.

Broń kucharza to jedzenie… Rzuca im pod nogi trochę masła, tak że się ślizgają i potykają, i rozsypuje im pieprz w oczy. Wyjąc, zdezorientowani i wściekli, pędzą w przeciwnych kierunkach wokół bloku. Alfredo szybko wskakuje na ladę, a nadjeżdżając z przeciwnych kierunków, wpadają na siebie jak zderzające się pociągi i zostają na podłodze nieprzytomni. Alfredo idzie dalej gotować uroczyste ciasto.

Czy dwa nagle obudzić i iść na Alfredo ponownie? Jak on wyciągnie stamtąd ich ciężkie ciała? A może ta sprawa jest już wygrana? Ty decydujesz!

Możesz również napisać tylko część tej sceny. Upewnij się, że zawrzesz w niej emocje bohaterów, a także ruch. Używaj przecinków zamiast kropek w najbardziej napakowanych akcją zdaniach, i pokaż okazjonalny, znaczący szczegół. Oh, i używaj słów akcji!

Ta zachęta jest właściwie z Ride the Pen Writing Prompts Page. Znajdź tam 63 podpowiedzi do pisania dla różnych gatunków, w tym kilka podpowiedzi do pisania akcji!

The Action-Oriented Goodbye

Twoja scena walki, twoja scena pościgu, lub nawet twój bohater pędzący na pocztę przed godziną zamknięcia: Upewnij się, że zrównoważysz każdą scenę akcji pomiędzy ruchem a emocjami. Ruch jest dla kopnięcia, a emocje dla twojego czytelnika, aby poczuł akcję w swoim wnętrzu. Przyspiesz swoją scenę z przecinkami i proste, krótkie frazy, a także używać słów akcji. Posypać swoją scenę z okazjonalnym zbliżeniu dla suspense.

Jeśli zrobisz to wszystko, twoje sceny akcji będą jak małe wiry, a twój czytelnik będzie praktycznie zapach napięcia pochodzących z twoich stron. Właśnie stworzyłeś porywający punkt kulminacyjny w swojej historii – i to są te momenty, dla których wszyscy czytamy historie!

Images: Człowiek walczący z robotem: studiostoks/Fotolia; Stoik: jdoms/Fotolia; Wilk: carlacastagno/Fotolia

.