Pisciare o non pisciare, questa è la domanda.

Beh, se hai il flusso per il flusso, la risposta è che puoi lasciarlo andare come un buon vino perché hai le banconote, yo. Fare la pipì è costoso quando i gabinetti sono diventati privati invece che pubblici, così quelli che non hanno molti soldi extra devono risparmiare, controllare un po’ la loro assunzione di liquidi e scuoterla quando gli spiccioli si sommano.

Quello che è terribilmente delizioso nella produzione del Sunnyvale Community Players di “Urinetown”, uno sguardo satirico nella politica e nel teatro musicale, è il modo in cui sposa l’inane politica politica con le inane convenzioni del teatro musicale. Il teatro musicale ha bisogno di un buon titolo ma non di troppa esposizione. Un eroe. Un’ingenua. Un cattivo. Povera gente che può darci un po’ di quella salsa “One Day More”.

La costruzione dello spettacolo, che ha vinto tre Tony nel 2002, è in parti uguali brechtiana, dickensiana, Les Miserables, Fiddler e power ballad.

È questo che dà allo spettacolo la sua forma succulenta. È l’arguzia dei creatori dello spettacolo, Mark Hollmann e Greg Kotis, che informa questo mondo dove l’avidità e la sporcizia dominano il procedimento e la vescica innocente è un danno collaterale.

Quello che funziona molto bene in questa produzione, diretta con fiducia da Thomas Times, è che il cast trova una gioia sfrenata nell’azzeccare lo stile molto eccentrico dello spettacolo. Nonostante alcune performance principali che hanno avuto momenti in cui le voci non sono state soddisfatte con la nitidezza richiesta, molte performance individuali sono state abbastanza efficaci. E uno dei tratti caratteristici dello spettacolo è stato inchiodato qui – la forza di una ricca miscela di voci armoniche nei gioiosi numeri d’insieme.

Lo spettacolo è ambientato in un universo alternativo nella metà del 1900. Le anime povere e impoverite sono nel bel mezzo di una carenza d’acqua. La situazione crea un’opportunità per la Urine Good Company di fare dei soldi seri sulle spalle dei più poveri tra loro. La compagnia, guidata da Cladwell B. Cladwell (Ben Hatch), è un classico cattivo – capelli brutti, brutti occhiali da sole e abbigliamento orribile.

Quando Bobby Strong (Steve Roma) decide di ribellarsi e far entrare gratuitamente tutti nel peggior bagno del suo posto di lavoro, lavorando per la gioviale Penelope Pennywise (Angela Cesena), crea un mini incidente internazionale. Siccome lui è il ribelle virtuoso e affascinante che cerca di schiacciare il malvagio e avaro cattivo Capraesque, la bella ingenua Hope (Jessica Ellithorpe) deve innamorarsi di lui. Sapete perché? Perché, ehi, musical bruh.

Ma l’unico grande problema è che Hope è la figlia del vile Cladwell. Spetterà ad entrambi superare tutta quella malvagità familiare, anche se si tratta di suo padre.

Roma ha una grande presenza, interpretando un Bobby che non solo ha un cuore ma è oscuro, pensieroso, sempre pronto ad irrompere in una battaglia alla West Side Story, ma non quella in cui porta un coltello in una sparatoria. Invece, porta uno sturalavandini, ma uno sturalavandini apparentemente molto pericoloso.

Ellithorpe è un’acuta Hope, una che è la giusta quantità di ingenuità a occhi aperti, con una bella struttura vocale per l’avvio. Cesena, come Penelope, fa di tutto per vendere la sua grande caratterizzazione sfacciata, in particolare inchiodando la sua interpretazione di “It’s a Privilege to Pee” con una generosa presenza vocale.

Tutto il mondo è visto attraverso gli occhi attenti dell’agente Lockstock, e Sam Nachison lo porta al pubblico con un fervente zelo. Non c’è mai un momento in cui ci si possa stancare di sentirgli dire “Little Sally”, perché non è mai non divertente. E il suo ricco timbro lo aiuta a creare un’atmosfera che mette in moto lo spettacolo.

Aggiunta alla trama deliziosa dello spettacolo è la performance di Gwendolyne Wagner, che interpreta la passionale madre di Bobby, Josephine. Fornisce un grande umorismo nel modo in cui riceve le informazioni, mandandola in un vortice di umorismo pieno di strilli.

La band di veterani è guidata dal direttore d’orchestra Ande Jacobson, con il compito di una partitura terribilmente impegnativa, che è carica di molti suoni che spaziano attraverso il canone del teatro musicale. Il canto è guidato dal direttore vocale Juanita Harris, con le voci che raggiungono l’apice nell’abbagliante “Run Freedom Run”. La coreografia di Derrick Contreras fa un buon lavoro di abbinare tutta la varia musica con il movimento acuto, e i costumi di Sylvia Chow sono stellari.

“Urinetown” ha fatto un bel tonfo quando ha debuttato off-Broadway nel 2001, e nel 2019, e ha ancora una freschezza, calore e rilevanza che lo rende senza tempo. Sfortunatamente, si sente anche molto più giovane dei suoi 18 anni, portando avanti una generosa dose di attualità.

Qui sono tentato di fare un confronto tra la magica sensazione di urinare e il teatro musicale, ma non lo farò. Dirò solo che guardare uno spettacolo delizioso e comico come questo vi farà dire “Ahhhhhh.”

Cosa sapere se ci andate

Sunnyvale Players presenta “Urinetown”
Musica e testi di Mark Hollmann
Libro e testi di Greg Kotis
Diretto da Thomas Times
La parola: Uno spettacolo rilevante oggi come lo era nel 2001, i Sunnyvale Players si tuffano nell’umorismo dello spettacolo con gusto.
Stelle: 4 su 5
Tempo di esecuzione: Due ore, 10 minuti con un intervallo
Fino al 10 novembre
Sunnyvale Community Center
550 East Remington Drive, Sunnyvale CA
I biglietti vanno da $32 a $38
Per i biglietti, visitare sunnyvaleplayers.org.