Todos habéis oído el consejo…

que, por supuesto, significa

• paso entero – paso entero – medio paso – paso entero – paso entero – paso entero – medio paso

No lo hagas. Simplemente no lo hagas. He aquí por qué:

• ¡Es un bocado!
• ¡Es demasiado fácil equivocarse!
• Cada uno de estos constituye un «paso», es decir, pasar de una nota a otra. Es demasiado fácil perder el sitio.
• ¡Este método hace mucho más difícil conocer el sonido de esta escala!
• Para crear una escala de esta manera siempre tienes que empezar desde el principio (y así no es como funciona la música – se para y empieza en todo tipo de lugares!)
• Esto hará más difícil crear modos, también. Pensar en el modo dórico, por ejemplo, como entero-mitad-entero-entero-mitad-entero, es simplemente totalmente impracticable (comparado con, por ejemplo: pensar en el dórico como una escala menor con una sexta elevada, una menor feliz, ¡piensa en la música irlandesa por el sonido de la misma! Drunken Sailor…)

Pero por el bien del argumento, echemos un vistazo más de cerca a WWHWWWH

Okay, voy a seguir la corriente a los WWHWWH-ers y sugerir que jugamos esto en el bajo en una cuerda. Para eso es medianamente útil porque en una cuerda se ve fácilmente la W y la H.

Mira cómo lo hago aquí, en uno de los 89 vídeos que vienen con mi libro, Music Theory for the Bass Player:

Aquí tienes un extracto del libro que va con este vídeo:

Puedes ver el patrón:

• 2 trastes = paso entero
• 1 traste = medio paso.

Esto funciona más o menos cuando se toca arriba/abajo en una cuerda pero se complica mucho cuando se toca a través de las cuerdas (que es el escenario del mundo real).

En su lugar, crea una escala mayor como esta:

¡Intervalos desde la raíz!

Esta es una fórmula mucho mejor. ¿Por qué?

Los grados de la escala te dicen algo sobre el sonido de las notas individuales -información que puedes utilizar para los solos, la construcción de grooves, etc.

¡Y tiene una hermosa lógica! En la escala mayor todos los intervalos ascendentes, aparte de los perfectos, son mayores: 2 mayor, 3 mayor 6, 7 mayor. La cuarta, la quinta y la octava son intervalos perfectos.

Al descender, se aplican las reglas de inversión de intervalos: un intervalo mayor se convierte en menor y los intervalos perfectos siguen siendo perfectos. Por lo tanto, al descender la escala, tienes un 2 menor, un 3 menor, un 6 menor y un 7 menor, y la cuarta, la quinta y la octava permanecen perfectas vistas desde la raíz en la parte superior.

Para obtener todo el beneficio de este método, necesitas conocer:

• los intervalos y las mejores prácticas de digitación para ellos. (Echa un vistazo a mi libro 🙂 )
• cómo suenan los intervalos individuales en relación con la raíz. (¡Super útil!)

Los intervalos son los elementos básicos de la música. Apréndalos como el abecedario. Conozca sus formas en el diapasón con una buena digitación y mejorará su forma de tocar el bajo al instante.

Reglas de Ari para las escalas mayores

Me encantan los atajos…

Es probable que conozca el nº 1 y el nº 2, pero tómese en serio el nº 3 y reducirá sus errores de denominación de notas en casi un 100%. (Lo único que necesitas saber ahora es cómo llamar a la raíz de la escala, por ejemplo, A# o Bb.)

Truco sucio cuando se trata de escalas mayores: Si una nota requiere una accidental como raíz, nombra la raíz por su nombre en bemol, y siempre acertarás – ¡Eso no cubrirá todas las opciones disponibles , pero no acabarás con dobles accidentales locos y nadie te mirará raro porque hayas construido una escala imposible! ¡Así que, cualquier tecla negra del piano = bemol!

Consejo de bonificación: ¡Para las escalas menores es el nombre agudo el que siempre será la opción correcta! (Puede que prefieras pensar en Sib menor con 5 bemoles en lugar de A# menor con 7 sostenidos, pero cualquiera de las dos es correcta)