Du musst kein virtuoser Gitarrist sein, um die Herzen der Menschen mit deiner Musik zu berühren! Gitarrenlehrer Samuel B. verrät ein paar seiner liebsten großen, aber nicht ganz so großen berühmten Gitarristen…

Am Ende von Johnny Cashs Autobiografie findet sich folgender Absatz:

Was meine musikalische Zukunft angeht, sehen meine Aussichten gut aus. Ich kann genauso inkompetent auf einer Gitarre herumhauen wie vor einem Jahr, wahrscheinlich sogar noch besser. Ich kann genauso gut oder schlecht singen, wie ich es immer konnte. Und ich habe mehr Songs im Kopf als je zuvor; in den letzten drei Wochen habe ich drei geschrieben.

Trotz seiner technischen Einschränkungen bleibt Johnny Cash eine Ikone unter den Musikern, und das wird er wahrscheinlich auch noch Jahrzehnte lang bleiben. Ich denke, es ist ein Fehler, große Musik automatisch mit technischer Perfektion zu verbinden.

Abgesehen von Vaughan, Hendrix und Clapton waren die meisten meiner Gitarrenhelden keine hervorragenden Musiker. Ihr Einfluss beruht in viel größerem Maße auf Innovation und Ausdruck als auf flüssiger Musikalität.

Cash ist nur ein Beispiel. Hier sind neun andere:

Bob Dylan

Gitarrentechnisch sind das Beste, was ich von Dylan gehört habe, die Stücke auf seinem ersten Album für Columbia: Bob Dylan (1962). Mit zwei Ausnahmen handelt es sich bei den 14 Titeln um traditionelle Lieder oder Material anderer Künstler, die Dylan in einen rasanten „High and Lonesome“-Stil mit intensivem Strumming und (in einigen Fällen) kompliziertem Fingerpicking überführt hat.

Trotz dieser energiegeladenen musikalischen Höhepunkte gibt es auf keinem seiner anderen Alben bemerkenswerte Gitarrenmomente. Während Dylan sich als außergewöhnlicher und höchst einflussreicher Lyriker erwiesen hat, gilt seine Musikalität bestenfalls als durchschnittlich.

Tom Petty

Hören Sie sich einfach die ersten Akkorde von „Free Fallin'“ an. Sie sind so einfach, wie sie nur sein können. Der Song selbst hat weder einen Refrain noch eine Bridge.

Nur wenige Rockgrößen schaffen so einprägsame Hymnen wie die von Petty. Sie basieren nicht auf Kompliziertheit – nur auf Bauchgefühl und Ton. Pettys Musik ist roh und überschwänglich. Jeder Zuhörer kann sich mit ihr identifizieren.

Richie Havens

Als ehemaliger Doo-Wop- und Gospelsänger hat Havens eine Karriere als alternativer Gitarrist mit dem Daumen über dem Hals gemacht. Der Klang seines Strummings und seiner Stimme war unverwechselbar – ein kraftvoller und doch warmer und beruhigender Balsam.

Zeitweise beschrieb er seine Gitarre eher als ein Werkzeug denn als ein Instrument. Havens‘ Beitrag zur Musikgeschichte basierte nicht so sehr auf musikalischer Exzellenz, sondern auf seiner Fähigkeit, seine künstlerischen Gaben und seine großväterliche Weisheit zu nutzen, um das Beste in anderen zu inspirieren.

BB King

Filmaufnahmen aus dem Dokumentarfilm Rattle and Hum von 1988 zeigen eine Zusammenarbeit zwischen U2 und King. Während der Probe weist King zweimal darauf hin, wie schlecht er Akkorde spielt.

Kings Visitenkarte war sein Vibrato, das (wie Havens‘ Daumenakkorde) allein ihm gehörte. Wer kann sein kindliches Gesicht vergessen, nachdem er Lucille gesagt hatte, sie solle mit ihm reden und die Augen schloss?

Kurt Cobain

Auch auf Nirvanas intimem MTV-Unplugged-Album sind keine Gitarren-Highlights zu erkennen. In vielerlei Hinsicht war Cobain ein innovativer Songschreiber und Bandleader.

Er sollte als einer der Hauptakteure angesehen werden, die alternative Musik in den Mainstream brachten. Nur wenige Bands hatten einen so vollmundigen und ausdrucksstarken Sound wie Nirvana.

Joni Mitchell

Mitchells vielfältige Verwendung offener Stimmungen ist nicht bekannt. Sie hat mehr davon verwendet als jeder andere bekannte Gitarrist, der mir einfällt. Der Klang ihrer tiefen Saiten ist mit dem einer kleinen Trommel verglichen worden. Der Klang ihrer hohen Saiten wird mit dem einer coolen Jazz-Bläsergruppe verglichen.

Sie hat sich sogar angewöhnt, ihre elektrische „VG-8“-Gitarre außerhalb der Bühne stimmen zu lassen, da jeder Song auf ihrer Setlist in einer anderen Stimmung ist. Trotzdem ist sie keine technisch brillante Gitarristin.

Dave „The Edge“ Evans

Ich habe einmal gesehen, wie Evans während der Zoo TV Tour von U2 in den frühen 90er Jahren im Fernsehen eine Führung durch seine Pedale und andere elektronische Geräte auf der Bühne gab. Unter den Gitarristen, die sich eine erkennbare Nische in der alternativen Musik geschaffen haben, ist er einer der Hauptinnovatoren.

Die eindringlichen Anfangszeilen von „With Or Without You“ sollten an sich schon als revolutionäres Stück Musikgeschichte betrachtet werden – ein einziger gehaltener Ton über mehrere Takte der Basslinie (eigentlich kein einfaches Kunststück). Das Strumming im weiteren Verlauf des Songs kommt dem Geräusch eines Zuges sehr nahe.

Wie bei Cobain gebührt das Lob für den Sound selbst – nicht dafür, wie schnell und auffällig er ihn gespielt hat.

Amy Ray und Emily Saliers

Wenn es um Attitüde und Energie geht (ganz zu schweigen von lyrischer Brillanz und genug Bühnenpräsenz, um eine ganze Arena von begeisterten Konzertbesuchern in sofortige Fans zu verwandeln), kann sich niemand mit Amy und Emily (The Indigo Girls) messen. Sie haben einige der denkwürdigsten Songs der letzten zwei (fast drei) Jahrzehnte geschrieben (z.B. „Closer To Fine“, „Joking“, „Bury My Heart At Wounded Knee“, „Least Complicated“).

Wie bei vielen der anderen erwähnten Bands gibt es nur wenige (wenn überhaupt) unvergessliche Gitarrenlicks auf ihren Alben und bei ihren Live-Shows. Sie haben uns einen wunderschönen Wandteppich aus Poesie und Emotionen geschenkt, der für die meisten von uns leicht zu schätzen und zu verstehen ist.

Was haltet ihr von dieser Liste? Gibt es noch weitere berühmte Gitarristen, die Sie gerne hinzufügen würden? Lassen Sie es uns in den Kommentaren wissen!

Samuel B. unterrichtet Gitarrenunterricht für Anfänger in Austin, TX. Er unterrichtet von Angesicht zu Angesicht ohne Noten, was seine Adaption des japanischen Unterrichts ist (mit einer Call-and-Response-Methode). Mehr über Samuel erfahren Sie hier!