Você não precisa ser um guitarrista virtuoso para tocar o coração das pessoas com a sua música! O professor de violão Samuel B. compartilha alguns de seus grandes, mas não grandes guitarristas famosos…

Para o fim da autobiografia de Johnny Cash, você encontrará o seguinte parágrafo:

Como para o meu futuro musical, minhas perspectivas parecem boas. Eu posso bater numa guitarra o mais incompetentemente que pude há um ano atrás, provavelmente mais. Eu posso cantar tão bem, ou tão mal, como sempre pude. E tenho mais músicas tentando passar por mim do que nunca; escrevi três nas últimas três semanas.

Embora suas limitações técnicas, Johnny Cash continua sendo um músico icônico, e provavelmente será por décadas. É um erro, penso eu, ligar automaticamente grande música com perfeição técnica.

Vaughan, Hendrix, e Clapton à parte, a maioria dos meus heróis de guitarra não eram músicos soberbos. A sua influência é baseada na inovação e expressão em muito maior medida do que na fluidez da música.

Cash é apenas um exemplo. Aqui estão outros nove:

Bob Dylan

Guitar-wise, o melhor que já ouvi de Dylan são as faixas do seu primeiro álbum para a Columbia: Bob Dylan (1962). Com duas exceções, suas 14 faixas são canções tradicionais ou material de outros artistas que Dylan adaptou a um estilo “alto e solitário” de ritmo acelerado, envolvendo dedilhados intensos e (em alguns casos) intrincados.

Apesar desses destaques musicais enérgicos, nenhum de seus outros álbuns apresenta momentos de guitarra notáveis. Embora Dylan tenha provado ser um letrista excepcional e altamente influente, sua musicalidade é considerada, na melhor das hipóteses, média.

Tom Petty

Ouvir apenas os acordes de abertura de “Free Fallin’”. Eles são tão simples quanto eles vêm. A música em si não tem refrão ou ponte.

Muitas poucas figuras no rock criam hinos tão memoráveis como os do Petty. Eles não são baseados na complexidade – apenas no instinto e no tom. A música do Petty é crua e exuberante. Qualquer ouvinte pode relacionar-se com ela.

Richie Havens

Um antigo cantor de doo-wop e gospel, Havens manteve uma carreira de tocar uma afinação alternada com o polegar sobre o pescoço. O som das suas cordas e da sua voz era inconfundível – um bálsamo poderoso mas ao mesmo tempo caloroso e calmante.

Por vezes, descrevia a sua guitarra como mais uma ferramenta do que um instrumento. A contribuição de Havens para a história da música não se baseou tanto na excelência musical, mas na sua capacidade de usar os seus dons artísticos e a sua sabedoria de avô para inspirar o melhor nos outros.

BB King

Footage from the 1988 document Rattle and Hum inclui uma colaboração entre U2 e King. Durante o ensaio, King indica duas vezes como ele toca mal os acordes.

O cartão de visita de King era o seu vibrato que (como os acordes do polegar de Havens) era só dele. Quem consegue esquecer o seu rosto infantil depois de dizer à Lucille para falar com ele e fechar os olhos?

Kurt Cobain

Even no álbum intimista do Nirvana MTV sem plugging, nenhum destaque de guitarra é aparente. Na maioria dos aspectos, Cobain foi um compositor e líder de banda inovador.

Ele deve ser creditado como tendo sido um dos principais jogadores que trouxe música alternativa para o mainstream. Poucas bandas tinham um som tão encorpado e expressivo como o do Nirvana.

Joni Mitchell

O uso diversificado de afinações abertas por parte do Mitchell não é bem conhecido. Ela tem usado mais delas do que qualquer guitarrista reconhecível que eu possa imaginar. O som das suas cordas mais baixas tem sido comparado ao de um tambor de laço. O som de suas cordas mais altas ao de uma seção de trompa fria de jazz.

A guitarra “VG-8” elétrica dela foi afinada fora do palco, já que cada música da sua lista de afinação está em uma afinação diferente. Mesmo assim, ela não é uma guitarrista tecnicamente brilhante.

Dave “The Edge” Evans

Eu uma vez vi Evans fornecer uma turnê televisionada de sua linha de pedais no palco e ferramentas eletrônicas relacionadas durante a turnê do U2 na TV Zoo no início dos anos 90. Entre os guitarristas que aperfeiçoaram um nicho reconhecível na música alternativa, ele é um grande inovador.

As linhas de abertura assombrosas de “With Or Without You” devem ser consideradas uma peça revolucionária da história musical em si mesma – uma única nota sustentada sobre múltiplas medidas da linha de baixo (não é um feito fácil na verdade). As cordas mais tarde na canção chegam perto de imitar o som de um comboio.

Como com Cobain, o crédito é devido como elogio ao som em si – não pela rapidez e claridade com que o tocou.

Amy Ray e Emily Saliers

Quando se trata de atitude e energia (para não mencionar o brilho lírico e presença de palco suficiente para converter toda uma arena de concertistas ávidos em fãs instantâneos), ninguém se compara a Amy e Emily (The Indigo Girls). Elas escreveram o que eu considero ser algumas das músicas mais memoráveis das últimas duas (quase três) décadas (ou seja, “Closer To Fine”, “Joking”, “Bury My Heart At Wounded Knee”, “Least Complicated”).

Como é verdade com muitas das outras mencionadas, as inesquecíveis lambidas de guitarra são poucas (se alguma) em seus álbuns e em seus shows ao vivo. Eles nos deram uma bela tapeçaria de poesia e emoção que é fácil para a maioria de nós apreciar e entender.

O que você achou desta lista? Há algum guitarrista famoso que você gostaria de adicionar? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!

Samuel B. dá aulas de guitarra para principiantes em Austin, TX. Ele ensina aulas presenciais sem partituras, que é a sua adaptação de instrução japonesa (envolvendo um método de chamada e resposta). Saiba mais sobre Samuel aqui!