Jaký byl Rafaelův přínos renesanci?
Italská renesance zanechala trvalý umělecký odkaz. Za tři velké mistry malířství této doby jsou tradičně považováni Michelangelo, Leonardo a Rafael. Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1517), známější jako Rafael, je často uváděn jako jeden z největších a nejvlivnějších malířů všech dob. Byl nejen velkým umělcem, který vytvořil skvělá díla, ale skutečně přispěl k renesanci, a to hned v několika oblastech.
Raphaelovo dílo bylo revoluční a změnilo dějiny umění této epochy v Itálii i mimo ni. Ve skutečnosti inspiroval nové umělecké školy. Byl renesančním člověkem a průkopníkem grafiky. Rafael byl jedním z prvních umělců, kteří toto médium používali. Navíc měl zásadní význam pro vznik moderního pojetí umělce.
Život a doba Rafaela
Raphael se narodil 6. dubna 1483 v italském Urbinu. Urbino bylo v té době malým vévodstvím v papežských státech a jedním z center renesance. Jeho otcem byl Giovanni Santi, který byl dvorním malířem urbinského vévody. Zdá se, že Rafaelův otec ho již v raném věku naučil základům malířství. Jeho dětství bylo idylické, ale matka mu zemřela, když mu bylo osm let, a otec zemřel, když mu bylo pouhých jedenáct. Pozoruhodné je, že ještě jako dítě údajně převzal otcovu dílnu a stal se z něj vynikající malíř.
Tato historka může být apokryfní, protože Rafael se později vyučil u známého malíře Perugina v Umbrii. Během své učednické praxe pracoval na freskách a učil se novým technikám. Rafael si brzy vytvořil svůj jedinečný styl, jak je vidět na místě Oddiho oltáře, dokončeném v roce 1503. Od útlého věku se věnoval demonstraci vznešenosti lidství, pravděpodobně pod vlivem neoplatonismu.
Po ukončení učednických let se mladý malíř přestěhoval do Florencie, kde studoval díla Leonarda a dalších. Zkomponoval sérii obrazů Madony (Panny Marie), která ho proslavila. Upoutal pozornost papeže Julia II. a ten ho pověřil vymalováním vatikánských „Stanze“, apartmá přijímacích místností v papežském paláci. Rafael namaloval několik mohutných fresek, mezi nejznámější z nich patří Athénská škola, obraz velkých starořeckých filozofů. Na vytvoření cyklu fresek, mezi nimiž je i Triumf náboženství, pracoval více než čtyři roky.
Tyto obrazy vyjadřují křesťanskou humanistickou filozofii, která v té době v Římě převládala. Tyto obrazy byly velmi dobře přijaty a papež objednal další soubor fresek pro Heliodorův pokoj. Tato díla jsou považována za jedno z největších děl vrcholné renesance. Ve stejné době maloval Michelangelo Sixtinskou kapli a mladšího malíře si neoblíbil. Začal Rafaela podezřívat, že se proti němu spikl s ostatními. Michelangelo obvinil mladíka z Urbina z plagiátorství jeho díla, ale nikdo to nebral vážně.
Při práci na vatikánských pokojích založil Rafael dílnu, kde se svými pomocníky vytvořil řadu obrazů Panny Marie, včetně proslulé Sixtinské madony (1512). V té době namaloval také mnoho pozoruhodných portrétů, včetně portrétu papeže Julia II. a dvou kardinálů (1519) a ohromující charakterové studie spisovatele Baldassare Castiglioneho (1516). Rafael byl neúnavný pracovník, vytvořil také mnoho skvělých karikatur a je považován za jednoho z největších kreslířů v celém západním umění.
Rafael byl stejně jako ostatní významné renesanční osobnosti mužem mnoha talentů a byl také architektem. Rafael měl velkou úctu ke klasické minulosti a jako jeden z prvních projevil zájem o archeologii. Naléhal na papeže, aby zastavil ničení antických ruin. Často se stávalo, že staré stavby byly zbourány a jejich materiál byl recyklován v nových budovách. Rafael byl Juliem II. jmenován komisařem pro starožitnosti města Říma. V této funkci zachoval mnoho ruin, shromáždil nápisy a vypracoval mapu archeologie Říma.
V roce 1512 měl malíř na starosti všechny papežské umělecké projekty. Byl v Římě rozšířenou osobností a nechvalně proslul svými četnými aférami. Zasnoubil se s neteří jednoho kardinála, ale zdráhal se s ní oženit, protože byl hluboce zamilován do své milenky a modelky Margarity Luti, známé jako La Fornarina. Rafael Luti několikrát namaloval.
Rafael těžce onemocněl a zemřel na Velký pátek roku 1517, což je podle mnohých také datum jeho narození. Je možné, že zemřel na přepracování, ale vzhledem k nezdravému prostředí Říma mohl podlehnout infekční nemoci. V závěti odkázal většinu svého majetku své milované Margaritě. Rafael byl pohřben v římském Pantheonu a jeho předčasná smrt zkrátila život pozoruhodného uměleckého talentu.
Rafaelův vliv na malířství
Rafael měl obrovský vliv na dějiny malířství v období renesance. Jeho dílo mělo velmi klasický styl a v tomto ohledu se podobalo Michelangelovi a Leonardovi. Jeho malba se však ubírala novým směrem a on chtěl zobrazit citový život svého subjektu.
Předtím se umělci pod vlivem klasického umění zdráhali realisticky zobrazovat emoce. Rafael se nebál zobrazovat své předměty emocionálně realisticky, a to mu zajistilo velkou popularitu. Zejména díky tomu byl velmi obdivovaným portrétistou. Jeho portréty jsou považovány za jedny z nejlepších, které kdy byly vytvořeny.
Jeho technika ovlivnila malíře v pozdější renesanci i po ní. Rafael nebyl nutně inovátorem, ale zdokonalil různé malířské techniky. Tato dovednost dodávala jeho dílům velmi harmonickou kvalitu, která byla velmi obdivována a napodobována. Zvláště oceňována byla Rafaelova „sprezzatura“ neboli přirozenost. Jeho přirozenost a nenucenost mu záviděl i velký Michelangelo.
V některých Rafaelových dílech, například na jeho freskách ve Vatikánu, můžeme vidět počátky nové malířské školy. Urbinský umělec, kontrasty světla a tmy a používání dramatických barev inspirovaly rozvoj manýristické školy. . Toto hnutí zahrnuje malíře jako Tintoretto a ovlivnilo i tvorbu El Greca.
Raphael je považován za jednoho z největších náboženských malířů křesťanské tradice všech dob. Jeho zobrazení ukřižování Krista jsou považována za mistrovská díla. Obdiv si však získala především jeho zobrazení Madony neboli Marie, matky Ježíše Krista.
Raphaelovo zobrazení Madony změnilo směr náboženského umění v renesanci a jeho vliv trvá dodnes. Rafael byl prvním historikem umění Giorgiem Vasarim nazván „knížetem malířů“. V době baroka jeho slávu zastínili jiní, ale v 19. století se stal mimořádně populárním a byl hojně napodobován.
Raphael jako architekt
Kromě toho, že byl Rafael mimořádným malířem, byl také významným architektem. Po smrti Donata Bramanteho (1440-1514) byl jmenován hlavním architektem papeže. Rafael hrál důležitou roli při vytváření Říma, jak jej známe dnes. Jeho prvním úspěšným návrhem byla kaple v kostele svatého Eligia degli Orefici. Jeho pravděpodobně nejvýznamnějším dílem byla kaple Santa Maria del Popolo, kterou dodnes můžeme vidět v chrámu svatého Petra.
Raphael navrhl také několik soukromých vil a domů, ale žádný z nich se bohužel nedochoval. Rafaelův styl vděčil za mnohé Bramantemu, ale do svých staveb zakomponoval také mnoho detailů a ornamentů. To podnítilo další architekty k navrhování méně strohých a přísných klasicistních staveb, které se staly populární v období pozdní renesance.
Raphael a vznik grafiky
Raphael nebyl grafikem, ale spolupracoval s jedním z prvních grafiků Marcantoniem Raimondim. Umělec vytvořil kresby a ty pak Raimondi vyryl a vytiskl. Společně vytvořili mnoho nejznámějších grafik italské renesance. Umělec byl jedním z prvních, kdo vytvářel tisky svých děl, a sehrál důležitou roli při vzniku reprodukčního umění neboli grafiky. Nechal zhotovit tisky některých svých nejvýznamnějších děl, například Masakru neviňátek. Rafael byl inovátorem a možná prvním velkým umělcem, který v renesanci rozpoznal význam grafiky.
Rafael a konceptualizace moderního umění
Ve středověku byli malíři a další umělci považováni pouze za řemeslníky nebo manuální pracovníky. Neměli žádné nebo jen malé společenské postavení. Renesance to změnila a vedla k modernímu pojetí umělců. Umělci se stali lidmi, kteří byli považováni za nadané a schopné vytvářet krásná umělecká díla, která nabízela hluboký vhled. Během renesance získali malíři a další umělci nové postavení a hodnost. Rafael byl jedním z prvních, na které se v tomto světle pohlíželo.
Na rozdíl od svých předchůdců byl slavný a v Římě byl známou osobností. Za svého života byl v Římě něco jako celebrita. Navíc byl blízkým přítelem římských mocných. Jednu dobu bylo dokonce navrhováno, aby byl jmenován kardinálem. Rafael byl charismatickou a přitažlivou osobností a významně se zasloužil o nové vymezení role umělce v renesanční společnosti. Ukázal, že výtvarné umění, například malířství, může být mimořádné. Rafael ukázal, že obrazy mohou zpracovávat vážná témata a poskytovat jedinečný zážitek. Zatímco na svých náboženských obrazech ukázal, že umění může být povznášející. Umělec narozený v Urbinu pomohl změnit způsob, jakým lidé vnímali umění.
Závěr
Raphael byl skutečným renesančním člověkem a zůstal jedním z nejpopulárnějších umělců tohoto období. Je synonymem pro půvab a eleganci. Rafael byl pozoruhodný malíř a vytvořil několik mistrovských děl. Jeho mistrovství v technice a emocionální hloubka jeho umění byly revoluční.
Měl pravděpodobně rozhodující vliv na malířství pozdní renesance, přičemž změnil povahu náboženského umění a portrétu. Rafael byl také inovátorem, byl průkopníkem grafiky, výjimečným architektem a jedním z prvních, kdo se snažil zachovat stavební dědictví Říma. Jeho život a dílo měly zásadní význam pro vznik moderního pojetí umělce.
Další literatura
Goffen, Rona. Renesanční rivalové: Michelangelo, Leonardo, Rafael, Tizian. (Yale University Press, Yale, 2002).
Liebert, Robert S. „Raphael, Michelangelo, Sebastiano: High Renaissance Rivalry“. Zdroj: Srov: Notes in the History of Art 3, č. 2 (1984): 60-68.
Hall, Marcia, and Marcia B. Hall, eds. The Cambridge Companion to Raphael. Cambridge University Press, 2005.
- Gould, Cecil, The Sixteenth Century Italian Schools (National Gallery Catalogues, London 1975), s. 13.
- Liebert, Robert S. „Raphael, Michelangelo, Sebastiano: High Renaissance Rivalry“. Zdroj: Srov: Poznámky k dějinám umění 3, č. 2 (1984): 60-68
- Piper, David. 2004. Vydavatelství Octopus Printing: VELKÁ BRITÁNIE)
- Piper, s. 202
- Vasari, Giorgio (2000). Lives of the Painters (London, Penguin, 2000), s. 178
- Vasari. s. 301
- Burckhardt, J Kultura civilizace italské renesance (Penguin, London, 1995), s. 34
- Vasari. s. 301
.