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ラファエロのルネサンスへの貢献とは?

ラファエロの自画像

イタリア・ルネサンスは不滅の芸術遺産を残しました。 この時代の三大巨匠といえば、ミケランジェロ、レオナルド、ラファエロと相場が決まっている。 ラファエロ(Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1517)は、ラファエロとして知られ、最も偉大で最も影響力のある画家の一人として挙げられることが多い。 彼は偉大な作品を生み出しただけでなく、いくつかの分野でルネサンスに真の貢献をした。

ラファエロの作品は革命的であり、イタリア国内外においてこの時代の美術史を大きく塗り替えた。 実際、彼は新しい芸術の流派を刺激した。 ルネサンス期の人物であり、版画のパイオニアでもある。 ラファエロはこの媒体を使った最初の芸術家の一人である。 さらに、彼は芸術家の近代的概念の出現に極めて重要であった。

ラファエロの生涯

バチカンのフレスコ画

ラファエルは1483年4月6日にイタリアのウルビーノで誕生した。 この頃、ウルビーノは教皇庁の小公国であり、ルネサンスの中心地の一つであった。 父はウルビーノ公爵の宮廷画家であったジョヴァンニ・サンティ。 ラファエロは幼い頃から父に絵画の基礎を教えられたようである。 のどかな幼少期を過ごしたが、8歳の時に母が、11歳の時に父が亡くなっている。

ラファエロはその後、ウンブリアの有名な画家ペルジーノに弟子入りしているので、この話は偽りの可能性がある。 ラファエロはその後、ウンブリアの有名な画家ペルジーノに弟子入りし、フレスコ画の制作に携わりながら、新しい技法を学んでいった。 1503年に完成した「オッディ祭壇の場」に見られるように、ラファエロはすぐに独自のスタイルを確立した。

見習い期間を終えた若き画家はフィレンツェに移り、レオナルドらの作品を研究した。 マドンナ(聖母マリア)を題材にした連作を構成し、一躍有名になった。 教皇ユリウス2世の目に留まり、教皇庁の応接室「スタンツェ」の制作を依頼された。 ラファエロは巨大なフレスコ画をいくつか描いたが、中でも古代ギリシャの偉大な哲学者たちを描いた「アテネの学堂」は有名である。 宗教の勝利」を含む一連のフレスコ画を制作するために、彼は4年以上の歳月を費やした。 これらの絵は非常に評判がよく、教皇は「ヘリオドロスの間」に別のフレスコ画を注文した。 これらの作品は、盛期ルネサンスの最高傑作のひとつに数えられている。 同じ頃、システィーナ礼拝堂を描いていたミケランジェロは、若い画家を嫌うようになる。 ラファエルは、自分に対して陰謀を企てているのではないかと疑い始めた。 ミケランジェロは、ウルビーノ出身の青年が自分の作品を盗作していると訴えたが、誰も真に受けなかった。

バチカン宮殿の部屋の制作中、ラファエロは工房を設立し、助手たちとともに、有名な『システィーナの聖母』(1512)を含む多くの聖母マリアの絵を制作した。 また、教皇ユリウス2世と2人の枢機卿の肖像画(1519年)、作家バルダッサーレ・カスティリオーネの驚くべき人物像(1516年)など、当時注目すべき肖像画も多く描いた。 ラファエロは、たゆまぬ努力家であり、多くの偉大な漫画も制作し、西洋美術の中で最も優れた製図家の一人とみなされている

ルネサンスの他の重要人物たちと同様に、ラファエルは多くの才能を持った人物であり、彼はまた建築家であった。 ラファエロは、古典的な過去に大きな敬意を払い、考古学に興味を示した最初の人物の一人であった。 彼は、ローマ教皇に古代の遺跡の破壊を止めるよう働きかけた。 古い建物を壊し、その材料を新しい建物に再利用することはよくあることである。 ラファエロはユリウス2世からローマ市の古物商総監に任命された。 1512年には、教皇庁のすべての芸術プロジェクトを担当する画家となった。 1512年、画家はローマ教皇庁のすべての美術事業を担当することになった。彼はローマで流行していた人物で、数々の浮気で悪名高い人物だった。 枢機卿の姪と婚約したが、愛人でモデルのマルガリータ・ルーティ(通称ラ・フォルナリナ)を深く愛していたため、結婚に消極的であった。 9837>

ラファエロは重い病に倒れ、1517年の聖金曜日に亡くなったが、この日は彼の生誕日でもあると多くの人が信じている。 彼は過労で死んだかもしれないが、ローマの不健康な環境を考えると、彼は伝染病で倒れた可能性がある。 遺言では、財産のほとんどを愛するマルガリータに遺した。 ラファエルはローマのパンテオンに埋葬され、早すぎる死は驚くべき芸術的才能の生涯を短くした。

ラファエルの絵画への影響

ユリウス2世の肖像

ルネサンスの絵画史に大きな影響を与えたラファエルは、19世紀末から1950年代初頭にかけての絵画史に大きな影響を与えた。 彼の作品は非常に古典的な作風で、この点ではミケランジェロやレオナルドに通じるものがある。

それまでの芸術家は、古典芸術の影響で感情をリアルに表現することに消極的であった。 ラファエロは、被写体の感情をリアルに表現することに躊躇しなかったので、非常に人気を博した。 特に、肖像画家として高く評価された。

彼の技法は、ルネサンス後期以降の画家たちに影響を与えた。 ラファエロは必ずしも革新者ではなかったが、さまざまな絵画技法を完成させた。 この技術は、彼の作品に非常に調和のとれた質を与え、多くの賞賛と模倣を受けた。 特にラファエロの「スプレッツァトゥーラ」(自然さ)は賞賛された。

バチカンのフレスコ画など、ラファエロの作品の中には、新しい絵画の流派の始まりを見ることができる。 ウルビーノの画家は、光と闇のコントラスト、劇的な色彩の使用により、マニエリスム派の発展を促した。 この運動にはティントレットのような画家が含まれ、エル・グレコの作品にも影響を与えた。 キリストの磔刑を描いた作品は傑作とされる。

ラファエロの描いたマドンナは、ルネサンス期の宗教美術の流れを変え、その影響は今日まで及んでいる。 ラファエロは、最初の美術史家ジョルジョ・ヴァザーリによって「画家の王子」と呼ばれた。

建築家としてのラファエロ

非凡な画家であることに加え、ラファエロは重要な建築家でもあった。 彼は、ドナート・ブラマンテ(1440-1514)の死後、ローマ教皇の首席建築家に任命された。 ラファエロは、現在私たちが知っているローマの創造に重要な役割を果たした。 彼の最初の成功作は、サン・エリジオ・デッリ・オレフィチ教会の礼拝堂であった。

ラファエロはまた、いくつかの個人の別荘や住宅を設計したが、悲しいことに、これらのどれもが現存していない。 ラファエロの作風はブラマンテに負うところが大きいが、彼は自分の建物に多くの細部や装飾を取り入れた。

ラファエロと版画の出現

ラファエロのシスティーナ聖母

ラファエロは版画家ではなかったが、最初の版画家の一人、マルカントニオ・ライモンディと仕事をするようになる。 画家が絵を描き、それをライモンディが彫り、印刷した。 彼らは共に、イタリア・ルネッサンス期の最も有名な版画の多くを制作した。 この画家は、自分の作品を版画にした最初の一人であり、複製芸術や版画の台頭において重要な役割を果たした。 彼は、「無辜の民の虐殺」などの最も重要な作品の版画を作らせた。

ラファエロと近代美術の構想

中世において、画家やその他の芸術家は、職人や肉体労働者としてしか見なされていなかった。 彼らはほとんど、あるいはまったく社会的な地位がなかった。 ルネッサンス期はこれを変え、近代的な芸術家の概念につながった。 芸術家は、才能があり、深い洞察に満ちた美しい芸術作品を生み出すことができる人と見なされるようになった。 ルネサンス期には、画家などが新たな地位と階級を獲得した。 ラファエロは、このように評価された最初の一人である。

先達とは異なり、彼はローマでは有名で、よく知られた人物であった。 彼は生前、ローマでは有名人のような存在であった。 しかも、ローマの権力者たちとは親しい間柄であった。 一時は、彼を枢機卿に任命することが提案されたこともあった。 ラファエロはカリスマ的な魅力にあふれ、ルネサンス社会における芸術家の役割を再定義することに大きな役割を果たした。 彼は、絵画などの視覚芸術が並外れたものになりうることを実証したのである。 ラファエロは、絵画が深刻なテーマを扱い、ユニークな体験を提供できることを示したのである。 一方、宗教画では、芸術は高揚感を与えることができることを示した。 9837>

Conclusion

ラファエルは真のルネサンス人であり、その時代のすべての芸術家の中で最も人気のある一人であり続けた。 彼の代名詞は、優雅さとエレガンスである。 ラファエルは卓越した画家であり、いくつもの傑作を生み出した。 その卓越した技法と情緒的な深みは革命的だった。

彼は宗教美術と肖像画のあり方を変える一方で、後期ルネサンスの絵画に最も決定的な影響を与えたと考えられる。 ラファエロはまた、版画の先駆者であり、並外れた建築家であり、ローマの建築遺産を保存しようとした最初の一人であった。 彼の生涯と作品は、近代的な芸術家の概念の出現において極めて重要であった。

Further Reading

Goffen, Rona. ルネサンスのライバルたち。 ミケランジェロ、レオナルド、ラファエロ、ティツィアーノ. (Yale University Press, Yale, 2002).

Liebert, Robert S. “Raphael, Michelangelo, Sebastiano: High Renaissance Rivalry.”。 出典はこちら。 Notes in the History of Art 3, no. 2 (1984): 60-68.

Hall, Marcia, and Marcia B. Hall, eds. The Cambridge Companion to Raphael. Cambridge University Press, 2005.

  1. Gould, Cecil, The Sixteenth Century Italian Schools (National Gallery Catalogues, London 1975), p.13
  2. Liebert, Robert S. “Raphael, Michelangelo, Sebastiano: High Renaissance Rivalry.”. 出典はこちら。 Note in the History of Art 3, no. 2 (1984): 60-68
  3. Piper, David.The Illustrated History of Art. 2004. オクトパス・プリンティング: イギリス)
  4. Piper, p 202
  5. Vasari, Giorgio (2000). Lives of the Painters (London, Penguin, 2000), p.178
  6. Vasari. p.301
  7. Burckhardt, J The culture of the civilization of the Italian Renaissance (Penguin, London, 1995), p 34
  8. Vasari.p.301

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