Självporträtt av Rafael

Den italienska renässansen lämnade ett bestående konstnärligt arv. Traditionellt anses de tre stora mästarmålarna från denna epok vara Michelangelo, Leonardo och Rafael. Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1517), mer känd som Rafael, nämns ofta som en av de största och mest inflytelserika målarna genom tiderna. Han var inte bara en stor konstnär som producerade stora verk utan bidrog verkligen till renässansen, på flera områden.

Raphaels verk var revolutionerande och han förändrade konsthistorien under denna epok både i Italien och utanför. Han inspirerade faktiskt nya konstnärliga skolor. Han var en renässansmänniska och en pionjär inom tryckkonsten. Rafael var en av de första konstnärerna som använde detta medium. Dessutom var han avgörande för framväxten av den moderna uppfattningen om konstnären.

Rafaels liv och tid

Fresker i Vatikanen

Rafael föddes den 6 april 1483 i Urbino i Italien. Vid denna tid var Urbino ett litet hertigdöme i den påvliga staten och ett av renässansens centrum. Hans far var Giovanni Santi, som var hovmålare åt hertigen av Urbino. Det verkar som om Rafaels far lärde honom grunderna i måleri vid tidig ålder. Hans barndom var idyllisk, men hans mor dog när han var åtta år och hans far dog när han bara var elva år. Anmärkningsvärt nog påstås det att han redan som barn tog över sin fars verkstad och blev en skicklig målare.

Denna berättelse kan vara apokryf, eftersom Rafael senare gick i lära hos den välkände målaren Perugino, i Umbrien. Under sin lärlingstid arbetade han med fresker och lärde sig nya tekniker. Rafael utvecklade snart sin unika stil, vilket syns i Altarplatsen i Oddi, som färdigställdes 1503. Redan tidigt engagerade han sig för att visa mänsklighetens storhet, troligen under inflytande av neoplatonismen.

När den unge målaren hade avslutat sin lärlingstid flyttade han till Florens, där han studerade bland annat Leonardos verk. Han komponerade en serie målningar om Madonnan (Jungfru Maria), vilket gjorde honom berömd. Han väckte uppmärksamhet hos påven Julius II, som gav honom i uppdrag att måla Vatikanens ”Stanze”, en svit av mottagningsrum i det påvliga palatset. Rafael målade flera massiva fresker, bland de mest kända av dessa är Atens skola, en målning av de stora antika grekiska filosoferna. Han arbetade i över fyra år för att skapa en cykel av fresker som inkluderar Religionens triumf.

Dessa bilder uttrycker den kristna humanistiska filosofi som var förhärskande i Rom vid den tiden. Dessa målningar mottogs mycket väl och påven beställde ytterligare en uppsättning fresker till Heliodoros rum. Dessa verk anses vara bland de största verken från högrenässansen. Samtidigt målade Michelangelo det Sixtinska kapellet, och han började ogilla den yngre målaren. Han började misstänka att Rafael konspirerade med andra mot honom. Michelangelo anklagade den unge mannen från Urbino för att plagiera hans verk, men ingen tog detta på allvar.

Under arbetet med rummen i Vatikanen inrättade Rafael en verkstad där han och hans assistenter tillverkade många målningar av Jungfru Maria, bland annat den berömda Sixtinska madonnan (1512). Han målade också många anmärkningsvärda porträtt vid denna tid, bland annat det av påven Julius II och två kardinaler (1519) och den häpnadsväckande karaktärsstudien av författaren Baldassare Castiglione (1516). Rafael var en outtröttlig arbetare, och han producerade också många fantastiska karikatyrer, och han anses vara en av de största tecknarna i all västerländsk konst.

Raphael, liksom de andra betydande renässansgestalterna, var en man med många talanger, och han var också arkitekt. Rafael hade stor respekt för det klassiska förflutna, och han var en av de första som visade intresse för arkeologi. Han uppmanade påven att stoppa förstörelsen av antika ruiner. Det var ofta så att gamla byggnader revs och deras material återanvändes i nya byggnader. Rafael utsågs av Julius II till antikvarisk kommissarie för staden Rom. I denna roll bevarade han många ruiner, samlade inskriptioner och upprättade en karta över Roms arkeologi.

Hos 1512 var målaren ansvarig för alla påvedömets konstnärliga projekt. Han var en förhärskande figur i Rom och ökänd för sina många affärer. Han förlovade sig med en kardinals brorsdotter men tvekade att gifta sig med henne eftersom han var djupt förälskad i sin älskarinna och modell Margarita Luti, känd som La Fornarina. Rafael målade Luti flera gånger.

Raphael blev allvarligt sjuk och dog på långfredagen 1517, vilket många tror också var hans födelsedatum. Han kan ha dött av överarbete, men med tanke på den ohälsosamma miljön i Rom kan han ha drabbats av en smittsam sjukdom. I sitt testamente lämnade han större delen av sin egendom till sin älskade Margarita. Rafael begravdes i Pantheon i Rom och är tidig död förkortade livet för en anmärkningsvärd konstnärlig talang.

Raphaels inflytande på måleriet

Porträtt av Julius II

Raphael hade en enorm inverkan på måleriets historia under renässansen. Hans verk hade en mycket klassisk stil och i detta avseende liknade det Michelangelo och Leonardo. Han tog dock måleriet i en ny riktning och ville visa känslolivet hos sitt motiv.

Förut hade konstnärer varit ovilliga att visa känslor realistiskt under inflytande av den klassiska konsten. Rafael var inte rädd för att skildra sina motiv på ett känslomässigt realistiskt sätt, och detta gjorde honom mycket populär. I synnerhet innebar det att han var en mycket uppskattad porträttmålare. Hans porträtt anses vara bland de finaste som någonsin har komponerats.

Hans teknik påverkade målare både under den senare renässansen och efteråt. Rafael var inte nödvändigtvis en innovatör, men han fulländade olika målningstekniker. Denna skicklighet gav hans verk en mycket harmonisk kvalitet som var mycket beundrad och efterföljd. Rafaels ”sprezzatura” eller naturlighet prisades särskilt. Hans naturlighet och lätthet var något som till och med den store Michelangelo avundades.

I vissa av Rafaels verk, till exempel hans fresker i Vatikanen, kan vi se början på en ny skola inom måleriet. Urbino-konstnärens, kontraster av ljus och mörker och användning av dramatiska färger inspirerade utvecklingen av den maneristiska skolan. . Denna rörelse omfattar målare som Tintoretto och påverkade även El Grecos verk.

Raphael anses vara en av de största religiösa målarna i den kristna traditionen genom tiderna. Hans skildringar av Kristi korsfästelse anses vara mästerverk. Det är dock hans skildringar av Madonnan, eller Maria, Jesu Kristi moder, som har blivit särskilt beundrade.

Raphaels skildring av Madonnan förändrade kursen för den religiösa konsten under renässansen, och dess inflytande sträcker sig ända fram till i dag. Rafael kallades ”målarnas prins” av den förste konsthistorikern Giorgio Vasari. Andra överskuggade hans berömmelse under barocken, men han blev oerhört populär på 1800-talet och fick många efterföljare.

Raphael som arkitekt

Som en extraordinär målare var Rafael också en betydelsefull arkitekt. Han utsågs till påvens chefsarkitekt efter Donato Bramantes (1440-1514) död. Rafael spelade en viktig roll i skapandet av Rom som vi känner det idag. Hans första framgångsrika design var ett kapell i kyrkan Saint Eligio degli Orefici. Hans kanske viktigaste verk var kapellet i Santa Maria del Popolo-kapellet, som fortfarande kan ses i Peterskyrkan.

Raphael ritade också flera privata villor och hus, men tyvärr har inget av dessa överlevt. Rafaels stil hade mycket att tacka Bramante för, men han införlivade också många detaljer och ornament i sina byggnader. Detta uppmuntrade andra arkitekter att utforma mindre strama och stränga klassiska byggnader, vilket blev populärt under senrenässansen.

Raphael och framväxten av tryckeriet

Raphaels Sixtinska madonnan

Raphael var ingen grafiker, men han arbetade tillsammans med en av de första grafikerna Marcantonio Raimondi. Konstnären producerade teckningarna och de graverades och trycktes sedan av Raimondi. Tillsammans producerade de många av de mest kända trycken från den italienska renässansen. Konstnären var en av de första som gjorde tryck av sina verk och han spelade en viktig roll i framväxten av den reproduktiva konsten eller tryckkonsten. Han lät göra tryck av några av sina viktigaste verk, till exempel Massakern på de oskyldiga. Rafael var en innovatör och kanske den första stora konstnären som insåg betydelsen av tryck i renässansen.

Raphael och konceptualiseringen av den moderna konsten

Under medeltiden betraktades målare och andra konstnärer endast som hantverkare eller manuella arbetare. De hade liten eller ingen social status. Renässansen förändrade detta och ledde till den moderna uppfattningen om konstnärerna. Konstnärer blev personer som sågs som begåvade och kapabla att producera vackra konstverk konst som erbjöd djupa insikter. Under renässansen fick målare och andra en ny status och rang. Rafael var en av de första som betraktades i detta ljus.

I motsats till sina föregångare var han berömd och var en välkänd personlighet i Rom. Han var något av en kändis i Rom under sitt liv. Dessutom var han nära vän med makthavarna i Rom. Vid ett tillfälle föreslogs det till och med att han skulle utnämnas till kardinal. Rafael var en karismatisk och attraktiv person, och han gjorde mycket för att omdefiniera konstnärens roll i renässanssamhället. Han visade att den visuella konsten, såsom måleri, kunde vara extraordinär. Rafael visade att målningarna kunde behandla allvarliga ämnen och ge en unik upplevelse. Medan han i sina religiösa målningar visade att konsten kunde vara upplyftande. Den Urbino-födde konstnären bidrog till att förändra det sätt på vilket människor upplevde konst.

Slutsats

Raphael var en sann renässansmänniska och förblev en av de mest populära av alla konstnärer från den perioden. Han är synonymt med grace och elegans. Rafael var en anmärkningsvärd målare och han producerade flera mästerverk. Hans behärskning av tekniken och hans känslomässiga djup i sin konst var revolutionerande.

Han var möjligen det mest avgörande inflytandet på måleriet under den senare renässansen, samtidigt som han förändrade den religiösa konstens och porträttkonstens karaktär. Rafael var också en innovatör, och han var en pionjär inom trycksaker, en exceptionell arkitekt och en av de första som försökte bevara Roms byggda arv. Hans liv och arbete var avgörande för framväxten av den moderna uppfattningen om konstnären.

Fördjupad läsning

Goffen, Rona. Renaissance Rivals: Michelangelo, Leonardo, Rafael, Tizian. (Yale University Press, Yale, 2002).

Liebert, Robert S. ”Raphael, Michelangelo, Sebastiano: High Renaissance Rivalry”. Källa: Notes in the History of Art 3, no. 2 (1984): 60-68.

Hall, Marcia och Marcia B. Hall, eds. The Cambridge Companion to Raphael. Cambridge University Press, 2005.