To wszystko było bardzo łagodne, przyjemne gitarowe, lżejsze w odbiorze rzeczy – ale to było super inne brzmienie i estetyka niż materiał, który uczynił Rudolfa popularnym w mainstreamie. To jest fakt. Zwróciłem uwagę na ten fakt w tym krótkim tekście, który napisałem do jednego z klipów wideo z koncertu. Był on napisany tak, aby był dość neutralny do komplementarnego.

Awidocznie nie dla kogoś w obozie Rudolfa. W przyszedł zaporę e-maili od publicystów żądających, abyśmy zdjęli artykuł, przerobili go i przedłożyli do zatwierdzenia przed ponowną publikacją (lol).

Tak się nie stało, więc sam Rudolf zaczął tweetować do mnie około 7:30 rano w środę. Wiele tweetów i DM-ów później, znalazłem się na telefonie z samym Kevinem, wysłuchując go. Ponownie, była to dość chłodna wymiana zdań.
W tym rzecz – Kevin Rudolf czuje, że był niezrozumiany jako artysta od samego początku, nawet w czasach „Let It Rock”. Chciał, abym ja – i ty, czytelniku – wiedział, że nie jest wyprodukowanym facetem kontrolowanym przez tajnych opiekunów z Cash Money czy coś takiego. To jest cały on.

Więc, zaproponowałem układ. Zrobilibyśmy wywiad, w którym porozmawialibyśmy o tym, co, konkretnie, zraniło jego uczucia, i wyłuszczylibyśmy to wszystko, z opublikowaniem pełnego transkryptu i bez udziału publicystów.

Tutaj jest to, co się wydarzyło. Cała sprawa jest długa, więc oto kilka najważniejszych cytatów:

– „To, co mnie w niej denerwowało, to fakt, że czułem, iż nie przedstawiała mnie jako artysty, którym jestem. Następnie napisano, że odnalazłam swoją duszę w Nashville, co w pewnym sensie mówi, że nie miałam duszy na 'Let it Rock’, co nie jest prawdą.”

– „Nie wyciągnęłam ręki w przeszłości. Pozwalam temu odejść i wracam do pracy. Wracam do studia i do muzyki. Nie chciałbym również, aby moi fani myśleli, że jestem jakimś sfabrykowanym artystą lub pomysłem z wytwórni takiej jak Cash Money, co nigdy nie miało miejsca.”

– „Może łatwo było to znienawidzić, ponieważ miałem wielki hit z bramy i miał Lil Wayne na nim. Ludzie mają tendencję do myślenia, że to nie jest prawdziwe, kiedy osiągasz sukces na początku.”

– „’Let it Rock’ miało wiele biblijnych odniesień, ale tak naprawdę chodziło o bycie sobą.”

– „’Czy spróbuję zrobić to jeszcze raz? Czy robię coś innego? Czy to ma znaczenie, co ktoś inny myśli? Czy to nie ma znaczenia? Wiele wewnętrznych pytań toczy się jako artysta.”

– „Będąc artystą, możesz napisać wszystko. To jest taka wielka frajda. Powinieneś kiedyś spróbować.”

Posłuchaj teraz „Here’s to Us” poniżej, a następnie przeczytaj cały wywiad pod tym tekstem. Enjoy.

Read more here

Przejrzyjmy to linijka po linijce. Więc co w tym konkretnym poście, który był krótki, i który, szczerze mówiąc, nie tak wielu ludzi nawet przeczytało według statystyk, naprawdę ci przeszkadzało?

Cóż, naprawdę przeszkadzało mi to, że czułem, że to naprawdę nie przedstawiało mnie jako artystę, którym jestem. Potem poszło dalej, by powiedzieć, że znalazłem swoją duszę w Nashville, co jakby mówi, że nie miałem duszy na „Let it Rock,” co nie jest prawdą.

To właściwie nie jest to, co to powiedziało. Powiedziało, że znalazłeś swoją duszę w Nashville, co nie implikuje, że nigdy nie miałeś duszy, a ja właściwie nie odniosłem się bezpośrednio do „Let it Rock” w tym zdaniu.

Prawda, wiem.

Możemy się zgodzić, że zinterpretowałeś to w ten sposób, ale tak nie było napisane. Ale rozumiem dlaczego Cię to niepokoi, skoro tak to zinterpretowałeś.

No tak. To zmieszało się z faktem, że miałem opiekunów i wydawałem się być, wiesz, wspierany przez innych ludzi na początku mojej kariery, kiedy wyszedł mój pierwszy album, i kiedy „Let it Rock” wyszło na Cash Money. To tylko maluje obraz. Jeśli idziemy do sądu, oczywiście, możesz bronić tego w ten sposób, ale to naprawdę maluje obraz, że nie jestem prawdziwym artystą.

Następnie na końcu mówi, że znalazłem swoją duszę w Nasvhille, co sugeruje, że nie miałem duszy na początku.

Okay. To nie jest krytyka, którą kiedykolwiek wygłosiłem. Chyba nigdy wcześniej nie pisałem bezpośrednio o Tobie. Czy to jest krytyka, którą czujesz, że dostałeś od innych ludzi, która prowadzi Cię do bycia wrażliwym na ten temat?

To nie jest krytyka, a ja nie jestem naprawdę wrażliwy. Mogę kontynuować moje życie, nagrywać płyty, robić swoją sztukę, dobrze się bawić i nie przejmować się tym, co ktoś powie. Ale w tym samym czasie, jeśli to co robię jest wydawane, wkładam w moją muzykę dużo serca i duszy. Oczywiście są fani, którzy to kochają i doceniają, ale nie czuję, żeby to było reprezentowane poprawnie w tym artykule lub w wielu innych artykułach.

Co sprawiło, że chciałeś dotrzeć do mnie, konkretnie? Albo czy często wyciągasz rękę do pisarzy?

Nie, nie wyciągałem ręki w przeszłości. Odpuściłem to i wróciłem do pracy. Wracam do studia i do muzyki. Nie chciałbym też, aby moi fani myśleli, że jestem jakimś sfabrykowanym artystą lub pomysłem z wytwórni takiej jak Cash Money, co nigdy nie miało miejsca.

Podpisali mnie jako artystę i nigdy nawet nie wskazali mi żadnego kierunku ani nie powiedzieli mi, co mam robić lub jak być lub jak się ubierać lub jak brzmieć lub mówić lub cokolwiek. To byłem autentycznie ja, i nadal autentycznie ja.

Myślę, że nadszedł czas, aby ludzie zaczęli naprawdę poważnie traktować moją pracę. Wiem, że ludzie to robią, ale w świecie dziennikarstwa/recenzji, czuję, że nie traktują mnie poważnie jako artystki. Muszę w pewnym momencie stanąć w swojej obronie i wyprostować sprawę i skorygować historię.

Ludzie piszą złe historie. Większość dziennikarzy jest naprawdę leniwa. Biorą rzeczy z innych miejsc i opowiadają złe historie. Więc myślę, że to jest – nie jestem tutaj, aby zaatakować artykuł.

Właściwie doceniam okazję, że mamy naprawdę ustawić rekord prosto, a dla mnie, aby wyrazić siebie i powiedzieć, o co mi naprawdę chodzi, co jest pisanie wspaniałych piosenek i wyrażanie siebie i próbuje połączyć ludzi i wzmocnić ludzi, i sprawić, że ludzie czują się dobrze na koniec dnia.

To jest to, co staram się włożyć w muzykę. Staram się sprawić, by ludzie czuli się lepiej.

Jak myślisz, co było największą przeszkodą, lub największym powodem, dla którego prasa muzyczna nie traktowała twojej pracy poważnie na jej własnych warunkach, jak powiedziałeś?

To naprawdę dobre pytanie. Właściwie byłem zdumiony, że nie zrobili tego na początku. Mogło to być spowodowane tym, że wracali do tego białego chłopca na Cash Money, o którym wspomniałeś, gdzie brzmi to jak, „Oh, mamy Lil Wayne’a, więc podpiszmy teraz białego faceta.” Lub, „Mamy tego artystę, 'Let It Rock’ facet, który będzie wielki dla naszej marki.”

Może wzięli to jako to, lub może to było łatwe do nienawidzenia, ponieważ miałem wielki hit z bramy, i to miał Lil Wayne na nim. Ludzie mają tendencję do myślenia, że to nie jest prawdziwe, kiedy osiągasz sukces na początku. Może byłoby łatwiej, gdyby znali trochę mojej historii z przeszłości.

Nie było kładzenia fundamentów ani opowiadania historii. Czyja to wina, nie wiem. Ale na koniec dnia, całe życie walczyłem, żeby znaleźć się tu, gdzie jestem i jeszcze nie skończyłem. Nie skończyłem. Dopiero zacząłem. I nie sądzę, żeby ludzie zrozumieli tę historię.

Nie rozumieją, jak to jest walczyć jako muzyk. To znaczy, jesteś niezależnym pisarzem, więc wiesz jak to jest –

Cóż, ja byłem; już nie jestem.

Byłeś. I jestem pewien, że możesz się ze mną identyfikować na wiele sposobów. Nie wiesz, kiedy dostaniesz następną wypłatę i musisz walczyć o wszystko, co dostaniesz. A w biznesie muzycznym, naprawdę musisz walczyć o wszystko, co dostaniesz. Jak już mówiłem, nie sądzę, żeby ludzie od początku postrzegali mnie we właściwy sposób. To po prostu zmieniło się w „białego rockowego gościa z Cash Money”. Teraz historia jest „white rock guy goes country.”

Nie zwracam uwagi na gatunki. Zawsze pisałem piosenki country. Zawsze pisałem płyty rockowe, płyty popowe. Zawsze byłem w świecie hip-hopu. Grałem na gitarze z Timbalandem przez trzy lata. To była ta sama rzecz, kiedy byłem muzykiem w pokoju, w którym próbowałem dostać się do świata. Ja również próbowałem dostać się do gry hip-hopowej.

Więc byłem na zewnątrz od samego początku i to pomaga mi się rozwijać. To sprawia, że staram się wyważyć drzwi i odnieść sukces.

Dlaczego przeszkadza ci, kiedy ludzie wspominają o country? To jest coś, z czego można być naprawdę dumnym, prawda? Byłeś współautorem piosenki country numer jeden –

-Oh nie, nie zrozum mnie źle. Jestem super dumny z płyty country, którą zrobiłem. I nie wstydzę się, tak przy okazji, niczego. Kocham hip-hopowe skojarzenia i Cash Money. Uwielbiam być w świecie country i miałem wspaniałe doświadczenia z Keithem Urbanem i każdym innym, z którym miałem do czynienia w tym świecie.

To, co właśnie mówię, to to, że chyba nie lubię być etykietowany, wiesz, co mam na myśli? Wszyscy szukają historii. „Biały facet z wytwórni hip-hopowej!” Potem „biały facet z hip-hopowej wytwórni gra country!” Ja po prostu próbuję przełamać bariery, naprawdę, z moją muzyką.

„Let it Rock” był jednym z pierwszych nagrań, które połączyły rap i rock w odwrotny sposób. Limp Bizkit i Korn i wszystkie te inne zespoły, które słyszałem, rapowały do muzyki rockowej. Dorastałem w grze hip-hopowej pod Timbalandem, jeśli chodzi o tworzenie bitów i produkcję, i byłem w stanie umieścić więcej hip-hopowego bitu na rockowej piosence, i byli ludzie, którzy podążali za tym.

Teraz robię różne rzeczy w country. Zawsze mieszałem gatunki muzyczne. Tak naprawdę nie postrzegam ich jako różnych gatunków, są to po prostu różne kolory w mojej palecie, którymi maluję, wiesz o co mi chodzi?

Więc co sprawiło, że chcesz się skupić na tym konkretnym kolorze w swojej palecie, a nie na tym co robiłeś wcześniej?

Ponieważ ewoluowałem, a muzyka jest w innym miejscu. Kiedy nagrałem „Let It Rock”, był rok 2008, a muzyka była w innym miejscu. Ja również ewoluowałem jako artysta. To obie rzeczy, ale wciąż jestem wierny sobie.
To właśnie stoi za „Here’s to Us”. To narracja o momentach w życiu – wytrwałości, radości, bólu, triumfie i wszystkim pomiędzy. To jest to, przez co wszyscy przechodzimy.

„Let it Rock” było o tym. Ludzie myśleli, że to był klubowy hymn, po prostu wstający jak, „Let it Rock!”

To nie było to. „Let it Rock” miało wiele biblijnych odniesień, ale tak naprawdę chodziło o bycie sobą. Kiedy mówię: „Let it rock”, mówię: „Bądź sobą. Don’t give a f*ck. To właśnie to oznacza.”

Jakie były niektóre z tych biblijnych odniesień, których ludzie nie zauważyli?

Po pierwsze, w refrenie jest napisane, „Bo kiedy przybywam, przynoszę ogień/I sprawiam, że ożywasz/I mogę zabrać cię wyżej.” A potem mówi, jeśli czytasz te strony internetowe z tekstami, mówi, „Co to jest to zapomniane, muszę ci teraz przypomnieć, niech się buja.”

To nie jest to, co powiedziałem. Powiedziałem: „O czym zapomnieli święci, ja muszę wam teraz przypomnieć”. Więc to, co mówię, to dla tych, którzy przyszli przed wami i mieli przesłanie, a wy im uwierzyliście, przypomnę wam, zróbcie to samo, dajcie czadu, bądźcie sobą, zaufajcie sobie.

Wyjaśnijmy tę sprawę „gangsta emo”. Skąd to się wzięło i co tam poszło nie tak?

„Gangsta emo” wzięło się z pierwszej rzeczy, która kiedykolwiek wyszła na mnie lub „Let it Rock,” w Rolling Stone. To było w tym kawałku zwanym The Hot List, gdzie wymieniają swoje pięć ulubionych piosenek. Było tam napisane coś w stylu „muzyk studyjny wymyśla nowy styl: gangsta emo”. A może „gangsta emo rock?” Nie wiem, cokolwiek powiedzieli, stąd to się wzięło.

To jest ich interpretacja piosenki. Nie znali mnie; nie znali tej płyty. Nie ma w tym nic złego. Na pewno nie marudziłem na nią, ale myślę, że część gangsta jest całkiem fajna. Więc tak naprawdę stąd to się wzięło. Nigdy więcej tego nie powiedziałem.

Więc nigdy więcej nie powtórzyłeś tego zwrotu, więc każdy, kto go użył, brał go z drugiej, trzeciej lub czwartej ręki?

Poprawnie.

To jak gra w „telefon.”

Tak jest teraz z internetem. Ludzie czytają twoją Wikipedię, potem piszą recenzję, a potem ktoś inny ją przedrukowuje. I proszę bardzo, oto twoja historia.

Więc w tamtym momencie gry, gdy widziałeś rzeczy, które uważałeś za niepoprawne, odnosiłeś się do tego z ludźmi, tak jak robisz to teraz, czy po prostu puściłeś to w niepamięć?

Nigdy się tym nie zajmowałem, ponieważ nie chciałem podsycać ognia. Czasami, kiedy skupiasz się na czymś i zwracasz na to uwagę, wtedy oni mówią, „Oh, on powiedział, że to nie jest gangsta emo.” Więc kiedy rzeczy nie są naprawdę poprawne, zazwyczaj pozwalam im odejść i staram się nie skupiać na nich uwagi.

Ale w pewnym momencie muszę wstać i powiedzieć, „Nie rozumiecie o co mi chodzi.” Nikt nie rozumie, o co mi chodzi. Dlatego właśnie teraz rozmawiamy przez telefon.

Mój jeden wpis na blogu, skoro się z nim nie zgadzałeś, to dlaczego zwróciłeś na niego większą uwagę, np. tweetując go?

Dlaczego zwróciłem na niego większą uwagę?

Tak. I to byłeś ty, czy twój publicysta?

Zwróciłem na to uwagę, bo chciałem się postawić i powiedzieć prawdę. Jak już mówiłem, jest tylko tyle, na co można pozwolić.

Dlaczego te konkretne 200 słów było dla Ciebie słomą, która złamała kręgosłup wielbłąda?

To jest słoma, która złamała wielbłąda, bo czytając artykuł poczułem, że masz mózg i że będę mógł z Tobą prowadzić przyzwoitą rozmowę. W przeciwieństwie do większości rzeczy, na które ludzie nie zwracają uwagi i po prostu zrzucają coś z siebie i biorą to z Wikipedii lub Google albo kopiują czyjś artykuł.

Jestem w punkcie, w którym wydaję moją nową muzykę i nie chcę, aby te same rzeczy, które zostały napisane pięć lat temu, były powtarzane.

Oczywiście cała rzecz z gatunkami, prawda, jest taka, że każdy artysta myśli – i każdy pisarz też tak myśli, więc to jest w porządku – że robią coś, co nigdy wcześniej nie zostało zrobione. Ale faktem jest, że to nieprawda. Części mojego stylu pisania pochodzą od ludzi, których czytałem, a których lubiłem.

A części stylu muzyka pochodzą od różnych rzeczy, które pojawiły się wcześniej. Tak więc część użyteczności tagów gatunkowych polega na tym, że pozwalają one fanom określonego brzmienia znaleźć cię. Pozwala programistom radiowym cię znaleźć, i pozwala komukolwiek innemu cię znaleźć.

Absolutnie, i potrzebujemy kategorii, wiesz? Potrzebujemy kategorii, bo to musi trafić do działu w sklepie płytowym, mimo że nie mamy już działów. Musi trafić do sekcji w iTunes. Ale kiedy iTunes mówi: „O, kupiłeś tę płytę, to może ci się spodobać” – wiesz, te sugestie? – Nigdy nie lubię sugestii, ponieważ nigdy nie czuję, że jeśli lubię jedną rzecz w danym gatunku, to spodoba mi się inna.

Jeśli lubię Lil Wayne’a, to nie znaczy, że polubię 2 Chainz. Jeśli lubię 2 Chainz, to nie znaczy, że będę lubił cokolwiek innego, co działa w hip-hopie w tej chwili.

Ale rozumiem. Nie mówię, że nie powinno się tego umieszczać w jakiejś kategorii. Mówię tylko, że ludzie robią to tak lekkomyślnie i nie rozumieją, że muzyka pochodzi z duszy i serca, a my wkładamy ją do pudełek. Artysta nie umieszcza jej w pudełkach; albo nie powinien, jeśli to robi.

Słyszeliśmy kilka kawałków z twojej nowej płyty. Kiedy ukaże się pełny album?

Ukaże się w lutym. W tej chwili szukamy daty w lutym. Wciąż mieszamy w tej chwili.

Więc „Here’s to Us” jest pierwszym singlem, prawda?

Mmhmm.

Cóż…

Cóż, powiedzmy, że zwykły fan muzyki, który słucha tylko radia Top 40.

„I Made It” nie poszło źle. Zrobiło milion pięć.

Na pewno. Nie mówię, że zrobiło to źle. Ale są te dwa dyskretne okresy w twojej twórczości, prawda?

Rozumiem.

Więc jak myślisz, jak fani z tamtego okresu zareagowaliby na tę muzykę? Albo jak masz nadzieję, że by zareagowali?

Mam nadzieję, że słyszą w mojej muzyce, że mówię prawdę o mojej rzeczywistości i o tym co piszę i że zawsze płynę z serca. Czasami artyści ewoluują. The Beatles ewoluowali. Nie byli w tym samym miejscu na Rubber Soul, jak byli w She Loves You, co było tylko w ciągu kilku lat, a ludzie o tym zapominają.

Ludzie, których lubię najbardziej, to ci, którzy ciągle ewoluują. Więc powiedziałbym, „Wow, to się rozwija. Jest tu coś świeżego. Podoba mi się to, co mówisz i cieszę się, że widzę kogoś, kto nie boi się zaryzykować.”

Kiedy graliście akustycznie w studiu tamtego dnia, naprawdę pomyślałem, że niektóre z piosenek brzmiały wprost jak oldschoolowe Dashboard Confessional, co napisałem jako komplement.

Dziękuję.

Ale nie wydawało się, że tak myślisz. Więc jak myślisz, gdzie to porównanie poszło nie tak?

Nie sądzę – ja właściwie lubię Dashboard Confessional. Myślę, że zrobiliśmy z nimi kilka koncertów kilka lat temu. Nie czuję niechęci do Dashboard Confessional. Wiesz co, wezmę część, którą myślę, że miałeś na myśli, czyli że to było szczere i autentyczne.

To jest dokładnie to, co miałem na myśli, dlatego nie rozumiałem, dlaczego się obraziłeś.

Nie obraziłem się. Lubię Dashboard Confessional.

Okay, spoko. Materiał, którego jeszcze nie wypuściliście, ile z tego jest gotowe, a ile jest w stylu tych kilku rzeczy, które graliście ostatnio na koncercie?

Kilka rzeczy, które zagrałem na koncercie, jedna to „Here’s to Us” i jedna to piosenka Keitha Urbana, do której właśnie jammowaliśmy na niektórych z tych koncertów i mieliśmy z nią dużo zabawy. Zrobiliśmy tę piosenkę dla zabawy, naprawdę. Oczywiście ta piosenka Keitha Urbana nie jest na moim albumie.

Album jest, powiedziałbym, w 90 procentach zrobiony, tylko wciąż miksujemy teraz. Materiał jest już napisany, i zdecydowanie jest bardziej organiczny niż niektóre z poprzednich rzeczy, które zrobiłem, jak In the City, gdzie jest to trochę bardziej skupione wokół produkcji.

Powiedziałbym, że teksty opowiadają o wiele więcej historii, i o wiele bardziej z góry, używając mniej metafor i po prostu mówiąc bardziej bezpośrednio i konwersacyjnie. Ale wszystkie romantyczne, wielkie tematy są tam obecne. Ale myślę, że to jest bardziej bezpośrednie, bardziej szczere, bardziej serdeczne.

Czasami jako producent, masz to w swoim zestawie narzędzi, więc masz tendencję do używania tego bardziej. Chciałem pokazać ludziom, co mogę zrobić jako producent, także na pierwszej płycie. Teraz, kiedy odnoszę sukces jako producent dla innych artystów, jak również dla siebie, czułem się bardziej komfortowo opuszczając gardę w tym obszarze i pozwalając piosence błyszczeć.

Czy myślisz, że część z tego jest powodem, dla którego miałeś trudny czas na uzyskanie pozytywnego odbioru w prasie? Ludzie mogliby pomyśleć, „Och, on jest producentem, on już jest w środku.”

Staram się nie pozwolić, aby czyjaś opinia wpłynęła na to, gdzie mogę pójść jako artysta. Myślę, że byłoby to krótkowzroczne z mojej strony i nie byłoby to najmocniejsze podejście. Krytycy są zdecydowanie zabawnym zwierzęciem. Idziesz w lewo, a oni tego nie lubią; idziesz w prawo, oni tego nie lubią; idziesz środkiem, to jest zbyt bezpieczne.

Nie staram się ich zadowolić, ponieważ nie możesz wygrać, kiedy nawet próbujesz ich uwzględnić w równaniu. Na koniec dnia, oni nie będą zapamiętani. Muzyka jest tym, co zostanie zapamiętane. Nikt nie będzie pamiętał, co ktoś napisał w recenzji Sgt. Pepper.

Lester Bangs jest dość pamiętliwy.

Tak, ale jeden z niewielu. Pamiętasz – czy Led Zeppelin IV miał świetną recenzję? Nie wiem; nie było mnie tam.

Nie było mnie.

Czy wiele moich ulubionych albumów dostało złe recenzje? Jestem absolutnie pewien, że tak. Czasami rzeczy są oceniane nieco inaczej w późniejszym okresie kariery artysty. Są inaczej postrzegane. Może pewna płyta lub piosenka wpłynęła na innego artystę, a oni przyklejają do niej swoją aprobatę, bo nagle jest to uzasadnione.

Wtedy masz swoich krytyków, gdzie większość z nich po prostu próbuje wybrać rzeczy, które sprawiają, że brzmią fajnie. I to naprawdę nie jest to, o co chodzi dla mnie.

Masz ten rodzaj strony producenta/autora piosenek, gdzie pracujesz z innymi artystami, i masz stronę, gdzie jesteś artystą. Jak myślisz, która z nich jest bardziej reprezentatywna dla ciebie twórczo?

Absolutnie moje rzeczy jako artysty są bardziej reprezentatywne dla mnie. Kiedy piszesz dla kogoś innego, to zależy. Czasami piszę dla kogoś innego, czasami produkuję, czasami robię jedno i drugie. Czasami działam jako sounding board dla czyjegoś pisania, i staram się pomóc im w przekazaniu ich wizji.

A kiedy piszę dla siebie jako artysta, nie ma żadnych ograniczeń. Nie myślisz o tym, co ktoś powie. Nie myślisz, „Och to zadziała, to nie. To do nich pasuje, to nie.” Masz puste płótno i możesz powiedzieć wszystko, co chcesz.

To jest właśnie to, co jest tak bardzo zabawne w byciu artystą. Możesz namalować dowolny obraz, jaki tylko chcesz. Ludziom może się to podobać; ludziom może się to nie podobać. Może go opublikuję, może zachowam dla siebie. Ale to jest odkrywanie siebie.

Będąc artystą, możesz napisać wszystko. To jest tak wiele zabawy. Powinieneś kiedyś spróbować. Każdy może napisać piosenkę. Właśnie to jest w tym takie zabawne. Może nie być dobra, ale możesz powiedzieć wszystko, co chcesz. To bardzo ekscytująca platforma do posiadania, bycia autorem piosenek.

Czy uwzględniliśmy wszystkie rzeczy, które uważałeś za błędne lub źle zinterpretowane w oryginalnej historii?

Myślę, że tak, i doceniam możliwość zrobienia tego z tobą, ponieważ myślę, że to interesujące, i myślę, że po prostu dążę do bycia zrozumianym w pewien sposób, poprzez muzykę, poprzez wszystko co robię. Bardzo trudno jest być artystą i być niezrozumianym. Wiesz, co mam na myśli?

I kiedy osiągasz jakiś sukces, to jest bardzo zabawne i ekscytujące, ale jest też trochę zniechęcające, bo nagle ludzie znają cię jako ten dźwięk, tę piosenkę, tę rzecz, i wtedy jesteś jakby w obliczu, „Czy próbuję zrobić to ponownie? Czy zrobić coś innego? Czy to ma znaczenie, co ktoś inny myśli? Czy to nie ma znaczenia?”

Dużo wewnętrznego kwestionowania idzie dalej jako artysta. Więc zawsze staram się być uczciwy wobec siebie i wystawiać najbardziej prawdziwe prace. Oczywiście żyjemy w czasach, w których próbuje się łączyć sztukę z komercją i robisz „Let it Rock”, a wszyscy mówią: „Tak, zrób to jeszcze raz! Rzeczy, które robią nam pieniądze; to jest dobre.”

Ale naprawdę, na koniec dnia, to tak nie działa. Gdyby to było takie proste, to każdy pisałby w kółko tę samą piosenkę. Staram się stworzyć coś, co łączy się z ludźmi, czy jest to wolne, szybkie, czy akustyczne, czy ma bity, czy cokolwiek to jest. Starasz się nawiązać kontakt z ludźmi. To naprawdę niesamowita rzecz, kiedy możesz napisać piosenkę, która łączy się z kimś.

To staje się częścią ich życia. To jest ich pierwszy pocałunek, albo kłótnia z ich znaczącą osobą, albo czas, kiedy zaczęli szkołę lub ukończyli studia, albo dostali pierwszą pracę, albo uprawiali seks po raz pierwszy, albo cokolwiek innego. To jest wplecione w życie ludzi. To jest to, co zawsze kochałem w muzyce, na której się wychowałem – zawsze była wpleciona w życie moje i innych.

O tym właśnie jest „Here’s to Us”. To hołd dla tego.

Moje ostatnie pytanie brzmi, jak zamierzasz sobie z tym poradzić przez resztę cyklu prasowego albumu, który dopiero się zaczyna? To znaczy, byłem dla ciebie całkiem miły –

Zadzwonię do każdego osobiście i upewnię się, że napisali właściwy, pieprzony artykuł!

To właśnie mówię. Wyczerpiesz się, jeśli będziesz czytał własną prasę. Więc jaka jest twoja strategia? I co masz nadzieję, że się stanie?

Co mam nadzieję, że się stanie?

Czy zamierzasz nadal docierać bezpośrednio? Jak zamierzasz poradzić sobie z ludźmi dokonującymi naturalnych porównań między tym singlem a twoimi innymi największymi singlami?

Będę w studiu. Będę pracował. Będę w trasie. Zamierzam robić wszystko, co w mojej mocy, aby dotrzeć z moim przesłaniem, połączyć się z fanami i świetnie się bawić, będąc Kevinem Rudolfem. To jest to, co zamierzam robić. Nie mogę nikogo kontrolować, ale jeśli znajdę kogoś, z kim mogę porozmawiać, to zamierzam z nim porozmawiać, ponieważ myślę, że to ważne, aby stanąć w obronie siebie i coś poprawić.

Gdyby ktoś napisał coś, co nie było naprawdę reprezentatywne dla ciebie, albo twój szef opublikował artykuł z twoim nazwiskiem, którego tak naprawdę nie napisałeś, czułbyś się jak, „Hej,” prawda? To trochę śmieszne, to trochę dziwne uczucie.

To porównanie tak naprawdę nie działa. Napisałem o tobie, nie umieściłem tego w twoim imieniu. Analogią do scenariusza, który proponujesz, byłoby, gdyby ktoś wydał piosenkę faktycznie pod Twoim nazwiskiem. Chociaż doceniam to, co próbujesz zrobić.

Masz całkowitą rację, ale uczucie jest takie samo, kiedy coś tworzysz, a to jest przekręcone, zniekształcone lub niezrozumiałe. Czujesz się niekomfortowo i masz wrażenie, że to nie jesteś naprawdę ty. A kiedy coś nie jest naprawdę tobą, chcesz powiedzieć światu, kim jesteś.

Arielle Castillo jest redaktorką działu kultury Fusion, zajmującą się sztuką, muzyką, kulturą i subkulturami z ulicy na ulicę. Jest także koneserką dziwnej Florydy, podnoszenia ciężarów i kotów.

.