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Benvenuti all’ultima Meta Intervista Thunderdome, dove possiamo davvero parlare con un artista di cui abbiamo ferito i sentimenti con un articolo che abbiamo pubblicato. Attenzione: Ci sono molte domande esistenziali coinvolte.

Ecco la storia di fondo. Inizia con Kevin Rudolf, un artista firmato Cash Money che ha avuto un grande successo con la canzone “Let It Rock” del 2008. Ascoltala qui. Sì, quella canzone – te la ricordi. Gode di una coda molto lunga nei club, nelle palestre, nelle arene e ovunque ci sia bisogno di un buon inno di pompaggio.

All’inizio di questo mese, Rudolf è apparso nello show DNA di Fusion, per un segmento che chiamiamo “Freestyle Fridays”, in cui gli artisti si esibiscono acusticamente o in altro modo sul set. La performance e l’atmosfera dello studio erano la definizione stessa di chill. Rudolf e un amico sono apparsi per eseguire una canzone che ha co-scritto per Keith Urban, “Little Bit of Everything”, così come un nuovo singolo per se stesso, “Here’s To Us.”

Era tutto molto pastoso, una chitarra piacevole, roba più leggera nell’aria – ma era super diversa nel suono e nell’estetica rispetto al materiale che ha reso Rudolf popolare nel mainstream. Questo è un fatto. Ho sottolineato questo fatto in questo breve post di testo che ho scritto per accompagnare uno dei video clip dello show. È stato scritto per essere abbastanza neutrale-complimentario.

Apparentemente, non per qualcuno nel campo di Rudolf. È arrivata una raffica di email da parte di pubblicitari che ci chiedevano di togliere l’articolo, riscriverlo e sottoporlo alla loro approvazione prima di ripubblicarlo (lol).

Questo non è successo, così Rudolf stesso ha iniziato a twittarmi intorno alle 7:30 del mattino di mercoledì. Molti tweet e DM più tardi, mi sono trovato al telefono con Kevin stesso, per ascoltarlo. Di nuovo, è stato uno scambio piuttosto freddo.
Ecco il punto – Kevin Rudolf sente di essere stato frainteso come artista fin dall’inizio, anche durante i giorni di “Let It Rock”. Voleva che io – e tu, il lettore – sapessi che lui non è un tipo artificiale controllato da gestori segreti di Cash Money o altro. Questo è tutto lui.

Così, ho proposto un accordo. Avremmo fatto un’intervista in cui avremmo parlato di ciò che, nello specifico, ha ferito i suoi sentimenti, e avremmo discusso tutto, con la trascrizione completa pubblicata e nessun pubblicista coinvolto.

Ecco cosa è successo. Il tutto è lungo, quindi ecco alcune citazioni salienti:

– “Quello che mi ha dato fastidio è che ho sentito che non mi ritraeva davvero come l’artista che sono. Poi ha continuato a dire che ho trovato la mia anima a Nashville, che in un certo senso dice che non avevo un’anima su ‘Let it Rock,’ che non è la verità.”

– “Non ho raggiunto in passato. Ho lasciato perdere e sono tornato al lavoro. Torno allo studio e alla musica. Non vorrei nemmeno che i miei fan pensassero che sono un artista fabbricato o un’idea di un’etichetta come Cash Money, cosa che non è mai successa.”

– “Forse era facile da odiare perché ho avuto un grande successo all’inizio, e c’era Lil Wayne. La gente tende a pensare che non sia reale quando hai successo all’inizio.”

– “‘Let it Rock’ aveva un sacco di riferimenti biblici, ma era davvero sull’essere se stessi.”

– “‘Provo a farlo ancora? Faccio qualcos’altro? Ha importanza quello che pensano gli altri? Non ha importanza? Un sacco di domande interne vanno avanti come artista.”

– “Essere un artista, puoi scrivere qualsiasi cosa. È così divertente. Dovresti provare qualche volta.”

Ora ascolta “Here’s to Us” qui sotto, e poi leggi l’intervista completa sotto. Enjoy.

Leggi di più qui

Esaminiamo questa riga per riga. Allora, che cosa di questo specifico post, che era breve e che, francamente, non è stato letto da molte persone secondo le statistiche, ti ha davvero infastidito?

Beh, quello che mi ha davvero infastidito è che ho sentito che non mi ritraeva davvero come l’artista che sono. Poi ha continuato a dire che ho trovato la mia anima a Nashville, il che dice che non avevo un’anima su “Let it Rock”, il che non è la verità.

In realtà non è quello che diceva. Ha detto che hai trovato la tua anima a Nashville, il che non implica che tu non abbia mai avuto un’anima, e in realtà non ho fatto riferimento direttamente a “Let it Rock” in quella frase.

Destra, lo so.

Possiamo essere d’accordo che tu l’abbia interpretata così, ma non è così che è stata scritta. Ma capisco perché ti dà fastidio, se l’hai interpretato in quel modo.

Bene, sì. Questo si mescola al fatto che avevo dei gestori e sembravo essere, sai, sostenuto da altre persone all’inizio della mia carriera quando è uscito il mio primo album, e quando “Let it Rock” è uscito su Cash Money. Dipinge solo un quadro. Se andiamo in tribunale, ovviamente, puoi difenderlo in quel modo, ma dipinge davvero un quadro che non sono un vero artista.

Poi continua alla fine a dire che ho trovato la mia anima a Nasvhille, il che implica che non avevo un’anima all’inizio.

Okay. Questa non è una critica che ho mai fatto. Non credo di aver mai scritto direttamente su di te. È una critica che senti di aver ricevuto da altre persone, che ti sta portando ad essere sensibile su questo?

Non è una critica, e non sono davvero sensibile. Posso andare avanti con la mia vita, e fare dischi, e fare la mia arte, e divertirmi molto e non preoccuparmi di quello che dicono gli altri. Ma allo stesso tempo, se quello che sto facendo viene messo fuori, io metto molto cuore e anima nella mia musica. Ovviamente ci sono fan che la amano e la apprezzano, ma non mi sembra che venga rappresentata correttamente in questo articolo o in molti altri articoli.

Cosa ti ha spinto a contattarmi, nello specifico? O ti rivolgi spesso agli scrittori?

No, non mi sono rivolto a loro in passato. Ho lasciato perdere e sono tornato al lavoro. Torno allo studio e alla musica. Non voglio nemmeno che i miei fan pensino che io sia un artista o un’idea fabbricata da un’etichetta come Cash Money, cosa che non è mai successa.

Mi hanno firmato come artista, e non mi hanno mai indicato una direzione o detto cosa fare o come essere o come vestirmi o come suonare o parlare o altro. Quello ero veramente io, e sono ancora veramente io.

Penso sia ora che la gente cominci a prendere sul serio il mio lavoro. So che la gente lo fa, ma nel mondo del giornalismo/recensioni, sento che non mi stanno prendendo sul serio come artista. Ad un certo punto devo difendermi e mettere le cose in chiaro e correggere la storia.

La gente scrive la storia sbagliata. Molti giornalisti sono davvero pigri. Rubano cose da altri posti e raccontano la storia sbagliata. Quindi penso che questo sia – non sono qui per attaccare l’articolo.

In realtà apprezzo l’opportunità che abbiamo di mettere le cose in chiaro, e per me di esprimermi e dire ciò di cui mi occupo veramente, che è scrivere grandi canzoni ed esprimermi e cercare di connettere le persone e dare potere alle persone, e farle sentire bene alla fine della giornata.

È quello che cerco di mettere nella musica. Cerco di far sentire meglio le persone.

Quale pensi sia stato il più grande ostacolo, o la più grande ragione per cui la stampa musicale non ha preso seriamente il tuo lavoro nei suoi stessi termini, come hai detto tu?

È davvero una buona domanda. In realtà sono rimasto un po’ spiazzato dal fatto che non l’abbiano fatto all’inizio. Potrebbe essere stato perché stavano tornando a quella cosa del ragazzo bianco su Cash Money che hai menzionato, dove suona come, “Oh, abbiamo Lil Wayne, quindi ora firmiamo un ragazzo bianco”. O, “Abbiamo questo artista, il ragazzo di ‘Let It Rock’, che sarà grande per il nostro marchio.”

Forse l’hanno presa così, o forse era facile da odiare perché ho avuto un grande successo fuori dal cancello, e aveva Lil Wayne sopra. La gente tende a pensare che non sia reale quando hai successo all’inizio. Forse sarebbe stato più facile se avessero saputo un po’ della mia storia.

Non sono state gettate le basi o non è stata raccontata la storia. Di chi sia la colpa, non lo so. Ma alla fine della giornata, ho lottato tutta la mia vita per arrivare dove sono e non ho ancora finito. Non ho finito. Ho appena iniziato. E non credo che la gente abbia capito la storia.

Non capiscono cosa vuol dire lottare come musicista. Voglio dire, tu sei uno scrittore freelance, quindi sai com’è –

Beh, lo ero; non lo sono più.

Lo eri. E sono sicuro che puoi identificarti con me in molti modi. Non sai quando arriverà il tuo prossimo stipendio, e devi lottare per tutto ciò che ottieni. E nel business della musica, devi davvero lottare per tutto ciò che ottieni. Come ho detto, non credo che la gente abbia la giusta percezione di me fin dall’inizio. Si è trasformato in “ragazzo rock bianco su Cash Money”. Ora la storia è “il ragazzo bianco del rock che diventa country.”

Non faccio attenzione ai generi. Ho sempre scritto canzoni country. Ho sempre scritto dischi rock, dischi pop. Sono sempre stato nel mondo dell’hip-hop. Ho suonato la chitarra con Timbaland per tre anni. Era la stessa cosa, ero il musicista nella stanza in cui cercavo di entrare nel mondo. Stavo cercando di entrare anche nel gioco dell’hip-hop.

Quindi sono stato un esterno fin dall’inizio, e questo mi aiuta a prosperare. Mi fa lottare per sfondare la porta e avere successo.

Perché ti dà fastidio quando la gente parla del country? E’ qualcosa di cui essere davvero orgogliosi, giusto? Hai co-scritto la canzone country numero uno –

-Oh no, non fraintendermi. Sono super orgoglioso del disco country che ho fatto. E non mi vergogno, a proposito, di nulla. Amo le associazioni hip hop e Cash Money. Amo essere nel mondo country, e ho avuto grandi esperienze con Keith Urban e tutti quelli con cui ho avuto a che fare in quel mondo.

Quello che sto solo dicendo è che credo che non mi piaccia essere etichettato, sai cosa voglio dire? Tutti cercano una storia. “Ragazzo bianco su etichetta hip-hop!” Poi “ragazzo bianco su etichetta hip-hop fa country!” Sto solo cercando di abbattere le barriere, davvero, con la mia musica.

“Let it Rock” è stato uno dei primi dischi a mettere insieme rap e rock in modo inverso. I Limp Bizkit e i Korn e tutti questi altri artisti che avevo sentito stavano rappando sulla musica rock. Sono cresciuto nel mondo dell’hip-hop sotto Timbaland per quanto riguarda i beat e la produzione, e sono stato in grado di mettere più di un beat hip-hop su una canzone rock, e ci sono state persone che hanno seguito questa strada.

Ora sto facendo cose diverse nel country. Ho sempre mescolato i generi. Non li vedo davvero come generi diversi, sono solo colori diversi nella mia tavolozza con cui dipingo, sai cosa intendo?

Quindi cosa ti ha spinto a concentrarti su questo specifico colore nella tua tavolozza, piuttosto che su quello che facevi prima?

Perché mi sono evoluto, e la musica è in un posto diverso. Quando ho fatto “Let It Rock”, era il 2008, e la musica era in un posto diverso. Mi sono anche evoluto come artista. Sono entrambe le cose, ma sono ancora fedele a me stesso.
Questo è ciò che c’è dietro “Here’s to Us”. È una narrazione dei momenti della vita – la perseveranza, la gioia, il dolore, il trionfo e tutto ciò che sta in mezzo. Questo è quello che passiamo tutti.

“Let it Rock” riguardava questo. La gente pensava fosse un inno da discoteca, che si alzava come “Let it Rock!”

Non era questo. “Let it Rock” aveva un sacco di riferimenti biblici, ma si trattava davvero di essere se stessi. Quando dico “Let it rock”, dico: “Sii te stesso. Non te ne frega un cazzo. Questo è ciò che significa.”

Quali erano alcuni di quei riferimenti biblici che la gente si è persa?

Prima di tutto, nel ritornello, si dice, “Perché quando arrivo, porto il fuoco/ti faccio vivere/posso portarti più in alto.” E poi dice, se leggete il testo sui siti web, dice: “Ciò che i santi hanno dimenticato, ora devo ricordarvi, lasciate che spacchi.”

Non è quello che ho detto. Ho detto: “Ciò che i santi hanno dimenticato, ora devo ricordarvelo”. Quindi quello che sto dicendo è, per coloro che sono venuti prima di te e hanno avuto il messaggio, e tu gli hai creduto, ti ricorderò, fai la stessa cosa, lasciati andare, sii te stesso, abbi fiducia in te stesso.

Per chiarire questa cosa del “gangsta emo”. Da dove viene, e cosa è andato storto?

“Gangsta emo” viene dalla prima cosa che è uscita su di me o “Let it Rock”, in Rolling Stone. Era in questo pezzo chiamato The Hot List, dove nominano le loro cinque canzoni preferite. Diceva qualcosa come “musicista di studio inventa un nuovo stile: gangsta emo”. O forse “gangsta emo rock?” Non lo so, qualunque cosa abbiano detto, è da lì che è venuto fuori.

Questa è la loro interpretazione della canzone. Non mi conoscevano, non conoscevano il disco. Non c’è niente di sbagliato. Di certo non ci stavo piagnucolando sopra, ma credo che la parte gangsta sia piuttosto forte. Ecco da dove veniva veramente. Non l’ho mai più detto.

Quindi non hai più ripetuto quella frase, quindi chiunque l’abbia usata di nuovo l’ha presa di seconda o terza o quarta mano?

Corretto.

E’ come il gioco del “telefono”.

E’ quello che succede ora con internet. La gente legge la tua Wikipedia, poi scrive una recensione, e poi qualcun altro la ristampa. Ed ecco la tua storia.

Quindi a quel punto del gioco, quando hai visto delle cose che ti sembravano sbagliate, le hai affrontate con la gente come stai facendo ora, o hai semplicemente lasciato perdere?

Non le ho mai affrontate perché non volevo alimentare il fuoco. A volte, quando ti concentri su qualcosa e attiri l’attenzione su di essa, allora dicono: “Oh, ha detto che non è gangsta emo”. Quindi quando le cose non sono proprio corrette, di solito le lascio perdere e cerco di non attirare l’attenzione su di esse.

Ma ad un certo punto, devo alzarmi e dire: “Non state capendo di cosa si tratta”. Nessuno sta capendo di cosa si tratta. Ecco perché siamo al telefono in questo momento.

Il mio unico post sul blog, se non eri d’accordo, perché hai attirato di più l’attenzione su di esso twittandolo, per esempio?

Perché ho attirato più attenzione su di esso?

Sì. Ed è stato lei, o il suo pubblicitario?

Ho attirato l’attenzione perché volevo alzarmi e dire la verità. Come ho detto, c’è solo tanto che puoi lasciar andare.

Perché queste particolari 200 parole circa sono state la goccia che ha fatto traboccare il vaso per te?

È la goccia che ha fatto traboccare il vaso perché ho sentito, leggendo l’articolo, che avevi un cervello e che sarei stato in grado di avere una conversazione decente con te. Al contrario della maggior parte delle cose, che sono persone che non prestano davvero attenzione, e sono solo una sorta di buttare insieme qualcosa e prenderlo da Wikipedia o Google o copiare l’articolo di qualcun altro.

Sono ad un punto in cui sto mettendo fuori la mia nuova musica, e non voglio che si ripeta la stessa roba che è stata scritta cinque anni fa.

Ovviamente l’intera questione dei generi, giusto, è che ogni artista pensa – e anche ogni scrittore lo pensa, quindi va bene – di fare qualcosa che non è mai stato fatto prima. Ma il fatto è che non è vero. Parti del mio stile di scrittura provengono da persone che ho letto e che mi piacevano.

E parti dello stile di un musicista provengono da cose diverse che sono venute prima. Quindi parte dell’utilità dei tag di genere è che permette ai fan di un certo suono di trovarti. Permette ai programmatori radiofonici di trovarti, e permette a chiunque altro di trovarti.

Assolutamente, e abbiamo bisogno di categorie, sai? Abbiamo bisogno di categorie, perché deve andare in una sezione di un negozio di dischi, anche se non abbiamo più sezioni. Deve andare in una sezione di iTunes. Ma quando iTunes dice, “Oh, hai comprato questo disco, potrebbe piacerti questo” – sai, quei suggerimenti? – Non mi piacciono mai i suggerimenti, perché non sento mai che se mi piace una cosa in un genere, me ne piacerà un’altra.

Se mi piace Lil Wayne, non significa che mi piacerà 2 Chainz. Se mi piace 2 Chainz, non significa che mi piacerà qualsiasi altra cosa funzioni nell’hip-hop al momento.

Ma capisco. Non sto dicendo che non dovrebbe essere messo in una categoria. Sto solo dicendo che la gente lo fa con tanta leggerezza, e non capisce che la musica viene dall’anima e dal cuore, e noi la mettiamo nelle scatole. L’artista non la mette nelle scatole; o non dovrebbe farlo se lo fa.

Abbiamo sentito alcune cose dal tuo nuovo disco. Quando uscirà il full-length?

Ci sarà, direi a febbraio. Stiamo trovando una data a febbraio in questo momento. Stiamo ancora mixando in questo momento.

Quindi “Here’s to Us” è il primo singolo, giusto?

Mhmm.

Quindi è il primo incontro della gente con la tua musica, forse, dopo “Let it Rock.”

Beh…

Beh, diciamo un fan casuale della musica che ascolta solo la radio Top 40.

“I Made It” non ha fatto troppo male. Ha fatto un milione e mezzo.

Certo, non sto dicendo che ha fatto male. Ma ci sono questi due periodi discreti nella tua produzione artistica, giusto?

Capisco.

Quindi come pensi che i fan di quel periodo reagiscano a questa musica? O come speri che reagiscano?

Spero che sentano nella mia musica che sto dicendo la verità sulla mia realtà e su quello che scrivo e che vengo sempre dal cuore. A volte gli artisti si evolvono. I Beatles si sono evoluti. Non erano nello stesso posto in Rubber Soul come lo erano in She Loves You, che era solo in un arco di pochi anni, e la gente lo dimentica.

Le persone che mi piacciono di più sono quelle che sono in costante evoluzione. Quindi direi: “Wow, questo è in evoluzione. C’è qualcosa di fresco qui. Mi piace quello che stai dicendo e sono entusiasta di vedere qualcuno che non ha paura di rischiare.”

Quando hai suonato in acustico in studio l’altro giorno, ho davvero pensato che alcune delle canzoni suonassero direttamente come i Dashboard Confessional della vecchia scuola, che ho scritto come un complimento.

Grazie.

Ma tu non sembravi pensare così. Quindi dove pensi che il paragone sia andato storto?

Non penso che – mi piacciono davvero i Dashboard Confessional. Penso che abbiamo fatto qualche spettacolo con loro qualche anno fa. Non mi dispiace Dashboard Confessional. Sai cosa, prenderò la parte che penso tu volessi dire, cioè che era sincero e genuino.

E’ esattamente quello che volevo dire, ed è per questo che non ho capito perché ti sei offeso.

Non mi sono offeso. Mi piacciono i Dashboard Confessional.

Ok, bene. Il materiale che non hai ancora pubblicato, quanto di quello è fatto, e quanto di quello è sulla stessa linea del paio di cose che hai suonato nello show dell’altro giorno?

Le due cose che ho suonato allo show, una era “Here’s to Us” e una era la canzone di Keith Urban, che abbiamo suonato in alcuni di questi show e con cui ci siamo divertiti molto. Abbiamo fatto quella canzone solo per divertimento, davvero. Ovviamente quella canzone di Keith Urban non è sul mio album.

L’album è, direi, fatto al 90 per cento, solo ancora in fase di mixaggio. Il materiale è già scritto, e sicuramente è più organico di alcune delle cose che ho fatto in passato, come In the City, dove è un po’ più incentrato sulla produzione.

Direi che i testi raccontano molto più di una storia, e molto più diretti, usando meno metafore e parlando in modo più diretto e colloquiale. Ma tutti i grandi temi romantici sono presenti. Ma penso che sia più diretto, più onesto, più sentito.

A volte, come produttore, hai questo nel tuo kit di strumenti, quindi tendi ad usarlo di più. Volevo mostrare alla gente cosa potevo fare come produttore anche nel primo disco. Ora che ho successo come produttore sia per altri artisti che per me stesso, mi sono sentito più a mio agio nell’abbassare la guardia in quell’area e lasciare che la canzone brillasse.

Pensi che parte di questo sia il motivo per cui hai avuto difficoltà nell’ottenere un’accoglienza positiva dalla stampa? La gente potrebbe pensare: “Oh, è un produttore, ha già un aggancio”

Cerco di non lasciare che l’opinione di nessuno influenzi il mio percorso come artista. Penso che sarebbe miope da parte mia e non è davvero l’approccio più forte. I critici sono sicuramente un animale divertente. Se vai a sinistra, non gli piace; se vai a destra, non gli piace; se vai al centro, è troppo sicuro.

Non cerco davvero di compiacerli, perché non puoi vincere quando provi anche solo a tenerli in considerazione. Alla fine della giornata, non saranno ricordati. La musica è ciò che sarà ricordato. Nessuno ricorderà cosa diceva la recensione di qualcuno di Sgt. Pepper.

Lester Bangs è abbastanza ricordato.

Sì, ma uno dei pochi. Ti ricordi – Led Zeppelin IV ha avuto una grande recensione? Non lo so; non c’ero.

Nemmeno io.

Molti dei miei album preferiti hanno avuto recensioni negative? Sono assolutamente sicuro di sì. A volte le cose vengono recensite un po’ diversamente più avanti nell’arco della carriera di un artista. Sono viste in modo diverso. Forse un certo disco o una certa canzone influenzano un altro artista, e ci sbattono sopra la loro approvazione, perché improvvisamente è giustificata.

Poi hai i tuoi critici dove la maggior parte di loro sta solo cercando di scegliere cose che li fanno sembrare fighi. E per me non si tratta di questo.

Hai questa specie di lato produttore/cantautore dove lavori con altri artisti, e hai il lato dove sei tu l’artista. Quale di questi pensi che ti rappresenti meglio dal punto di vista creativo?

Assolutamente la mia roba come artista mi rappresenta di più. Quando scrivi per qualcun altro, dipende. A volte scrivo per qualcun altro, a volte produco, a volte faccio entrambe le cose. A volte faccio da cassa di risonanza per la scrittura di qualcun altro, e cerco di aiutarlo a far passare la sua visione.

E quando scrivo per me stesso come artista, non ci sono limiti. Non stai pensando a cosa dirà qualcuno. Non stai pensando: “Oh, questo funzionerà, questo no. Questo si adatta a loro, questo no”. Hai una tela bianca e puoi dire tutto quello che vuoi.

E’ questo il bello di essere un artista. Puoi dipingere qualsiasi immagine tu voglia. Alla gente può piacere, alla gente può non piacere. Forse lo pubblicherò, forse lo terrò per me. Ma è un’esplorazione di te stesso.

Essendo un artista, puoi scrivere qualsiasi cosa. È così divertente. Dovresti provare qualche volta. Chiunque può scrivere una canzone. È questo che è così divertente. Può non essere buona, ma puoi dire tutto quello che vuoi. È una piattaforma molto eccitante da avere, essere un cantautore.

Abbiamo coperto tutte le cose che pensavi fossero sbagliate o male interpretate nella storia originale?

Penso di sì, e apprezzo l’opportunità di fare questo con voi, perché penso che sia interessante, e credo che sto solo cercando di essere capito in un certo modo, attraverso la musica, attraverso tutto quello che faccio. È molto difficile essere un artista ed essere incompreso. Sai cosa voglio dire?

E quando hai successo, è molto divertente ed eccitante, ma è anche un po’ scoraggiante, perché all’improvviso la gente ti conosce come quel suono, quella canzone, quella cosa, e poi ti trovi di fronte a, “Provo a farlo di nuovo? Faccio qualcos’altro? Importa cosa pensano gli altri? Non ha importanza?”

C’è un sacco di interrogazione interna come artista. Perciò cerco sempre di essere onesto con me stesso e di proporre il lavoro più veritiero. Ovviamente viviamo in un’epoca in cui si cerca di mescolare l’arte con il commercio, e tu fai “Let it Rock”, e tutti dicono: “Sì, fallo ancora! La roba che ci fa fare soldi; va bene.”

Ma in realtà, alla fine della giornata, non funziona così. Se fosse così facile, tutti scriverebbero sempre la stessa canzone. Io cerco di fare qualcosa che si connetta con le persone, che sia lento o veloce o acustico, o che abbia dei beat o qualunque cosa sia. Stai cercando di connetterti con le persone. È davvero una cosa incredibile quando riesci a scrivere una canzone che si connette con qualcuno.

Diventa parte della loro vita. È il loro primo bacio, o un litigio con il loro partner, o il momento in cui hanno iniziato la scuola o si sono laureati, o hanno ottenuto il loro primo lavoro, o hanno fatto sesso per la prima volta, o qualsiasi altra cosa. È intessuto nella vita delle persone. Questo è ciò che ho sempre amato della musica con cui sono cresciuto – era sempre intessuta nella mia vita e in quella degli altri.

E’ di questo che parla “Here’s to Us”. È un tributo a questo.

La mia domanda finale è, come hai intenzione di affrontare questo per il resto del ciclo di stampa dell’album, che è appena iniziato? Voglio dire, sono stato abbastanza gentile con te –

Chiamo tutti personalmente e mi assicuro che scrivano il giusto articolo del cazzo!

E’ quello che sto dicendo. Ti esaurirai se continui a leggere la tua stessa stampa. Quindi qual è la tua strategia qui? E cosa speri che succeda?

Cosa spero che succeda?

Hai intenzione di continuare a contattare direttamente? Come gestirai le persone che fanno il paragone naturale tra questo singolo e gli altri tuoi singoli più grandi?

Sono in studio. Lavorerò. Sarò in viaggio. Farò tutto quello che posso per diffondere il mio messaggio e connettermi con i fan e divertirmi ad essere Kevin Rudolf. Questo è quello che farò. Non posso controllare nessuno, ma se trovo qualcuno con cui posso parlare, allora gli parlerò, perché penso che sia importante difendere se stessi e correggere qualcosa.

Se qualcuno scrivesse qualcosa che non ti rappresenta veramente, o il tuo capo pubblicasse un articolo con il tuo nome che non hai veramente scritto, ti sentiresti come, “Hey,” giusto? Ci si sente un po’ strani, ci si sente un po’ strani.

Questo confronto non funziona davvero. Ho scritto di te, non l’ho messo a tuo nome. L’analogia con lo scenario che stai proponendo sarebbe se qualcuno pubblicasse una canzone effettivamente sotto il tuo nome. Anche se apprezzo quello che stai cercando di fare.

Hai assolutamente ragione, ma la sensazione è la stessa, quando fai qualcosa, e viene distorta o distorta o non capita. Ci si sente a disagio e si ha l’impressione che non sia veramente tu. E quando qualcosa non è veramente tuo, vuoi dire al mondo chi sei.

Arielle Castillo è l’editore culturale di Fusion, che si occupa di arte, musica, cultura e sottoculture dalla strada in su. È anche un’intenditrice della strana Florida, del sollevamento pesi e dei gatti.