Stratfordowska inscenizacja Twelfth Night była dobrym przykładem na to, że o ile ślepota na kolory może sprawdzić się w castingu, o tyle krótkowzroczność może być niebezpieczna. Leon Rubin zdecydował się na osadzenie swojej produkcji w kolonialnych Indiach, miejscu bogatym w niezbadane dotąd możliwości. „To był celowy wybór, by wystawić Dwunastą noc w innym miejscu niż tradycyjna zachodnioeuropejska sceneria dzieł Szekspira” – mówi Rubin w notach programowych. „Próbujemy poszerzyć perspektywę”. W ostatnich latach sięgał po nowatorskie scenerie z uzasadnionych powodów i z dobrym skutkiem: „Akcja Snu nocy letniej rozgrywa się w amazońskiej puszczy. W czasach Szekspira lasy były ogromne i przerażające, podczas gdy teraz są małe i domowe. Umieszczenie sztuki w lesie deszczowym było sposobem na ponowne wyobrażenie sobie fantastycznego spojrzenia ludzi na lasy.” Co znamienne, nigdy nie wyjaśnia, na czym polega ta nowa perspektywa w jego scenografii do „Dwunastej nocy”. Kolonialna, indiańska sceneria dała projektantowi Johnowi Pennoyerowi szansę na pójście na całość z kolorami, jako że fale tkanin zostały zawieszone na górnej scenie i zmieniały się, by wskazać zmiany scen. Ogólny efekt był jednym z wyraźnie orientalnych luksusów, co zostało podkreślone przez długą sekwencję taneczną otwierającą spektakl. Motyw ten wyrażał się również w zmianach kostiumów Seany McKenny w trakcie spektaklu. W miarę jak Olivia otwierała się na erotyczne możliwości najpierw Cesario, a potem Sebastiana, jej suknie przechodziły od ograniczających wiktoriańskich gorsetów i biustonoszy w żałobnych kolorach, przez te same ubrania w jasnych jedwabiach, aż do sari w scenach końcowych. Jej seksualne przebudzenie, wizualnie, zostało przedstawione jako powrót do natury. Przedstawienie nie trzymało się jednak ścisłej dychotomii zmysłowych Indian przeciwstawionych represjonowanym kolonistom. Maria grana przez Diane D’Aquilę była kobietą świadomą swojej seksualności i nie bała się jej wykorzystać, by odepchnąć Sir Andrew i przyciągnąć Sir Toby’ego. Dynamika, w której Indianin Orsino podąża za Angielką i zostaje przez nią odrzucony, obracała się niepewnie wokół implikacji rasowych. Publiczność słyszała, jak Cesario powiedział Orsino, że kocha kobietę o „twojej karnacji”, na co ten odpowiedział mu bez ogródek: „Ona nie jest ciebie warta”. Rubin nie wydawał się jednak zainteresowany wykorzystaniem tej scenerii do zgłębiania kwestii rasowych. W ostatniej scenie Orsino grożący Violi miał wystarczająco dużo czasu, by nabrać rasistowskiego wymiaru – podkreślonego przez porównanie Orsina do „egipskiego złodzieja” – zanim z zapartym tchem ruszył do przodu z interesami komedii romantycznej. To była siła tego przedstawienia. Każda inscenizacja „Dwunastej nocy” musi się postarać, by ostateczne pary wydały się wiarygodne. Dana Green zagrała opanowaną i ujmującą Violę, której akceptacja Orsino była tak serdeczna, że ich małżeństwo wydawało się niemalże rozwiązaniem napięć na tle rasowym. Znacząco pomogła Olivia McKenny, której reakcją na widok dwóch Cesariów było zachłanne, zmysłowe „Cudownie!”, które niemal rozbiło scenę. W rezultacie sztuka zdołała jedynie ominąć pytania, które postawiła, ale na które nie dała odpowiedzi. Pozostawił jednak nieco niepokojący posmak, ponieważ Rubin wykorzystał orientalistyczną inscenizację dla „egzotycznych” wizualizacji, a nie zgłębił w pełni napięć związanych z tym miejscem. Klatki dla ptaków w domu Olivii były odpowiednim symbolem jej represji i odegrały zaskakującą rolę w ostatniej scenie sztuki. Malvolio w wykonaniu Briana Bedforda był postacią na wskroś groteskową, potworem o wybujałym ego z chrapliwym, świńskim śmiechem, który nosił łańcuch stewarda na koszuli nocnej, choć nie przynosiło mu to żadnej godności. Jego upokorzenie z rąk Feste’a nie stanowiło żadnego dyskomfortu dla publiczności, która delektowała się każdą groteską w przedstawieniu Bedforda. Jednak pieśń Feste’a, melancholijny kontrapunkt dla kończącego sztukę tańca w stylu Bollywood, została przerwana przez gigantyczną klatkę dla ptaków spadającą z much, która uwięziła Feste’a, podczas gdy Malvolio spoglądał złowrogo z góry. Wirujący czas nie marnował ani chwili, zanim przyniósł swoją zemstę, pozostawiając Bedforda…