Justice wracają do Australii na Sydney City Limits i ekskluzywny sideshow w Melbourne Hisense Arena w tym miesiącu. Nie przegapcie tego.

Xavier de Rosnay, jedna połowa legendy elektro znanej jako Justice, wspomina narodziny swojej zmieniającej grę muzykalności w najbardziej jaskrawych słowach.

W Paryżu, 2002 roku, dwóch grafików weszło na imprezę. Xavier De Ronsay i Gaspard Augé mieli kilku wspólnych znajomych, którzy akurat prowadzili wytwórnię płytową, poszukującą utworów na kompilację. Od razu nawiązali kontakt i postanowili spróbować swoich sił w tworzeniu piosenek. To właśnie wtedy stworzyli swój przełomowy singiel, We Are Your Friends – dobry, funkowy, natychmiastowy hymn, który przegrał konkurs na remiks, ale zwrócił uwagę Pedro Wintera, dyrektora nowo powstałej wytwórni Ed Banger Records, której byłymi klientami byli Daft Punk. Tydzień później, byli w jego biurze, podpisując kontrakt płytowy.

Przedział 14 lat i trzy albumy, a Justice przepłynęli przez dźwięki i style, od kinowego disco, przeplatanego rockiem, do futurystycznego gospel. Podczas gdy dryfowali pomiędzy stylami, to co jest niezmienne to ich talent do wielkich melodii i niezaprzeczalnego groove’u – i to stworzyło coś natychmiastowo legendarnego, i zawsze bezsprzecznie ich. W swoich przełomowych latach, rozbili oczekiwania fanów na miazgę. Wydany w 2005 roku album „Waters of Nazareth” był pełen zniekształconych, elektro syntezatorów i wznosił się z nawiedzającymi rockowymi akordami. „Wiedzieliśmy, że chcemy stworzyć coś, co będzie brzmiało jak… muzyka z niedzielnego nabożeństwa, ale nieco bardziej mrocznie i agresywnie” – mówi Xavier. Jednak następca, D.A.N.C.E, wykorzystał chór dziecięcy i zbyt radosne brzmienie disco popu. Przesłanie było jasne – od Justice możesz oczekiwać wszystkiego i niczego. Pomimo ich skromnej postawy, było jasne, że wizje twórcze zarówno jego jak i Gasparda są ostre jak brzytwa.

Kolejną stałą jest ich logo – wzmocniona wersja krzyża świętego, która ewoluuje w stylu na przestrzeni trzech albumów. Prosty złoty kontur na pierwszym albumie, średniowieczny kamień, metaliczny z wielobarwną, holograficzną plamą oleju na ich najnowszym dziele, ”Woman”. Każdy z nich jest uderzający, złowieszczy i stanowi potężną reprezentację, która pasuje do ich potężnej muzyki. Jak udało się temu duetowi przenieść swoje własne znaczenie i markę na najbardziej rozpoznawalne logo świata? „Kiedy tworzyliśmy rękaw płyty, zauważyliśmy, że 'T’ to środkowa litera 'Justice’ i że można by ją zastąpić krzyżem. Bardzo podobało nam się projektowanie logo w stylu heavy-metalowym i rockowym, więc chcieliśmy zaprojektować logo Justice w podobny sposób. Używaliśmy go we wszystkich naszych pracach i nigdy się nie opuściło. To niesamowite, kiedy się o tym pomyśli, bo to oczywiście nie jest nasze logo. To logo Jezusa Chrystusa. To trochę szalone, jak udało nam się wziąć ten uniwersalny znak i posiąść go w pewien sposób.”

Xavier odnosi to do sposobu, w jaki dobra muzyka może niechcący stworzyć własną religię, w sposób, w jaki łączy wyznania – i jak ich zamierzeniem było właśnie to zrobić. „Zdecydowanie nie jesteśmy przywiązani do religii, nie staramy się być zespołem chrześcijańskim czy jakimkolwiek innym. Każdy jest mile widziany na naszych koncertach, oczywiście! Ale osobiście uważam, że symbol nie może być oddzielony od religii i to jest w porządku. Sposób, w jaki tworzymy nasze utwory jest taki, by wywoływać tego rodzaju religijne uczucia – w sposób, w jaki gromadzimy ludzi. Muzyka jest jedną z tych rzeczy – szczególnie kiedy grasz w dużych miejscach – która może zgromadzić wielu ludzi i sprawić, że wszyscy będą robić to samo, patrzeć w tym samym kierunku. Jest to również ważny punkt każdej religii.”

Jest to najbardziej widoczne w ich propozycji z 2016 roku, Woman, która łączy ich debiut hard electro, '†’ i prog-rockową kontynuację, 'Audio, Video, Disco’ w jedno. Z domieszką gospel. „Woman wzięło się z idei muzyki chóralnej, ale chcieliśmy stworzyć futurystyczną płytę gospel, opierając się na bazie, którą stworzyliśmy z dwoma poprzednimi albumami, chcieliśmy obrócić gospel na bok i zrobić wiele nowych, ciekawych rzeczy. Podoba nam się siła, która powstaje, gdy 20 osób śpiewa tę samą linię, a także poczucie anonimowości. Nie mamy nic przeciwko solowym wokalistom, pracowaliśmy z wieloma! Ale jako całość, uważamy, że chór wniósł do muzyki bardzo silną wibrację. Po prostu nie pisze się tych samych linii melodycznych dla jednej osoby, co dla 20. Linie melodyczne są bardziej poważne, kiedy piszesz dla artystów solowych. Chóry sprawiają, że muzyka jest bardziej śpiewalna, ponieważ teksty muszą być prostsze, niż kiedy piszesz dla solowego wokalisty. „Jest więc jasne, dlaczego nie umieszczają informacji o swoich solowych dokonaniach w nazwach piosenek, a swoje życie – w sieci i poza nią – zachowują dla siebie. Utrzymując dwuznaczność współpracowników i pewne zastrzeżenia co do ich istnienia poza muzyką, mogą przedstawić Justice jako pojedynczy podmiot reprezentowany tylko przez ich muzykę i jako kulminację głosów wielu, a nie dwóch.

Woman, jak każdy z albumów przed nim, został stworzony z intencją i precyzją przekazu. „Zaczęliśmy tworzyć tę płytę od napisania kilku utworów i po tym, jak mieliśmy już napisane kilka kawałków, pomyśleliśmy: „Czego potrzebujemy, aby uczynić ją ekscytującą, kiedy słuchasz jej od początku do końca?”. Zazwyczaj zaczynamy od decyzji, „Okej teraz zrobimy utwory otwierające”, więc wtedy właśnie stworzyliśmy Safe and Sound. Każdy utwór na płycie ma swój odpowiednik lub przeciwieństwo, więc wtedy zrobiliśmy ostatni utwór, Close Call. A potem zaczynamy wypełniać luki.”

„Uważamy, że w albumie czasami trzeba zrobić piosenki, które nie będą miały zainteresowania publiczności jako single, ale pomagają przenieść narrację albumu dalej. Kiedy mamy już 5 lub 6 utworów i zaczynamy kształtować to, jak wygląda album, wtedy naprawdę zaczynamy składać to wszystko w całość, sprawiając, że każda piosenka działa razem. Zaprojektowaliśmy album tak, aby miał dwie połowy, z Chorus jako szczytem w środku, a potem naturalnie pojawiają się dwie strony płyty.”

W rezultacie powstał album, który wielu uważa, że reprezentuje Justice w ich stale rosnącym szczycie. Fuzja disco i rocka, electro i gospel, organiczne i elektroniczne instrumenty – to nie jest muzyka tła. To wszystko przykuwa każdą część twojej uwagi, tworząc odsłuch, który może być tylko opisany jako wspaniały. Kiedy zapytałam, jacy artyści i piosenki wpłynęły na ich styl, Xavier wymienił „Video Killed The Radio Star” zespołu The Boggles. „W tamtym czasie byli bardzo popularni w Paryżu – duet, byli świetnymi muzykami, ale podobało nam się, że ich muzyka była bardziej deklaracją tego, co możesz zrobić, kiedy używasz studia jako instrumentu, a nie tylko nagrywasz to, co masz w głowie w danym momencie. My używamy studia jako trzeciego członka zespołu. Nasze studio ma w sobie trochę wszystkiego. To mieszanka bardzo starych maszyn, bardzo nowych rzeczy, tanich syntezatorów, ale też sprzętu z najwyższej półki. Jeśli jest dobry, nie obchodzi nas, czy jest syntetyczny czy analogowy, stary czy tani. Używamy również wielu tradycyjnych instrumentów, a następnie używamy dużo cyfrowego przetwarzania.”

Pod koniec miesiąca, para wyruszy w dół kraju po raz pierwszy od wielu, wielu lat, aby wystąpić na Sydney City Limits, festiwalu siostrzanym do SXSW. Ich bardzo znany występ na żywo jest niczym innym, jak tym, czego można się po nich spodziewać. A oni pracują nad tym, żeby było jeszcze lepiej. „W tej chwili naprawdę pracujemy nad występami na żywo, ponieważ uważamy, że jest wiele rzeczy do zrobienia, które produkujemy grając na żywo! Nadal kochamy albumy i nadal kochamy je tworzyć, ale na razie na tym się skupiamy.”