Girl Talk to cotygodniowe spojrzenie na kobiety w filmie – przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Jodie Foster nie wybiera się w najbliższym czasie na emeryturę, ale nagrodzona Oscarem aktorka i czterokrotna reżyserka już teraz intensywnie myśli o swoim dziedzictwie. „Jeśli mam do przeproszenia za całą moją karierę, w której odprawia się moje ostatnie rytuały, to naprawdę żałuję, że bardzo trudno było mi powiedzieć „tak””, powiedziała IndieWire podczas niedawnego wywiadu. „Nie zrobiłam tylu filmów, na ile liczyłam. (…) Żałuję, że nie wyreżyserowałam więcej przez te wszystkie lata, że udało mi się wyreżyserować tylko cztery filmy w ciągu 30 lat czy coś w tym stylu. To po prostu niedorzeczne, ale byłem zajęty. Miałem dzieci. Miałem firmę. Grałam.”

Nie trzeba wiele, aby Foster, która zaczęła grać, gdy była jeszcze małym dzieckiem, otworzyła się na swoją zawodową filozofię. Bardziej niż cokolwiek innego, jest to mówienie, które przychodzi jej z łatwością. „Zawsze lubiłam opowiadać mamie, kiedy byłam mała, a mama pytała mnie, co będę robić, kiedy będę starsza, zawsze odpowiadałam, że chcę być profesjonalną gadułą” – powiedziała Foster, która obecnie zajmuje się reklamą swojej roli w thrillerze akcji „Hotel Artemis”. „I na tym się skończyło.”

Przyznanie Foster, że żałuje, iż nie nakręciła więcej filmów – w latach 1991-2016 nakręciła tylko cztery, w tym „Little Man Tate” i „Money Monster” – nastąpiło po tym, jak zapytano ją, czy są jakieś od dawna kiełkujące projekty marzeń, które wciąż ma nadzieję zrealizować. Krótka odpowiedź brzmiała „nie”; dłuższa miała związek z siłą napędową, która stoi za tym wszystkim. Dla Foster, sprowadzało się to do zrobienia miejsca w jej życiu na rzeczy, które nie były związane z pracą, trudny wybór dla każdego, ale szczególnie trudny dla kogoś, kto dosłownie dorastał w blasku Hollywood.

„Myślę, że to po prostu moja osobowość,” powiedziała. „Chciałam być czymś więcej niż tylko moją pracą. Musiałam być. Jeśli nie, mój mózg miał eksplodować … Naprawdę musiałem walczyć, aby mieć prawdziwe życie, aby być w stanie podróżować i mieć te wakacje, i iść kupić moje dzieci buty, i iść do pediatry, i być na ich wycieczki college’u. Naprawdę ceniłam swoje życie i byłam bardzo zajęta, aby upewnić się, że nadałam temu priorytet.”

Pomimo ostateczności, jaką jest mówienie o ostatecznych żalach i ostatnich obrzędach, Foster nadal cieszy się na przyszłość, która może zobaczyć ją ponownie na fotelu reżysera. „Staram się nadrobić stracony czas, ale jest to trudne, bo wciąż jestem tak samo wybredna jak kiedyś”, powiedziała ze śmiechem.

„Hotel Artemis”

Matt Kennedy

Jest również tak samo wybredna, jeśli chodzi o swoje role na ekranie. Najnowszy występ aktorski Foster – jej pierwszy od pięciu lat – jest związany z główną rolą w pełnometrażowym debiucie reżyserskim Drew Pearce’a „Hotel Artemis”. Wielokrotna mistrzyni powiedziała, że sama szukała tej roli, emocjonalnie kruchej postaci znanej tylko jako „The Nurse”, która prowadzi prywatny szpital dla przestępców w Los Angeles w 2028 roku. „Szukałam czegoś, co czuło się bardziej transformacją, co czuło się bardziej zupełnie nową postacią, której nikt nigdy wcześniej nie widział, jak gram”, powiedziała Foster.

Aktorka od dawna uczyniła takie transformacje priorytetem, i to stąd bierze się jej część tej samozwańczej wybredności. „Wiele rzeczy, których nie chcę robić, już zrobiłam” – powiedziała. „Niektóre z nich są po prostu, jak, oh, czy muszę to zrobić jeszcze raz? To jest długa kariera. Jestem w tym biznesie od 52 lat. To długi czas, aby robić to samo. Są pewne rzeczy, które mogą być wspaniałe, ale które mnie po prostu nie interesują.”

Po zdobyciu Oscara za „Milczenie owiec” w 1992 roku, Foster szybko przekonała się, jak przemysł uwielbia zaszufladkować swoje gwiazdy. Nagroda za zdobycie tytułu najlepszej aktorki: więcej ról takich jak Clarice Starling, kadet FBI. Foster nie była zainteresowana.

„W kółko oferowano mi dokładnie to samo”, powiedziała Foster. „To nie jest niespodzianka, to jest dobre ryzyko dla kogoś. To dobry zakład dla nich, że jeśli byłeś po prostu niesamowicie udany z czymś i dużo ludzi poszedł go zobaczyć, że jeśli reklamować cię robi dokładnie to samo, że będą one uzyskać dwa razy więcej ludzi. To zrozumiałe, dlaczego biznes działa w ten sposób, ale ja tego nie zrobiłem. Poszłam i zrobiłam wiele różnych rzeczy.”

Foster nie grała zbyt wiele w ostatnich latach, a przed jej drugoplanową rolą w „Elysium” z 2013 roku minęły dwa lata od „Carnage” i „The Beaver” (które również wyreżyserowała) oraz pięć lat od jej pracy w rodzinnej przygodzie „Wyspa Nima”. Film Pearce’a zaoferował jej soczystą, transformacyjną rolę, i to taką, która została stworzona dla starszej aktorki. To wciąż rzadkość w Hollywood, ale Foster uważa, że jest coraz lepiej. Ona gra długą grę, mimo wszystko.

„Zawsze czuję, że to jest niesamowicie krótkowzroczne, aby wziąć jeden rok i wyciągnąć jakieś wielkie wnioski o nim,” powiedziała. „Myślę, że kultura poszła do przodu i stała się bardziej świadoma, i myślę, że to również znalazło odzwierciedlenie w filmach, które widzimy. Może było to trochę powolne, ale myślę, że to naprawdę się stało, jeśli chodzi o role kobiet. Myślę, że teraz jest o wiele więcej starszych, interesujących karier niż kiedyś.”

„Hotel Artemis” jest również pierwszą prawdziwą główną rolą Foster od czasu „The Brave One” z 2007 roku, innego filmu z politycznymi podtekstami, który zaintrygował Foster. Podczas gdy film Pearce’a to przede wszystkim wartka akcja, opowiadająca o kryminalistach, którzy zdradzają się nawzajem w czasie, gdy w mieście aniołów panuje bezprawie, w filmie pojawiają się również aktualne wątki dotyczące brutalności policji, systemu opieki zdrowotnej, kryzysu opioidowego, technologii robotów i kurczących się zasobów naturalnych. Choć Foster nie uważa się za osobę polityczną, od dawna skłania się ku projektom, które zawierają tematy dojrzałe do tego rodzaju dyskusji.

George Clooney i Jodie Foster na planie filmu „Money Monster”

Atsushi Nishijima/Tristar/Lstar Capital/Kobal/REX/

„Trzeba się zastanowić, dokąd zmierzamy? Dokąd zmierzamy? Co się dzieje? Filmy sci-fi są superprecyzyjne, jeśli chodzi o to, dokąd zmierzamy” – powiedziała. „To właśnie kocham w 'Black Mirror’, ten pomysł, że technologia, którą stworzyliśmy, stworzyliśmy, aby pomóc nam mieć nasze marzenia, robić to, co chcieliśmy, dała nam dokładnie to, czego chcieliśmy. To odbicie naszej pokręconej psychologii.”

Foster wyreżyserowała swój pierwszy odcinek „Black Mirror” w zeszłym roku, zręczne połączenie nowoczesnego niepokoju i rodzinnego dramatu, który skupił się na matce i córce, które zostały rozdzielone przez natrętną technologię. Wzrost jakości telewizji – takiej, która ceni wizję reżyserską – zaskoczył nawet takiego weterana branży jak Foster.

„Myślę, że nie widzieliśmy, że to nadchodzi, ponieważ przez tak długi czas te dwa światy były tak oddzielone i nie było zbyt wiele jakości w telewizji, naprawdę, aż do rewolucji kablowej naprawdę”, powiedziała. „Kablówka i streaming były skłonne do robienia rzeczy, które funkcje nie były już skłonne do zrobienia, ponieważ dostali się w rodzaj korporacyjnej pętli. Była wolność, by móc próbować różnych rzeczy, i wolność, którą dawały filmowcom, i wolność bycia w stanie mieć łuk, który trwał przez osiem sezonów lub miniserial.”

To telewizja ma uwagę Foster w tych dniach, a ona również wyreżyserowała parę odcinków „Orange Is the New Black” i jeden odcinek jej rodaka z Netflixa, „House of Cards”. „Widmo streamingu telewizji zmieniło wszystko, ponieważ obecnie znajdujemy się w złotym wieku telewizji” – powiedziała Foster. „To, dla mnie, jest najbardziej ekscytujące miejsce dla wszystkich, kobiet i wszystkich pomiędzy.”

To wymowne, że wyodrębnia telewizję jako najlepsze miejsce dla kobiet reżyserów. Już jako dziecięcy aktor, Foster wiedziała, że chce przejść do reżyserii, ale nie często widziała kobiety pracujące w jej wymarzonym zawodzie. To też się zmieniło.

„Rzeczą, która naprawdę nie zmieniła się w czasie, były kobiety reżyserzy”, powiedziała. „Kiedy zaczęłam robić filmy, nie było kobiet. Były tylko aktorki, które grały moją mamę lub może była nadzorczyni scenariusza, ale w zasadzie to było wszystko. Nie było w ogóle kobiet. To się zmieniło. Jedynym obszarem, który w ogóle się nie zmienił, było to, czy będą kobiety reżyserki w głównym nurcie? To się po prostu nie wydarzyło.”

„Taksówkarz”

Moviestore/REX/

Wolność oferowana przez kablówki i streamingi zmieniła to, powiedziała Foster, i to właśnie tam w dalszym ciągu dokonuje się in-roads. „Kobiety zostały głównie wyciąć, ponieważ były one postrzegane jako wysokie ryzyko,” powiedziała. „Myślę, że główny nurt hollywoodzkich filmów, czyli sześciu największych dystrybutorów, to najbardziej skłonny do ryzyka koniec branży.”

Foster może być wybredna, ale nigdy nie była szczególnie skłonna do ryzyka. I choć może mieć pewne żale związane z reżyserską stroną swojej kariery, jeśli chodzi o jedną z jej popisowych ról, nie ma takich zastrzeżeń. Czterdzieści lat później, wciąż powiedziałaby „tak” dla „Taksówkarza” w jednej sekundzie.

„Zrobiłabym ten film ponad tysiąc razy”, powiedziała Foster. „Myślę, że to po prostu niezwykły film. Myślę, że był naprawdę przełomowy dla naszych czasów, dla tego szczególnego okresu w historii. Czym była Ameryka po Wietnamie? Czułem, że Travis Bickle naprawdę to wyraził. Tak, jestem z niego bardzo dumny. Nie sądzę, żebym coś w nim zmienił.”

„Hotel Artemis” wchodzi do kin w piątek, 8 czerwca.

Bądź na bieżąco z najnowszymi wiadomościami filmowymi i telewizyjnymi! Zapisz się do naszego biuletynu e-mailowego tutaj.