Ostatni etap korekty często skupia się wyłącznie na „poprawności”: upewnieniu się, że wszystkie szczegóły są właściwe, a język jest używany zgodnie z zasadami. Jednak trzeci etap korekty to także świetna okazja do skupienia się na swoim stylu, co pozwala na stworzenie produktu końcowego, który najlepiej oddaje nasz unikalny punkt widzenia. Zauważ, że świadoma praca ze stylem może pomóc stworzyć bardziej wyrafinowane pismo.

Styl pisarza jest tym, co wyróżnia jego pismo. Styl to sposób, w jaki pismo jest ubierane (lub pomniejszane), aby pasowało do konkretnego kontekstu, celu, treści i odbiorców. Dobór słów, struktura zdań i głos pisarza – wszystko to składa się na styl danego dzieła. To, w jaki sposób pisarz dobiera słowa i konstruuje zdania, aby osiągnąć określony efekt, tworzy określony styl pisma. Kiedy Thomas Paine napisał: „To są czasy, które próbują dusz ludzkich”, ułożył swoje słowa tak, aby przekazać poczucie pilności i desperacji. Gdyby napisał „To są złe czasy”, to jest prawdopodobne, że nie miałby takiego wpływu.

Styl jest często uważane i omawiane w kontekście literatury. Powieściopisarze tacy jak Ernest Hemingway i William Faulkner oraz poeci tacy jak Emily Dickinson i Walt Whitman są dobrze znani ze swoich charakterystycznych stylów literackich. Ale dziennikarze, naukowcy, historycy i matematycy również mogą mieć charakterystyczne style pisania. Styl zależy zarówno od osoby piszącej, jak i od kontekstu pisma (celu i zamierzonej publiczności). Na przykład styl narracji w pierwszej osobie w popularnym czasopiśmie, takim jak National Geographic, jest zupełnie inny niż obiektywny, trzecioosobowy, demaskatorski styl w czasopiśmie naukowym, takim jak Scientific American, ponieważ, chociaż celem każdej publikacji jest informowanie, informują one różne grupy odbiorców w różnych kontekstach.

Nie tylko dobrze i źle

Styl nie jest kwestią dobra i zła, ale tego, co jest odpowiednie dla konkretnego celu, ustawienia i publiczności. Rozważ następujące dwa fragmenty, które zostały napisane przez tego samego autora na ten sam temat z tą samą myślą przewodnią, ale mają bardzo różne style:

„Eksperymenty pokazują, że motyle Heliconius są mniej skłonne do składania jaj na roślinach żywicielskich, które posiadają jaja lub struktury jajopodobne. Te jajopodobne struktury są jednoznacznym przykładem cechy rośliny, która wyewoluowała w odpowiedzi na ograniczoną grupę owadzich roślinożerców.”

„Motyle Heliconius składają jaja na pnączach Passiflory. W obronie pnączy wydaje się, że wykształciły one fałszywe jaja, które sprawiają, że dla motyli wyglądają tak, jakby jaja zostały już na nich złożone.” (Przykład z Myers, G. (1992). Writing biology: Texts in the social construction of scientific knowledge. Madison: University of Wisconsin Press. s. 150.)

To, co się zmieniło, to grupa odbiorców. Pierwszy fragment został napisany dla profesjonalnego czasopisma czytanego przez innych biologów, więc styl jest autorytatywny i bezosobowy, z użyciem technicznej terminologii dostosowanej do profesjonalnej publiczności. Drugi fragment, napisany dla czasopisma popularnonaukowego, używa bardziej dramatycznego stylu, tworząc konflikt między motylami a winoroślą i używając znanych słów, aby pomóc czytelnikom z nienaukowych środowisk wyobrazić sobie opisywaną koncepcję naukową. Każdy styl jest odpowiedni dla określonego odbiorcy.

Elementy stylu

Wiele elementów pisania przyczynia się do stylu autora, ale trzy z najważniejszych to dobór słów, płynność zdań i głos.

Dobór słów

Większość pisarzy stara się być zwięzła i precyzyjna, usuwając zbędne słowa i wybierając dokładne słowo, aby przekazać znaczenie. Precyzyjne słowa – aktywne czasowniki, konkretne rzeczowniki, specyficzne przymiotniki – pomagają czytelnikowi wyobrazić sobie zdanie. Bez względu na to, jaki styl jest odpowiedni, formalny czy nieformalny, poważny czy żartobliwy, jasność i precyzja są celami, do których należy dążyć, jeśli chodzi o styl.

Gdy zastanawiasz się nad doborem słów, zadaj sobie pytanie, czy twoje słowa jasno przekazują twoje główne idee i czy używasz języka, który może być zrozumiany przez twoją publiczność (najprawdopodobniej dorosłą, ogólną publiczność, taką jak ludzie, którzy czytają blogi i gazety).

Po rewizji dla jasności i precyzji języka, również spojrzeć na ton, że twoje słowa tworzą. Czy celowo jesteś nieformalny, formalny, żartobliwy, bezpośredni? Czy twój ton jest odpowiedni do kontekstu twojego pisania: celu i odbiorców? Czy nie ma wyłomów w tonie, które rażą, takich jak bardzo nieformalne lub slangowe zwroty w tym, co w innym przypadku jest fragmentem pisma o prostym, profesjonalnym tonie?

Zastanów się również nad ożywieniem doboru słów. Nie każde słowo w eseju może być słowem „specjalnym”, ani nie powinno nim być. Ale jeśli twoje pisanie w jakimś obszarze wydaje się nieco płaskie, zastrzyk żywszego słowa może mieć silny retoryczny i emocjonalny wpływ na twojego czytelnika. Pomyśl o tych słowach jak o klejnotach w odpowiedniej oprawie. Często zamiana czasowników „to be” (np. is, was, were, etc.) na czasowniki o większym natężeniu akcji ma natychmiastowy, pozytywny wpływ. Poszukaj również słów takich jak „rzeczy”, „bardzo” lub „wiele”, które możesz zastąpić bardziej precyzyjną terminologią.

Płynność zdań

Płynność zdań to przepływ i rytm fraz i zdań. Pisarze używają różnych zdań o różnej długości i rytmie, aby osiągnąć różne efekty. Używają struktur równoległych w zdaniach i akapitach, aby odzwierciedlić równoległe pomysły, ale także wiedzą, jak uniknąć monotonii poprzez zróżnicowanie ich struktury zdań. Na przykład, pisarz może świadomie używać bardzo krótkie zdanie w akapicie, aby podkreślić i zwrócić uwagę na szczególną ideę.

Gdy poprawisz dla płynności zdań, rozważ wzory swoich zdań. Czy są one wszystkie bezpośrednie podmiot-rzeczownik oświadczenia? A może zdania są zróżnicowane pod względem wzoru? Różnorodność długości zdań jest atutem dla Twoich czytelników, ponieważ pomaga utrzymać ich zainteresowanie. Jeśli znajdziesz w swoim eseju akapit lub dwa, w których użyto wielu zdań o podobnej długości blisko siebie, popracuj w tych akapitach nad połączeniem kilku krótkich zdań lub nad rozbiciem niektórych długich zdań na części.

Zadaj sobie również pytanie, czy któreś ze zdań jest zbyt długie, używając zbyt wielu słów i zwrotów w miejscach, gdzie można użyć znacznie krótszych zwrotów? (np. zwroty takie jak „dotyczące sprawy”, „powód” i „faktem jest, że” lub zbyt wiele zwrotów typu „of” lub „to”). Nie ma nic złego w używaniu powtarzających się wzorów zdań lub zbyt wielu słów jako punktu wyjścia w projekcie; przewaga pisania nad mówieniem polega na tym, że można wrócić do swoich zdań i słów, przemyśleć je i skorygować je w celu uzyskania bardziej zwięzłego i precyzyjnego stylu.

Głos

Głos jest istotnym elementem stylu, który ujawnia osobowość pisarza. Głos pisarza może być bezosobowy lub gadatliwy, autorytatywny lub refleksyjny, obiektywny lub namiętny, poważny lub zabawny. Zastanawiając się nad stylem podczas korekty, zidentyfikuj przymiotnik, który twoim zdaniem najlepiej opisuje twój głos, i zadaj sobie pytanie, czy jest on odpowiedni dla twojego kontekstu pisarskiego, celu i odbiorców.

Jak świadomie rozważać styl?

Jedną z metod jest przeczytanie szkicu eseju na głos, najlepiej innej osobie. Jeszcze lepiej, niech inna osoba przeczyta ci twój szkic. Zwróć uwagę, jak ta osoba interpretuje Twoje słowa. Czy brzmią one tak, jak chciałeś, aby brzmiały? Jeśli nie, popraw.

Inną metodą jest po prostu ignorowanie swojego szkicu eseju przez kilka dni, a następnie przeczytanie go uważnie, tak jakbyś czytał pracę innego pisarza po raz pierwszy. Zaplanowanie czasu pomiędzy redagowaniem a poprawianiem pomaga na wszystkich etapach procesu poprawiania, w tym stylu.

.