W tym rzecz. Wybór naszych 100 ulubionych gitarzystów okazał się zbyt trudny dla fanatycznego zespołu gitarowych nerdów TG! Tak więc, uzbrojeni w 'krótką listę’ ponad 250 gitarzystów, postanowiliśmy poprosić Was, drodzy czytelnicy, abyście mieli decydujący głos w ankiecie online na Guitar World. Oto jak to działa.

Wybraliśmy 170 gitarzystów z naszej wielkiej listy i pogrupowaliśmy ich w sześciu kategoriach: rock klasyczny, blues, heavy metal, shred, indie/alternatywa i ankieta „najlepszy obecnie”. Po sześciu kategoriach i sześciu ankietach mieliśmy już wyniki. Zwycięscy gitarzyści stanowią 80 ze 100, których zobaczysz tutaj.

Wyróżniliśmy również kilku innych graczy, których uznaliśmy za zbyt ważnych, by ich pominąć, a którzy pojawiają się na końcu każdej sekcji jako 'TG Picks’, jak również w kategoriach wczesnych innowatorów, trailblazerów, akustycznych i jazz/fusion.

Czytaj dalej, aby uzyskać wskazówki, profile, wywiady i lekcje na temat wszystkich 100 graczy – możesz użyć poręcznego paska nawigacyjnego powyżej, aby przechodzić między kategoriami.

Pierwszy w górę …

Najlepsi rockowi gitarzyści wszech czasów

Brian May

Na szczycie naszej ankiety dotyczącej klasycznego rocka i otrzymując więcej głosów niż jakikolwiek inny ankietowany gracz, Brian jest prawdziwym pionierem brzmienia i jednym z tych rzadkich gitarzystów, którzy są natychmiast rozpoznawalni po jednej nucie.

Spotkaliśmy się z gitarzystą Queen, aby porozmawiać o jego wpływach, brzmieniu, charakterystycznych harmoniach i o tym, co dla niego oznacza bycie tak wysoko cenionym w społeczności gitarzystów.

A oto reakcja pana Briana Maya na bycie panującym popularnym mistrzem gitary: „Jestem absolutnie pozbawiony słów. Jestem zdmuchnięty. Muszę powiedzieć, że to zupełnie niespodziewane. Oczywiście jestem głęboko poruszony, że ludzie czują to w ten sposób w stosunku do mnie. Nie mam złudzeń, że technicznie rzecz biorąc, jestem nawet na drzewie wielkich gitarzystów.

„Myślę, że to mówi mi, że to, co zrobiłem, miało wpływ na ludzi, a to wiele dla mnie znaczy. Nigdy nie będę twierdził, że jestem wielkim gitarzystą w sensie, no wiesz, wirtuozem. Myślę, że po prostu staram się grać z serca i to wszystko.”

• Brian May: „Nigdy nie będę twierdził, że jestem wielkim gitarzystą w sensie wirtuoza. Staram się po prostu grać prosto z serca”

Jimi Hendrix

Dwa miesiące po tym, jak Jimi znalazł się na okładce tego magazynu, po raz kolejny rozmawiamy o jego wpływie. Być może nie jest to zaskoczeniem. Jimi często zajmuje czołowe miejsca w internetowych plebiscytach na najlepszego gitarzystę, a ponieważ jego wpływ jest tak głęboki, istnieje duże prawdopodobieństwo, że używasz już wielu technik i dźwięków, których był pionierem.

Okazuje się, że jesteś w dobrym towarzystwie! Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett i Ritchie Blackmore wszyscy wymieniają Jimiego jako jeden z głównych wpływów.

Jimmy Page

Legenda Led Zep na temat riffów

„Cóż, kiedy myślisz o tym, czym jest riff, to jest on hipnotyczny i to wraca do bluesa, który pochodzi z Afryki. Wtedy o tym nie wiedzieliśmy. Co ciekawe, mam właśnie bootleg z koncertu w Orlando i pomiędzy każdą piosenką gram te wszystkie riffy.

Ktoś mi to puścił i pomyślałem, 'Kurcze, to naprawdę dobre riffy!’ Nigdy nie zostały użyte ponownie, ale po prostu pojawiły się pod wpływem chwili. To był taki inspirujący czas, granie z zainspirowanymi ludźmi, i wszyscy byliśmy absolutnie na szczycie.”

Trick tutaj jest koordynacja szóstej struny palm mutes między innymi nutami. Spróbuj użyć alternate picking dla pierwszych trzech uderzeń w górę, i uderzeń w dół dla reszty.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen mówi o technice

On rhythm playing
„Jestem bardzo rytmicznym graczem, z konieczności. Bo wierzcie lub nie, ale kiedyś graliśmy bez basisty. Miałem też tendencję do wypełniania każdej możliwej dziury, ale musiałem, bo nie było innego instrumentu.”

On tremolo picking
„To po prostu rodzaj spazmu. Faceci, którzy tego używają, to faceci, którzy grają tak, jak ja nie potrafię!”

O stosowaniu mieszanki technik gry
„To po prostu część mojej gry od tak dawna, że nie myślę o tym. Jeśli musisz o tym myśleć, lepiej wróć do domu i poćwicz jeszcze trochę, wiesz? Wiele rzeczy kojarzy mi się z wyścigami – rzeczy dzieją się w nanosekundę, więc lepiej być gotowym na reakcję. Ale tak, jeśli nie mógłbym tego zrobić, nie robiłbym tego. Im mniej myślę, tym lepiej. Zejdź mi z drogi!”

Kombinacja chwytów i pull-offów jest jednym z sekretów Eddiego, który daje złudzenie naprawdę szybkiego tempa gry. Przećwicz tę sztuczkę powoli, zadbaj o dobre „pstryknięcie” przy pull-offach, a uzyskasz brzmienie podobne do pickingu, wkładając w to tylko połowę wysiłku.

Eric Clapton

Inkendialny blues od człowieka, którego kiedyś apokryficznie nazywano „Bogiem”

„To jest nie do nagrania.” Taki był werdykt zszokowanego inżyniera w marcu 1966 roku, gdy 21-letni Eric Clapton podłączył Les Paula z 1960 roku do combo Marshall 2×12 z 1962 roku, podkręcił głośność i zdetonował Decca Studios.

„Myślałem, że oczywistym rozwiązaniem będzie zdobycie wzmacniacza i zagranie na nim tak głośno, jak tylko się da” – uzasadniał gitarzysta swoje podejście do przełomowego albumu Blues-breakers z Johnem Mayallem. „Aż do momentu, w którym miało po prostu pęknąć”.

Trzeba przyznać, że historia dowiodła, że inżynier się mylił. Gitarzysta był nie tylko nagrywalny, ale i rewolucyjny, zapalając lont w brytyjskim boomie bluesowym, konkurując z Jimim Hendrixem jako ostateczny bohater gitarowy epoki i potwierdzając swój status legendy gitary od tamtego czasu.

Nasza lick nawiguje turnaround z minor-to-major-3rd hammer-ons. Ostatnia nuta ląduje na zmianie na akord V, typowy dla progresji I-IV-V.

David Gilmour

Graj jak ojciec chrzestny melodyjnej gitary prowadzącej

„Mam tendencję do grania więcej palcami niż kostką gitarową w tych dniach, z jakiegoś powodu, którego nie do końca rozumiem. Wydaje się, że tak po prostu jest. To może trochę zmienić brzmienie, ale tak naprawdę nie jest to nic, co analizowałem lub zamierzałem zrobić…”

Gilmour opowiedział siostrzanemu maga TG Guitarist o swojej metodzie solowej, więc dla soulful, bluesowego prowadzenia, dlaczego nie spróbować naszego przykładu, który zagraliśmy fingerstyle i pick.

Ritchie Blackmore

Były gitarzysta Deep Purple opowiada o swoim brzmieniu w 1990 roku

Archetypowe brzmienie Deep Purple jest dość niezwykłe jak na Strat’a.
„Tak, chyba tak. Myślę, że ma to coś wspólnego z tym, że mój Marshall został trochę podrasowany, z dodatkowym stopniem wyjściowym. Przerobiłem też jeden ze starych magnetofonów, których używałem w domu na przedwzmacniacz, a bez tego nie brzmi to tak samo. To po prostu głupie pudełko, którego nie mogę znaleźć nigdzie indziej. W zasadzie potrzebuję jeszcze jednego, na wszelki wypadek, gdyby się zepsuło. W każdym razie, to działa naprawdę dobrze.

„Większość dzisiejszych efektów rozrzedza dźwięk; zawsze mówią, że tak nie będzie, ale tak jest. Ponadto, z większością dzisiejszych gitarzystów trudno jest rozpoznać, kto gra, ponieważ wszyscy brzmią tak samo. To jest ten cienki, zniekształcony, ograniczony dźwięk, który był dobry, kiedy Eddie Van Halen robił to po raz pierwszy, ale teraz jest już trochę zużyty…”

Alex Lifeson

Gitarzysta Rush o tym, czy jest solówka, którą chciałby ponownie nagrać

„Przypuszczam, że tak, ale wiesz, naprawdę staram się od tego odchodzić. To jest w pewnym miejscu w czasie i cokolwiek zrobiłeś, zrobiłeś to z jakiegoś powodu. Pracuję dość ciężko nad moimi solówkami, ale czy zrobiłbym niektóre z nich jeszcze raz? Tak, prawdopodobnie bym to zrobił.

„Ale z drugiej strony tego medalu, zrobiłem wiele solówek, które były tylko wyrzuconymi solówkami, które nie miały być niczym innym niż tymczasową wtyczką w jakimś miejscu w piosence. Ale one zostały z nami i stały się jednymi z moich ulubionych solówek. Solo w Bravado na przykład, było wyrzuconym solo, po prostu wypełniającym demo, ale teraz jest wśród moich ulubionych.”

Jeff Beck

W karierze trwającej już ponad 50 lat, Jeff Beck może być z całą pewnością powiedział, że przesunął granice współczesnego grania na gitarze elektrycznej konsekwentnie i poza oczekiwania swoich fanów. Często określany mianem bohatera gitary, zachwyca publiczność i kolegów muzyków swoim niepowtarzalnym stylem gry.

Moglibyśmy wypełnić cały numer lekcjami na temat stylu Jeffa, ale tutaj mamy tylko najkrótszą wskazówkę. Prosty riff oparty na erze Guitar Shop – albumu, który, przypomnijmy, pokonał takich tuzów jak Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan i Andy Summers na rozdaniu nagród Grammy w 1990 roku. Enough said!

Ten riff pokazuje, jak działa podejście fingerstyle Jeffa. Tnij każdą diadę krótko i wybieraj z dość dużą siłą.

Slash

Ikona G N’ R o radzeniu sobie ze słabościami w swojej grze

„Granie rytmu jest jednym z głównych. Są konkretne rzeczy, które ćwiczę przed koncertem – przez pierwsze 20 minut nie będę robił nic zbyt skandalicznego i po prostu się rozluźnię. Myślę, że ważne jest, aby pamiętać, że te techniki są kluczową częścią tego, co gram. Nie chcesz być sztywny, jeśli chodzi o te wzorce prawej ręki, więc mogę zagrać dowolną liczbę utworów. Pinball Wizard jest zawsze dobry!

„A potem dla ołowiu, mogę spróbować znaleźć rzeczy, które poruszają się w górę i wokół szyi, przypadkowe wzory, które podniosłem od innych graczy, które brzmią interesująco. Chodzi o znalezienie rzeczy, które pomagają ci robić cokolwiek to jest, zanim wyjdziesz tam i zaczniesz grać. Nie myśl o ustalonych zasadach czy czymkolwiek – po prostu staraj się skupić na swoich słabościach.”

Carlos Santana

Santana mówi, że polega na swoich uszach w przypadku wspólnego projektu, takiego jak Power Of Peace

„Mogłem usłyszeć w głowie to, co chciałem osiągnąć z tym projektem, nawet zanim weszliśmy do studia. Pozostaję naprawdę blisko posłuszeństwa moim wewnętrznym instrukcjom, a to jest uzupełnianie, uzupełnianie i uzupełnianie. A jedynym sposobem, aby to zrobić, jest zawsze słuchać.

„Nauczyłem się pewnego słowa od Magica Johnsona”, kontynuuje Santana, odnosząc się do swojego przyjaciela, legendy koszykówki. „Powiedział: 'Kiedy przyszedłem do Lakers, odroczyłem się od Kareema Abdul-Jabbara’. Powiedziałem, 'Och, to naprawdę, naprawdę wysokie słowo.’ Defer. Oznacza, że nauczyłeś się honoru i szacunku dla tych, którzy przyszli tu przed tobą.

„Tak więc nauczyłem się odnosić się do wokalisty, do drugiego gitarzysty i do perkusji. Potem, kiedy nadchodzi moja kolej, po prostu wchodzę tam z całych sił. Ale uwielbiam też ustępować, ponieważ ta przestrzeń oznacza, że nie boję się wnieść do sytuacji swojego ducha.”

Mark Knopfler

Dotyk, ton i granie „dla piosenki” to podstawowe cechy stylu gry Marka Knopflera

Jeśli weźmiesz tylko jedną rzecz ze stylu gry Marka Knopflera, musi to być z pewnością jego technika fingerstyle. Choć pozycja jego ręki może wydawać się niezwykła, Mark jest w stanie kontrolować każdy niuans swoich bogatych brzmień i czystych Stratów z pięknym wyczuciem.

Fingerstyle oferuje również unikalne możliwości frazowania; wzór palcowania „kciuk, oderwanie, kciuk, pierwszy palec” w Sultans Of Swing nie może być zagrany w inny sposób, jeśli chcesz poczuć to, co Mark.

„U mnie”, mówi Mark, „są dwie strony tego. Przez większość czasu używam gitary jako czegoś, co pomaga w pisaniu piosenek. Ale od czasu do czasu, kiedy siadam i próbuję się czegoś nauczyć, posuwając to trochę do przodu, zdajesz sobie sprawę z głębi rzeczy. Bycie muzykiem to zupełnie inna rzecz niż bycie 'gitarzystą’.”

Angus & Malcolm Young

Naucz się riffować jak najsłynniejsi bracia klasycznego rocka
Odkąd High Voltage z 1976 roku wylądował jak prawy sierpowy, nikt nie zrobił tego mocniej, głośniej i bardziej podle niż Youngowie. Można powiedzieć, że wrak AC/DC opiera się na tych bijących po oczach prawych rękach, ale nie uda ci się uchwycić tego klimatu, jeśli nie będziesz miał odpowiednich podstaw sprzętowych.

Angus był uczniem SG od czasu swojej pierwszej ’68 i używał różnych Standardów, Specialów i Celników, odkładając je na emeryturę, gdy przetworniki zamokły od potu.

„To wszystko są podstawowe, standardowe pickupy Gibsona,” powiedział jego technik Geoff Banks. „On cały czas gra na przetworniku przy mostku”. Malcolm zazwyczaj zwracał się do swojego Gretsch Jet Firebird z ’63 roku, dostosowanego przez usunięcie środkowych pickupów; pozostawiając samotny Filter’Tron przy mostku z lat 60-tych.

Klasyczne brzmienie ołowiu AC/DC jest zbudowane na Marshallu 1959 SLP 100-watter z korektorem na pół masztu i głośnością wykręconą do góry.

Przytrzymaj czwartą strunę dzwoniącą, gdy naprzemiennie używasz diademu w takcie 1. Palcuj D na końcu taktu 1 dobrze, a lick, który otwiera takt 2 będzie łatwiejszy.

Gary Moore

Zmarły bluesman o powrocie do korzeni

„Blues For Greeny, dla mnie, jest moim pierwszym prawdziwym bluesowym albumem, ponieważ jest rozebrany na czynniki pierwsze, wraca do tego, o co chodzi w bluesie i gram w stylu, który mogę grać. Nie próbuję grać w sposób, który jest dla mnie obcy.

„Ludzie myślą, że muszą po prostu wziąć gitarę do ręki i zagrać trzy akordy i to jest blues. To o wiele więcej niż to – ciągłe udoskonalanie, usuwanie rzeczy, których nie potrzebujesz, aż do momentu, kiedy wszystko, co zostanie, to gołe kości i to, co jest całkowicie niezbędne.

„To jest po prostu bardzo szczere. To tak, jakbyś był w tym pokoju. Możesz usłyszeć błędy – dla mnie niechlujne granie, ale chciałem, żeby ludzie usłyszeli to tak, jak zostało zrobione.”

Billy Gibbons

Tajemnica wspaniałego slide? Give it the finger!

„Udało mi się nauczyć trzymać slide środkowym palcem. Wielu graczy uważa, że należy go trzymać na palcu wskazującym lub serdecznym. Ja wolę środkowy, pozostawiając pozostałym trzem palcom wolną rękę, aby robić, co chcesz. Możesz nawet grać akordy w ten sposób.

„Główną rzeczą jest trening, aby podążać tylko tam, gdzie dostajesz właściwą wysokość dźwięku. Nie możesz grać pomiędzy progami, musisz być rzeczywiście na nich. To jest krytyczny ruch. Jeśli pójdziesz między wierszami, jesteś rzeczywiście wychodzi z wysokości dźwięku.”

Ten przykład w stylu Gibbonsa wymaga noszenia slide na drugim palcu, pozostawiając pozostałe wolne do frezowania akordów A5, C5 i G/B.

Duane Allman

Prawdziwy pionier slide

Młody Allman miał wielkość rzuconą na niego po tym, jak Clapton usłyszał jego blastering outro solo na Hey Jude Wilsona Picketta. Po dostarczeniu wszystkich brzmień slide i Gibsona na albumie Derek And The Dominos, Allman grał na płytach gwiazd soulu Arethy Franklin i Percy’ego Sledge’a.

Sława nadeszła wraz z jego własnym zespołem, a on sam stał się czołowym gitarzystą slide na świecie. Jego styl położył podwaliny pod południowego rocka, wpływając na każdy zespół, od Lynyrd Skynyrd po Black Stone Cherry. Zmarł w wieku zaledwie 24 lat, ale na szczęście jeden z jego uczniów gry na slide – niejaki mistrz Joe Walsh – podtrzymał jego styl…

Joe Walsh

Joe wspomina nagrywanie legendarnego pojedynku gitarowego w Hotel California…

„Don Felder grał na 12-strunowej Takaminie, jak sądzę, w podstawowym utworze, ale jest to wzmocnione przez kolumnę Hammond B3 Leslie. Jeśli ja grałem na single-coil, Don Felder zawsze używał humbuckera, żeby był kontrast między gitarami, więc w Hotel California użyłem Telecastera i małego Rolanda 30-watowego Cube z 10-calowym głośnikiem, a on miał Les Paula, z, jak sądzę, starym Fenderem tweed Deluxe.

„To nie było takie trudne do osiągnięcia. Don podkładał swoje partie, potem ja podkładałem swoje – a potem dawaliśmy sobie jeszcze jeden strzał. On słuchał tego, co ja grałem i powtarzał swoją partię, potem ja słuchałem tego, co on grał i przerabiałem swoją. Nie robiliśmy tego w kółko i myślę, że to właśnie słyszysz. Nie wbijaliśmy tego w ziemię. Te występy były całkiem świeże.”

Keith Richards

Jak uzyskać satysfakcję z gry na gitarze

„Ludzki riff” najlepiej znany ze swojej pracy rytmicznej z otwartym G, obracający się wokół stabilnie zakotwiczonego pierwszego palca, gdy jego drugi i trzeci palec generują magiczne, tkające wariacje akordów. Jeśli próbujesz naśladować tego człowieka, zacznij od strojenia otwartego G, pierwszego palca barre i kilku prostych pomysłów dla pozostałych palców, z którymi możesz eksperymentować.

Strojenie open G (D G D G B D) jest kluczem do stworzenia wielu ikonicznych riffów Keitha. Zazwyczaj jednak pozbywa się on szóstej struny, zamieniając swoją gitarę w instrument pięciostrunowy. Tutaj, w tym przykładzie, przedstawiliśmy kilka najczęściej używanych przez Keitha kształtów akordów plus naprawdę łatwy kształt powerchord z jednym palcem.

Frank Zappa

W 2019 roku Guitarist zapytał syna Franka, Dweezila, o wykonywanie legendarnego albumu Hot Rats swojego ojca na żywo

„Musiałem podjąć decyzję: ile z tej płyty będę grał nuta w nutę? Pewne rzeczy warto było zagrać dokładnie tak samo. Jak, oczywiście, solówka w Peaches En Regalia i Son Of Mr Green Genes, bo ta piosenka jest po prostu tak idiosynkratyczna. To mój tata, robiący to, co robi, a ty nie jesteś w stanie tego przebić.

„W przypadku innych, jak Willie The Pimp, zdecydowałem się nauczyć wielu fraz, ale wypełnić przestrzenie pomiędzy tymi drogowskazami moją własną grą, dzięki czemu mogę być również wolny w mojej improwizacji. Ale nawet kiedy gram swobodnie, wciąż filtruję to, co gram, przez jego słownictwo. Znam wiele rzeczy, które mój tata by preferował, rzeczy, które byłyby czymś, co on by zagrał.

„Nie chciałem zrobić dużego skrętu w lewo i nagle pomyśleć: 'Och, jesteśmy w zupełnie innej przestrzeni'”. „Jedną z rzeczy, którą często słyszy się w jego wykonaniu, jest mieszanie różnych wersji triol. Ma te naprawdę groovy pentatoniczno-bluesowe przebiegi, gdzie wciska triole w miejsca, o których większość ludzi by nie pomyślała.

„A to dlatego, że zaczynał jako perkusista. To prawie tak, jakby miał małe artykulacje typu rudiment. To jak ćwiczenia z lepieniem czy coś takiego – które zostały dołączone do nut.”

George Harrison

Niezwykły akord E7 b9 z I Want To Tell You

„To E7 z F na górze zagrane na pianinie. Jestem z tego naprawdę dumny, bo dosłownie wymyśliłem ten akord. Piosenka I Want To Tell You była o frustracji, którą wszyscy odczuwamy próbując przekazać pewne rzeczy za pomocą słów.

„Zdałem sobie sprawę, że akordy, które znałem w tamtym czasie, nie oddawały tego uczucia. Więc po tym jak dostałem gitarowy riff, eksperymentowałem, aż wymyśliłem ten dysonansowy akord, który był echem tej frustracji. John zapożyczył go później na Abbey Road.

„Jeśli posłuchasz I Want You (She’s So Heavy) to zaraz po tym, jak John śpiewa, 'You’re driving me mad!’, DAT , DAT , DAT – ten kawałek. Według mojej wiedzy, była tylko jedna inna piosenka, w której ktoś skopiował ten akord, a jest to Back In The Chain Gang zespołu The Pretenders.”

Pete Townshend

Who’s who? Pete Townshend o dynamice zespołu

„W końcu zdaliśmy sobie sprawę, że zespół zamienił się rolami, a nasza formuła była w rezultacie bardzo szczególna. Efektywnie, ja byłem perkusistą, John był głównym gitarzystą, a Keith 100-częściową orkiestrą symfoniczną – wtedy było w porządku! Stałem się metronomem grupy.

„Nawet kiedy grałem solówki, to co słyszeliście, to ja pompujący solówki rytmicznie. Bardzo rzadko zdarzało mi się po prostu trzymać nutę, bo jeśli robiłem to dłużej niż cztery takty, to cały rytm się rozpadał. Keith potrafił dobrze grać rytmicznie, ale po prostu nie musiał tego robić przez większość czasu, więc porzucił to.

„On zawsze robiłby ozdobne rzeczy. Jeśli zwolnisz niektóre nagrania Who i posłuchasz, co on robi, to jest to niesamowicie dekoracyjne, złożone, liryczne i ambitne – i nie zawsze wychodzi. W tamtym czasie czuło się to po prostu bardzo potężne, trochę jak jazda na koniu; i to takim, który nie zawsze jest pod kontrolą, ale jedzie bardzo szybko.”

Lindsey Buckingham

Sześciostrunowy talizman szczęścia Fleetwood Mac

Osiem lat, dziewięć albumów i czterech gitarzystów na minusie w swojej karierze, Fleetwood Mac zaczepi gracza, który będzie towarzyszył grupie od krawędzi dużego światowego sukcesu do multi-platynowej dominacji.

Pierwszy album zespołu z Buckinghamem – „White Album” – był ich pierwszym numerem jeden, przynajmniej w USA, a kolejny, „Rumours” z 1977 r., trafił do stratosfery na całym świecie.

Faworyzując fingerstyle ponad picking i podając Scotty’ego Moore’a i Cheta Atkinsa jako swoich bohaterów, Buckingham poprowadził Maca w szerszym muzycznym kierunku, od popu i rocka po folk i bardziej awangardowe propozycje.

Steve Howe

Steve wyjaśnia, jak odrobina TLC pomogła mu w pełni wykorzystać gitarę, która stała się jego głównym sprzymierzeńcem

„Inni grali na Tele lub 335, a ja wyszedłem z 175 – ludzie myśleli, 'To się nie uda….’, ale ja sprawiłem, że zadziałało. może chodzić tylko o to, gdzie ustawisz poziom basu na swoim wzmacniaczu, ponieważ jeśli ustawisz go zbyt wysoko, ta gitara sprawi ci wszystkie problemy, z których jest znana”.

„L-5 zbyt mocno reagował na próby Tales From Topographic Oceans, nawet z wyłączonym basem. Więc stałem się bardzo zaborczy, zawsze sam się nim zajmowałem, nie pozwalałem innym ludziom tego robić. Dopiero lata później, kiedy Yes było już potężne i robiliśmy wielkie koncerty z udziałem Rogera Deana, na jakiś czas pozwoliłem, by robił to mój technik.

„Zwykle sam zajmowałem się swoimi gitarami, nawet w latach 70-tych ściągałem struny i stroiłem je; miałem 10 gitar i robiłem to każdego dnia. Gitara 175 zawsze była przestrajana, każdego dnia. Więc, w zasadzie, byłem trochę szaleńcem! Stworzyłem wokół tego pewną aurę, którą kontynuuję – jeśli coś kochasz, powinieneś to pielęgnować.”

Peter Frampton

Efekt „komediowy”, który stał się charakterystycznym brzmieniem Framptona

„Od czasu do czasu muszę tego posłuchać, bo leci w radiu i jest tam niezłe granie. Dlaczego mój charakterystyczny talkbox nigdy nie stał się mainstreamowym efektem? Cóż, to kucyk jednej sztuczki.

„Odrobina przechodzi długą drogę. To nie jest coś, z czym chcesz przesadzić. To była moda, ale kiedy używam go dzisiaj, wciąż mam ten sam efekt od ludzi. To jest zabawne, to jest komediowe. To nie ma być na poważnie!”

Joe Perry

Niezwykły Joe. Nie ma zwykłej platformy. No ordinary player…

Powszechnie uważa się, że Joe Perry to proto-Slash wczesnych lat 70-tych: bez koszuli, bez nóg i elegancko zmarnowany, wymagający tylko Les Paula i Marshalla do swojego blues-boxowego sleaze. W rzeczywistości, na strychu Perry’ego znajduje się wiele zabawek.

W 2008 roku oszacował swoją kolekcję gitar na 600, podając, że jego koniem roboczym była wtedy jedyna w swoim rodzaju „Billie” Lucille semi-hollow, podczas gdy inne skarby to Supro Ozarks z lat 50-tych do slide, BC Rich Biches i Dan Armstrong Plexis, a także Guild T-250, który był wszędzie na albumach Aerosmith z końca lat 80-tych.

„Dla mnie, wiele z tego, jak piszę piosenkę lub riff pochodzi z konkretnego brzmienia gitary”, wyjaśnia Perry.

Joe używa otwartej E-tuned Chandler lap steel guitar do piosenek takich jak Rag Doll, ale zakładając, że nie masz jednego z nich, oto slide lick, który możesz grać w standardowym strojeniu.

TG Picks

Paul Kossoff

AC/DC skopiowali frenetyczne wibrato i muskularne riffy legendy Free, a All Right Now pozostaje mistrzowską klasą budowania emocji.

Mick Taylor

„Taylor był bardzo płynnym, melodyjnym graczem”, powiedział Mick Jagger. Dzięki wah i slide tworzył imponujące wokalne dźwięki.

Steve Hackett

Tapping przed Eddiem i sweeping przed Yngwiem, czarodziej z Genesis był także wczesnym użytkownikiem syntezatora gitarowego.

Steve Lukather

Łatwy groove, dzikie zakręty i płynne przebiegi sprawiły, że gitarzysta Toto stał się pierwszym wezwanym graczem sesyjnym lat 80.

Scott Gorham &Brian Robertson

Thin Lizzy napędzali kombinację Les Paul i Marshall mocniej niż ktokolwiek inny wcześniej, definiując brzmienie i lity ciężkiej rockowej gitary.

Tom Scholz

Drugi po EVH w definiowaniu brzmienia gitary rockowej lat 80-tych, Bostończyk wynalazł sprzęt stojący za setkami hitów.

JJ Cale

Napisał Cocaine, stworzył brzmienie Tulsy i zaliczył Claptona, Knopflera i Neila Younga do swoich uczniów.

Andy Summers

Piosenki The Police brzmiałyby generycznie, gdyby nie innowacyjne voicings Andy’ego Add9 i jego pedał flanger EHX Electric Mistress.

The Edge

Używając delaya jako własnego instrumentu, wraz z U2 znalazł zupełnie nowy sposób na orkiestrację gitary.

Robert Fripp

Guitarowy szalony naukowiec, Fripp przeciwstawił się konwencji i wywarł wpływ na każdego kolejnego progresywistę.

Wayne Kramer &Fred 'Sonic’ Smith

Garażowy rock MC5 dawał kopa, wyprzedzał punk o dekadę i brzmiał wściekle jak diabli.

Jeff 'Skunk’ Baxter

Grał na większej liczbie płyt niż niektórzy ludzie posiadają, przede wszystkim dodając inspiracji Steely Dan i The Doobie Brothers.

Mick Ronson

Tworzył aranżacje do najlepszego materiału Bowiego. Znajdźcie jakiegokolwiek gitarzystę w makijażu, a Ronson jest prawdopodobnie powodem, dla którego zaczęli grać.

Dick Wagner & Steve Hunter

Wstrząsnęli brzmieniem rocka najpierw z Lou Reedem, a potem ponownie z Alice Cooperem. Hunter grał bez akredytacji dla Aerosmith.

Neal Schon

Gdy rock stał się konkursem szybkości, Schon stworzył solówki, które można było śpiewać. Dzięki niemu Journey wciąż są w radiu.

Ry Cooder

Niekwestionowany mistrz slide, palące licka Coodera pokonały nawet Steve’a Vai w Crossroads. Jego wyczucie i vibrato nie mają sobie równych.

Andy Powell/Ted Turner

Wishbone Ash zrobił więcej niż ktokolwiek inny, aby wprowadzić gitary harmoniczne do metalu. Ich podwójne gitary dały Iron Maiden ich wskazówkę.

Jerry Garcia

Garcia idiosynkratycznie zapożyczył techniki banjo, pozostawiając za sobą 22 000 godzin nagranej muzyki z Grateful Dead.