Ten, kto pracuje rękoma, jest robotnikiem.
Ten, kto pracuje rękoma i głową, jest rzemieślnikiem.
Ten, kto pracuje rękoma, głową i sercem, jest artystą.
– Święty Franciszek z Asyżu

…i to jest prawdopodobnie powód, dla którego wszyscy projektanci, którzy pojawiają się w tym zestawieniu, są artystami we własnej osobie. Rzemiosło drewniane odradza się i jest szanowane bardziej niż kiedykolwiek wcześniej – czy to wykonane maszynowo czy ręcznie, małe czy duże; sztuka tworzenia przedmiotów z wielką uwagą i szczegółami stała się ważna. Każdy chce posiadać przedmioty, które są unikalne, oryginalne i jedyne w swoim rodzaju. Praca z drewnem jest również uważana za terapeutyczną – to może być również powód, dla którego projektanci w świetle reflektorów są tak dobrzy w swoim fachu.

Wierzę, że ważne jest, aby zrozumieć każdy materiał i prawie emocjonalnie go zrozumieć, aby być w stanie oddać sprawiedliwość końcowemu produktowi. Drewno stosowane w meblach jest czymś, co widzieliśmy na szeroką skalę – i prawdopodobnie nawet z tym przesadziliśmy. Poniżsi projektanci przekraczają granice i zaskakują nas swoim opanowaniem drewna, technikami jego obróbki i zastosowaniem w unikalnych formatach i produktach.

Oto 10 moich ulubionych projektantów pracujących z drewnem – bez szczególnej kolejności.

Julian Watts

Mieszkający w San Francisco Julian Watts rozwija się na przecięciu sztuki, rzemiosła i projektowania, czyniąc funkcjonalne, intuicyjne obiekty bardziej nieznanymi i nowo podatnymi na zranienie. Odwołując się do ludzkiego ciała, świata przyrody i prostych, organicznych form, rzuca wyzwanie idei użyteczności w projektowaniu, wydobywając mistycyzm przedmiotów codziennego użytku.

The Twig Vases, Hole in a Bowl i seria naczyń obiadowych wiążą zarówno sztukę, jak i przedmioty użytkowe, ponieważ odpowiednie proporcje i surrealizm tworzą absolutną wizualną rozkosz.

Luke Hope

Bezwzględnie uwielbiam prace Luke’a Hope’a, zwłaszcza mistrzowsko cyzelowane półmiski i łyżki. Jego prace są zarówno abstrakcyjne, jak i funkcjonalne, a także powolne i kontemplacyjne, z niesamowitą grą światła i cienia dzięki pofałdowanym teksturom, które tworzy. Z silnym wpływem zabytków architektury, jego produkty wyglądają prawie jak pejzaże miejskie, poskręcane i wypaczone.

Stian Korntved Ruud

Opadająca szczęka kolekcja zatytułowana Daily Spoon, składająca się z 365 unikalnych, ręcznie rzeźbionych łyżek wykonanych z różnych rodzajów drewna zebranych z całego świata, pokazuje jego mistrzostwo nad materiałem. Każdy egzemplarz z tej kolekcji warto mieć w swojej kolekcji, bo jest tak pieczołowicie stworzony. Obecnie koncentruje się na materiałach o naturalnych i wymuszonych właściwościach, projektując i wykonując przedmioty o cechach czysto użytkowych lub estetycznych.

Nicholas Shurey

The architect-turned-object maker creates beautifully carved wooden sculptures that are designed for small spaces and sit somewhere between furniture and stand-alone objects. Jego dzieła inspirowane Barbarą Hepworth są śmiałe, monolityczne i z pewnością przyciągają wzrok.

Isidro Ferrer

Zabawna seria Isidro Ferrer’a o nazwie 'The Funny Farm’ dla LZF Lamps to kolekcja 19 osobliwych i dziwacznie wyglądających zwierząt wykonanych z Sapelli, hiszpańskiego cedru i afrykańskiego hebanu. Kolekcja jest wspaniałym misz-maszem tego, co komiczne i ciekawe, z obsadą dziwacznych postaci wyrażających swoje osobowości na wiele sposobów.

Ariele Alasko

Mając specjalizację z rzeźby, Ariele sama wykonuje i projektuje każdy pojedynczy przedmiot w swojej pracowni bez żadnej pomocy. Obecnie ma obsesję na punkcie rzeźbienia łyżek, a ja mam obsesję na punkcie jej misternie rzeźbionej kolekcji naczyń obiadowych – zwłaszcza szczypiec do sałatek.

Mathieu Delacroix

Prawdopodobnie najmłodszy z tej grupy, prace Mathieu Delacroix to najwyższa nazwa wyrafinowania. Formy, przedmioty, materiały są uproszczone do tego stopnia, a jednak tak bardzo złożone. Jego kolekcja Tasso Vase jest interpretacją dwóch stanów: surowego i delikatnego, rustykalnego i wyrafinowanego.

Marie Eklund

Szwedzka stolarka artystyczna, Marie, pracuje z minimalnymi narzędziami, używając jedynie siekiery i noża snycerskiego do tworzenia niemożliwie wyrafinowanych powierzchni. Pracuje intuicyjnie, wyciągając z każdego kawałka coś charakterystycznego. Jej prace przepełnione są nostalgią i poczuciem przynależności do ziemi. Każdy egzemplarz jest jedyny w swoim rodzaju.

Klaus Mader

Czy można sobie wyobrazić fabrykę produkującą tylko blaty! Właśnie tak. Absolutnie zmysłowe i elegancko ukształtowane Trumpo Tops zostały zaprojektowane przez samego Madera, bardzo zdolnego stolarza i zagorzałego miłośnika ręcznie robionych drewnianych zabawek z lokalnie pozyskiwanego austriackiego drewna. Nie możesz się powstrzymać przed wzięciem jednego do ręki i zakręcenia nim, a następnie obserwowania zahipnotyzowanego, jak się kręci i spada.

Andreas Emanuel Söderlund

Samouk w dziedzinie stolarstwa, Andreas tworzy absolutną magię za pomocą swojego noża. Jedno z jego najwcześniejszych dzieł przykuło moją uwagę – piękny okrągły talerz, który stworzył łącząc techniki rzeźbienia w drewnie i toczenia w drewnie. Te dzieła są proste, rustykalne i tak łatwe do wyobrażenia, że stoją na kuchennej półce.