Hai sempre voluto scrivere una storia breve, ma non hai idea da dove cominciare?

Sei venuto nel posto giusto. Il mese scorso ho pubblicato un nuovo libro “Come scrivere un racconto”. Nel libro, vi mostro un processo passo dopo passo per scrivere e pubblicare con successo storie brevi. Dallo sviluppo di un’idea all’attrazione dei lettori online.

Ma qual è il modo più veloce per farlo bene? Quali sono gli elementi essenziali per fare bene la tua storia? Questi che seguono sono gli elementi più importanti per creare una storia forte e convincente.

“La narrativa ci permette di provare diversi stati mentali e sperimentare altre menti in azione.” – Lisa Zunshine

Quando scrivi una storia breve, la tua storia breve di solito si inserisce in un genere. Inoltre, hai a che fare con temi adatti alla tua storia, basati su questioni e valori che ti sono cari.

Prima di tutto, devi determinare cos’è che vuoi dire. Cosa ti preoccupa? Cosa trovi intrigante? Cosa vi sta a cuore o in cosa credete fortemente? Dovete trovare uno o più temi. Tuttavia, un tema è di solito la decisione migliore quando si tratta di storie brevi. Ti dà lo spazio per esplorare e non confondere i tuoi lettori con altre idee. Cerca di fare un solo punto principale.

Affronta i tuoi temi in modo autentico e non aver paura di versare il tuo cuore, se lo avvolgi in una bella prosa. Nascondi bene i tuoi messaggi, ma lascia degli indizi al lettore, è come una magia. Portate la vostra esperienza nella vostra scrittura.

Per quanto riguarda la determinazione di un genere, vorrei suggerire di chiedervi quali generi vi piace leggere. Dai un’occhiata alla tua libreria. Quali generi non ti sono familiari ma ti incuriosiscono? Forse ti ritrovi in un universo totalmente nuovo e pieno di idee per una storia!

Puoi usare i tropi di genere per descrivere certi motivi, tattiche, immagini, linguaggio o anche cliché ricorrenti di un particolare genere. In termini di Fantasy, ‘l’eroe è orfano’ e ‘si segue il viaggio dell’eroe’, sono tropi comuni. Tuttavia, non siate schiavi dei tropi comuni. Devi essere uno chef, non un cuoco. Un cuoco inventa qualcosa di nuovo ed è inventivo. Un cuoco segue delle ricette. Crea il tuo piatto e servilo come un delizioso racconto. Al lavoro!

Pianifica la tua storia in anticipo

“La trama non è altro che le impronte lasciate nella neve dopo che i tuoi personaggi sono passati di lì mentre andavano verso destinazioni incredibili. La trama si osserva dopo il fatto e non prima. Non può precedere l’azione. È il grafico che rimane quando un’azione è finita. Questo è tutto ciò che la trama dovrebbe essere. È il desiderio umano di far correre, correre e raggiungere una meta. Non può essere meccanica. Può essere solo dinamica”. – Ray Bradbury

Mi piace vedere la trama di una storia breve come l’impostazione dei capitoli di un manuale per raggiungere un risultato desiderato. Ma alcune persone non aprono mai il manuale e provano cose diverse per raggiungere lo stesso risultato. Dipende da te!

Dipende da che tipo di scrittore sei. Se sei un outliner o un plotter, questa parte è proprio il tuo campo. Sapere cosa vuoi ottenere con la tua storia e come il tuo personaggio si muove dal punto A al punto B può rendere la scrittura vera e propria molto più facile.

Invece, ad alcuni scrittori piace scrivere “mentre vanno”. Questi scrittori sono conosciuti come pantsers o scrittori di scoperta.

Personalmente, penso che sia bene avere una chiara visione del messaggio che vuoi trasmettere con la tua storia e quale sia il tuo scopo. Circa il 75% del tempo, lavoro in questo modo con i miei racconti. Quindi delineo l’intera storia.

Nella tua storia, fai delle promesse al tuo lettore, di solito all’inizio. Volete colpi di scena, ma non volete deludere il lettore trasformando la storia in qualcosa di diverso alla fine. Alla fine della tua storia, vuoi essere sicuro di mantenere le promesse che hai fatto al lettore.

“Una trama è la progressione intenzionale degli eventi. Tali eventi devono essere logicamente connessi, ognuno è la conseguenza del precedente e tutti portano al climax finale. Sottolineo le parole eventi perché si può avere una progressione mirata di idee, o di conversazioni, senza azione. Ma un romanzo è una storia di esseri umani in azione”. – Ayn Rand

Come traccio la trama dei miei racconti?

• Inizio con la mia idea di storia e costruisco una premessa
• Poi penso ad alcune promesse che vorrei fare
• Penso a quali intuizioni voglio che il mio personaggio(i) principale(i) abbia alla fine
• Ecco un percorso che il mio personaggio(i) devono percorrere per raggiungere quella fine
• Penso a come rendere quel percorso il più interessante possibile per i miei lettori e creo una sequenza di eventi
• Mappo il percorso nelle scene e creo punti elenco dei momenti importanti dei personaggi, indizi, intuizioni e progressione nella storia

Struttura correttamente la tua storia

“Cominci con un’azione che sia abbastanza avvincente da attirarci e farci desiderare di saperne di più. Lo sfondo è dove ci fai vedere e sapere chi sono queste persone, come sono arrivate a stare insieme, cosa stava succedendo prima dell’apertura della storia. Poi sviluppate queste persone, in modo che impariamo ciò che gli sta più a cuore. La trama – il dramma, le azioni, la tensione – crescerà da questo. Li fai andare avanti fino a quando tutto si riunisce nel climax, dopo il quale le cose sono diverse per i personaggi principali, diverse in qualche modo reale. E poi c’è il finale: qual è il nostro senso di chi sono queste persone ora, cosa gli è rimasto, cosa è successo e cosa ha significato?” – Anne Lamott

Ogni storia è costruita intorno a qualche forma di logica, che sia esplicita o meno. Le storie seguono archi narrativi, che a loro volta seguono da vicino la trama della storia.

Il modo più tipico di strutturare una storia è di dividerla in tre atti:

• Atto 1: Introduzione. Qui è dove introduci i tuoi lettori ai tuoi personaggi e stabilisci l’ambientazione e il tono della tua storia. Il tuo protagonista è solitamente chiamato all’azione qui. Qui si fanno alcune promesse al lettore su dove la storia porterà.
• Atto 2: Confronto. Il protagonista e i suoi alleati affrontano alcune complicazioni mentre vanno avanti. Spesso le cose peggiorano per loro e devono trovare il modo di far pendere la bilancia.
• Atto 3: Risoluzione. Che è ciò che il tuo personaggio principale cerca di fare nell’ultimo atto. Lui o lei sta effettivamente facendo qualcosa per rovesciare l’equilibrio, affrontare le prove, risolvere i problemi. Come scrittore, devi costruire verso una conclusione soddisfacente che sia all’altezza delle promesse che hai fatto all’inizio della storia.

Per una storia breve, questa è sempre la mia struttura preferita. È semplice, efficace, ed è in uso da quando le storie sono state scritte.

Creare personaggi forti

“Cosa vuole il tuo personaggio, qual è il suo sogno, che forma ha, e come si esprime? Data l’espressione, questa è la dinamo della sua vita, e la vostra vita, quindi, come creatore”. – Ray Bradbury

Chi sono i vostri personaggi? Cosa li motiva? Cosa vogliono e perché?

Queste domande non vanno prese alla leggera. Anche se avete una grande idea per una storia, con una trama intrigante, se i vostri personaggi sono piatti – o peggio: non interessanti – la vostra storia vacilla. Non fallite sui personaggi, fallite su altre cose, ma non sui vostri personaggi.

Quali elementi rendono un personaggio interessante?

• Competenza. Se hai personaggi che non sono molto competenti (ancora), aumenta la tensione. Se lui/lei si sforza di diventare competente, i lettori faranno il tifo per loro. Abbiate qualcuno per cui la gente possa fare il tifo.
• Proattività (o motivazione). Kurt Vonnegut disse notoriamente: “un personaggio deve volere qualcosa, anche se è solo un bicchiere d’acqua”. Se il tuo protagonista non è proattivo (o costretto ad essere proattivo da un altro personaggio), la tua storia non va avanti. Cosa c’è in gioco?
• Sviluppo. Idealmente, i tuoi personaggi sono diversi alla fine della tua storia rispetto a chi erano all’inizio. Quale lezione devono imparare?
• Conflitto. Chi o cosa ostacola il tuo personaggio principale? Quali ostacoli devono superare per andare dal punto A al punto B? Il conflitto tra i personaggi crea progresso in una storia.
• Difetti. I personaggi imperfetti sono simpatici, ma è imperativo che li facciate superare alcuni dei loro difetti. Nessuno è perfetto. Inoltre può ricordare al vostro lettore se stesso. Può ispirarli a crescere proprio come il tuo personaggio. Dopo tutto, le storie ci permettono di vedere la vita attraverso una lente diversa e di imparare qualcosa su noi stessi e sul nostro posto nel mondo.

Scrivere un dialogo avvincente

“Il dialogo è più simile a un film che alla vita reale, perché dovrebbe essere più drammatico”. – Anne Lamott

Adoro questa citazione di Anne Lamott. Il dialogo dovrebbe essere drammatico.

Il dialogo può far progredire una storia, crea interazione con i tuoi personaggi e, soprattutto, conflitto. Il dialogo fatto bene è meglio di una buona narrazione.

L’autore di fantasy Brandon Sanderson usa le MICRO regole per scrivere un buon dialogo:

• Motivo: Lascia che le motivazioni dei tuoi personaggi trapelino da quello che dicono.
• Individualità: Scrivi i dialoghi in modo tale da poter distinguere i personaggi.
• Conflitto: Un buon dialogo ha il suo conflitto innato in esso.
• Realismo: Quanto realistico vuoi che sia il tuo scritto? Prendi una decisione.
• Obiettivo: Perché i personaggi dicono qualcosa? Qual è il loro obiettivo?

Leggi il tuo dialogo ad alta voce. Suona bene? Le persone parlano così? Leggere le tue parole ad alta voce è sempre un buon modo per auto-editarsi.

Usa l’interpunzione corretta. Non ho mai studiato scrittura o inglese. Una delle cose migliori da fare quando si vuole imparare a scrivere è leggere molto. Non devi reinventare la ruota.

Un mio amico (che si dà il caso sia un redattore) è stato molto chiaro: fai frasi complete. Spesso nella ‘vita reale’ abbreviamo e accorciamo. Siamo pigri. Ma la nostra scrittura dei dialoghi non dovrebbe esserlo.

Scrivete i dialoghi come la gente li dice nella vita reale, giusto? No. Non punire il tuo lettore. Alla gente piacciono le frasi chiare e complete.

Perciò, non punire il tuo lettore.