Sai come scrivere una grande scena di lotta?

Il tipo di scena di lotta che fa mordere le unghie ai tuoi lettori fino alla base? Che fa arricciare le unghie dei piedi in tutte le direzioni?

Okay… quindi due o più creature stanno avendo un serio problema tra loro. Bene. Si stanno affrontando con pistole, spade o artigli. Fantastico. Un sacco di movimenti selvaggi e danni. Obbligatorio. Finalmente abbiamo un vincitore stretto. Ta-daaah!

Fin qui tutto bene.

Ma (e questo è un gran culo), anche la tua scena di combattimento più ipnotica ed emozionante cadrà completamente piatta, se non riesci a catturare i tuoi lettori con il tuo stile drammatico.

Sei uno scrittore, devi entrare sotto la pelle dei tuoi lettori con le tue parole.

Dimmi: Quando senti “scena d’azione”, quale storia ti viene in mente per prima?

Probabilmente ora stai pensando a un film e non a un libro. Questo perché i film sono ideali per far passare l’azione: Movimenti di camera sorprendenti, tagli improvvisi, audio scoraggiante e primi piani da brivido.

E se la tua storia contiene una scena veloce, vuoi che si svolga nella testa del tuo lettore proprio così: Come un film. Alta velocità, tagli rapidi, immagini grafiche e molta tensione!

Puoi scrivere in un certo modo che darà ai tuoi lettori la sensazione che stia accadendo qualcosa di veloce, avvincente, scioccante. E questo post vi dirà esattamente come potete far funzionare questo stile per le vostre storie. Di seguito, scoprite le risposte alle seguenti domande:

• Quali sono i due opposti polari che rendono una scena d’azione così efficace?
• Perché l’emozione è così importante in una scena d’azione?
• Quali sono i trucchi per far credere ai vostri lettori che gli eventi accadono “più velocemente”?
• Quale tecnica cinematografica veloce aumenta la suspense?
• Quali sono le “parole d’azione” da usare?

Questo post sarà di grande utilità per qualsiasi scena veloce, non solo per i combattimenti. Puoi usare queste tecniche indipendentemente dal genere in cui stai scrivendo, perché quasi tutte le storie saranno ben condite da un po’ di azione.

E una volta che hai assorbito la teoria di una grande scena di lotta (o scena d’azione), ho qualcosa di veramente bello per te:

The How to Write a Fight Scene Template

Scarica questo template gratuito per dare alla tua scena di lotta la coreografia perfetta. Ti guiderà attraverso tutta la tua scena. Stampatelo, compilatelo e avrete tutto pronto in un solo colpo d’occhio. Contiene anche brevi promemoria sui punti più importanti di questo post:

Ecco alcune tecniche per dare al tuo lettore un’esperienza veloce, eccitante, ad alto numero di ottani:

Motion vs. Emotion

Le grandi scene d’azione consistono di due elementi che si incastrano come ruote dentate progettate con precisione:

A. Movimento

Il movimento è tutto il fermento che avviene fisicamente; un pugno che viene tirato, un coltello che viene estratto, un salto che viene osato. Sono le cose mozzafiato in tempo reale. Lo amiamo, perché qualcosa sta accadendo, e sta accadendo velocemente. Il movimento è la superficie che solletica, come le spezie su un piatto.

B. Emozione

Al contrario, l’emozione è tutto ciò che succede dentro i personaggi; il coraggio, la gioia, la rabbia, l’esitazione, la paura… L’emozione è la ragione per cui i tuoi personaggi fanno qualcosa, è il nucleo della questione. Senza emozione, non si alzerebbero nemmeno dal letto la mattina (l’ansia di essere in ritardo, qualcuno?).

L’emozione è anche il vero carburante del perché il tuo pubblico è interessato alla tua storia!

Quello che ci colpisce veramente è chi sono i personaggi e cosa provano. È la vera ragione di fondo per cui l’azione ci afferra.

Solo vedere qualcuno che sbatte una sedia sulla testa di qualcuno potrebbe tenere il vostro interesse per un secondo, ma sapere che Joe ha sbattuto una sedia sulla testa di Desmond perché Desmond ha cercato di truffare la mamma di Joe – questo vi fa sentire l’azione nelle vostre viscere e tifare per i personaggi.

Dovreste attingere ad entrambi; sia il movimento che l’emozione. Il primo è quello di rendere la tua scena veloce e formicolante, e il secondo è quello di coinvolgere il tuo pubblico in quell’azione con tutto il cuore.

Creare un ritmo seducente con il movimento contro l’emozione

Il trucco è quello di far sì che il movimento e l’emozione si fondano bene tra loro. Quando si alternano, i tuoi lettori troveranno il loro flusso e riflusso molto piacevole. La variazione mantiene le cose interessanti.

Il movimento dovrebbe accadere molto velocemente per tenere il tuo lettore sul bordo della sua sedia. L’emozione richiederà un po’ più di tempo per immergersi.

Accelerate quindi la vostra scena con la descrizione fisica della lotta, del sangue, delle esplosioni, o di qualsiasi altro divertimento abbiate in corso. Poi, quando descrivi le emozioni, usa quella parte per rallentare la scena.

Quando rallenti entrando nella testa del tuo personaggio e descrivendo i suoi pensieri e sentimenti, riduci la velocità della scena per un momento. Inoltre, fornisci anche il “carburante emotivo”, l’emozione di cui il tuo lettore ha bisogno per essere coinvolto nella scena – due piccioni con una fava.

Ogni scena ha il suo ritmo molto specifico, e fast-fast-fast diventa presto vecchio. Fast-slow-fast è molto più efficace, perché qualsiasi caratteristica risalta di più accanto a una caratteristica completamente contraria. Un punto scuro sembra sempre molto più scuro se posto accanto ad un punto chiaro.

Ecco un esempio di una parte di una scena che inizia lentamente con l’emozione, poi diventa veloce con il movimento, e alla fine rallenta di nuovo con l’emozione:

Amy raggiunse la pistola sul tavolo. Sapeva che sarebbero successe cose terribili se Richard ci avesse messo le mani sopra per primo. La sua mente non poteva fare a meno di dipingere immagini grafiche di sangue e disperazione. (lento) Poi la sua mano era sulla pistola, la mano di lui sulla sua, un dolore pungente mentre lei ansimava per respirare, l’osso del polso che si spezzava, la pistola che volava in aria. (veloce) ‘E’ atterrato nell’angolo’, poteva osservare se stessa mentre pensava. Fa malissimo, ma devo essere la prima ad arrivare”. (di nuovo lento)

Lento-veloce-lento, così semplice.

Non prendete questa regola troppo strettamente. Puoi scrivere la tua scena come ti serve – basta essere consapevole del ritmo che crei!

Ampliare la velocità con il linguaggio

Ma come fai esattamente a rendere il tuo linguaggio e le tue descrizioni “veloci”?

Grazie per averlo chiesto. Un modo molto efficace è quello di abbreviare il più possibile le clausole e le parole: Usare clausole brevi e semplici, parole brevi, uno spruzzo di sillabe. Più velocemente il lettore può sfogliare un testo, più velocemente questo si imprimerà nella sua mente.

Inoltre, usate meno punti possibili. I punti fanno sempre sperimentare al lettore dei “mini-stop” nella sua mente, rallentando così l’esperienza di lettura. Usate invece le virgole.

Il modo più efficace per prendere velocità è solo una raffica staccata di verbi e sostantivi brevi e grafici. Confrontate questi due passaggi:

Ha tagliato in avanti con il suo coltello e ha visto la sua lama lampeggiare alla luce del sole. Quando sentì il ragazzo urlare, si rese conto di avergli tagliato la camicia. Ora si trovò a fissare il suo volto, che mostrava i suoi denti nudi. Il tizio attaccò di nuovo.

O

Il suo coltello tagliò in avanti, la lama lampeggiò nella luce del sole, il tizio urlò, la sua camicia si aprì, con i denti scoperti attaccò di nuovo.

Dici che il secondo sembra molto più veloce e dinamico?

Usa un dettaglio improvviso per rallentare

Ecco un altro modo per ridurre il ritmo. Questa volta aumenteremo la suspense allo stesso tempo: Impiegate un dettaglio improvviso e grafico che simboleggi la tensione nell’aria.

Scegliete un dettaglio che dimostri il rischio, il potere, la paura. Per esempio, pensate a una goccia di sudore su una palpebra che fa (o non fa) l’occhiolino, o a un riflesso nella lama di un coltello. Può essere semplice come descrivere il tondo lucido, duro e rosso di un guanto da boxe.

Questa è una tecnica molto cinematografica, e quello che stai scrivendo è essenzialmente un primo piano. State zoomando, congelando il tempo per un secondo e concentrandovi sul pensiero o sulla sensazione che il dettaglio evoca in noi.

Se usate questo trucco in modo molto rado, può essere estremamente efficace. Allo stesso tempo, si ritarda l’esito dell’azione. Questo aumenta ancora di più la suspense.

Utilizza parole d’azione

Certi tipi di parole sono più potenti e dinamiche di altre e creeranno più di un'”esperienza d’azione”

Pensaci: È abbastanza ovvio che i verbi di movimento sono più energici. Spingere, spingere, correre, afferrare, abbassarsi, soffiare, graffiare, calciare, remare suggeriscono molta più azione che stare in piedi, sedersi, pensare, guardare, essere, aspettare. Quindi, quando volete accelerare la vostra scena, usate quante più parole di movimento attivo possibile. D’altra parte, usate verbi statici quando volete rallentare.

Quando si tratta di sostantivi, le cose che si possono toccare sono molto efficaci. Qualsiasi parola palpabile suggerisce molta più azione di una astratta e teorica. Dopo tutto, quale frase ti fa sentire di più l’azione:

Vincent aveva paura dell’enorme minaccia alla sua vita.

O

Vincent aveva paura che il paraurti gigante gli schiacciasse la testa come un pisello.

Scegliete voi…

Un cactus. Non molta azione.

Come scrivere un modello di scena di lotta

Ecco di nuovo il modello gratuito. Ti darà la struttura perfetta per la tua emozionante scena d’azione. Scaricatelo, compilatelo e avrete tutte le parti in movimento della scena pronte in un solo colpo d’occhio. Contiene anche brevi promemoria per i punti più importanti di questo post:

Il nostro Prompt per le scene di lotta cariche d’azione

Ecco un prompt con cui puoi affinare i tuoi sensi per le scene d’azione. Provatelo!

Alfredo è un cuoco famoso che ama la bella vita. Per questo deve dei soldi alla mafia.

Un giorno, due signori in giacca e cravatta a forma di bulldozer gli fanno visita. Lo circondano rapidamente e con i loro tirapugni e mazze da baseball gli ricordano amichevolmente di pagare. Ma Alfredo è veloce e flessibile. Infila un cetriolo nelle loro costole, poi salta rapidamente sul grande bancone al centro della cucina.

L’arma di un cuoco è il cibo… Getta del burro ai loro piedi, che scivolano e inciampano, e sparge del pepe nei loro occhi. Ululando, disorientati e furiosi, sfrecciano in direzioni opposte intorno all’isolato. Alfredo salta rapidamente sul bancone, e venendo da direzioni opposte, si scontrano come treni in collisione e rimangono a terra svenuti. Alfredo continua a cucinare una torta celebrativa.

I due si sveglieranno improvvisamente e andranno di nuovo da Alfredo? Come farà a tirare fuori i loro pesanti corpi? O la cosa è già vinta? Decidi tu!

Puoi anche scrivere solo una parte di questa scena. Assicurati di includere l’emozione dei personaggi, così come il movimento. Usa le virgole al posto dei punti nelle frasi più ricche di azione, e mostra un dettaglio occasionale e significativo. Oh, e usa parole d’azione!

Questo suggerimento è in realtà dalla pagina dei suggerimenti di scrittura Ride the Pen. Trova 63 spunti di scrittura per una varietà di generi lì, inclusi diversi spunti di scrittura d’azione!

L’addio orientato all’azione

La tua scena di lotta, la tua scena di inseguimento, o anche il tuo protagonista che si precipita all’ufficio postale prima dell’ora di chiusura: Assicuratevi di bilanciare qualsiasi scena d’azione tra movimento ed emozione. Il movimento è per il calcio, e l’emozione per il vostro lettore di sentire l’azione nelle sue viscere. Accelera la tua scena con virgole e frasi semplici e brevi, e usa anche parole d’azione. Cospargete la vostra scena con l’occasionale primo piano per la suspense.

Se fate tutto questo, le vostre scene d’azione saranno come piccoli vortici, e il vostro lettore sentirà virtualmente l’odore della tensione che esce dalle vostre pagine. Avete appena creato un punto culminante emozionante nella vostra storia – e questi sono i momenti per cui tutti noi leggiamo le storie!

Immagini: Uomo che combatte robot: studiostoks/Fotolia; Stoico: jdoms/Fotolia; Lupo: carlacastagno/Fotolia