Az eredeti PlayStation – PS1 vagy PSX, hívjuk, ahogy akarjuk – fordulópont volt a játékiparban. Ez volt az egyik első 3D-s grafikára képes konzol, és egyben az első alkalom, hogy egy új cég sikereket ért el a konzolpiacon a Nintendo 1983-as Famicom kiadása óta. Addig az Atari, majd a Nintendo és a Sega uralta a terepet.

Az is illik a képbe, hogy a PlayStation eredetileg a Super Nintendo CD-kiegészítője lett volna, mielőtt a Nintendo visszalépett volna a megállapodástól, és helyette a Phillipsszel kötött szerződést. Így a Sony-nak maradt a saját játékkészüléke, amit inkább rosszindulatból, mint bármi másból úgy döntöttek, hogy önálló konzolként dobnak piacra. Évekkel később a PlayStationt minden idők egyik legjobb konzoljaként tartják számon, a PlayStation 2 továbbra is a történelem legkelendőbb rendszere, a PlayStation 4 pedig jelenleg a legnagyobb példányszámban eladott rendszer a piacon.

De ez nem jelenti azt, hogy a régi PlayStationnek ne lett volna néhány buktatója. Valójában minden idők néhány legrosszabb játéka a Sony eredeti szürke dobozán talált otthonra. Mindannyian tudjuk, mi lesz a lista első helyezettje, de íme a 20 legrosszabb játék a PlayStation 1-en.

20 Barbie: Explorer (Runecraft – 2001)

Milyen játék készül egy baba alapján? Úgy tűnik, a Runecraft válasza egy Human Centipede monstrum volt, amiben a Tomb Raider, a Crash Bandicoot és minden elrontott játékmechanika benne van, amit csak bele tudtak gyömöszölni egy lefejezett Ken babába.

Amilyenek ezek a licencelt tie-in játékok, a Barbie játékok különösen úgy tűnik, hogy mindig alulmúlják a többit. A Barbie: Explorer alig négy pályát tartalmaz, és mindegyik egy teljesen általános “kalandjáték” klisé. Van egy sivatagi szint Egyiptomban, egy havas szint Tibetben, egy dzsungel szint Afrikában (azt hiszem, Egyiptom nem Afrikában van Barbie világában), és a végén Babylon a természetfeletti hangulatért.

Fura döntés volt a Tomb Raider és a Crash Bandicoot összevonása, tekintve, hogy 2001-re mindkét franchise meredeken hanyatlott, és a PlayStation 2 már egy éve megjelent. De ez a furcsaság illik a játék általános hangvételéhez, amely tele van szörnyű platformozással, egy olyan kamerával, amely lehetetlenné teszi, hogy lássuk, mi van előttünk, és unalmas játékmenettel.

19 Az ötödik elem (Kalisto Entertainment – 1998)

A Kalisto Az ötödik elem videojáték-adaptációjában nincs semmi különös érdekesség. Borzalmas játék, de ilyenből van egy csomó, főleg ha filmhez kötött játékokról van szó. De ami a játékot szörnyűvé teszi, az a szokásos dolgok: rossz pályatervezés, szörnyű irányítás, buta AI és unalmas játékmenet.

A játék inspirációjáról azonban van némi érdekes háttértörténet. A Kalisto Entertainment által fejlesztett The Fifth Element ugyanazt a játékmotort használva készült, mint az előző játékuk, a Nightmare Creatures. A Nightmare Creatures egy túlélő horror játék volt, amit a kritikusok többnyire lehúztak, nevezetesen az akkoriban még szörnyű grafikája és a nem reagáló irányítás miatt. A The Fifth Element azonban mindkét tekintetben még rosszabb volt.

Hollywood rövid ideig dolgozott a Nightmare Creatures filmadaptációján is, mielőtt azt is törölték. Vicces, hogyan fordult a kocka, hogy a Kalisto legközelebb egy filmes videojátékot készített.

18 Largo Winch .//Commando Sar (Rebellion Games – 2001)

Tíz pont a Griffendélnek, vagy legalábbis annak, aki pontosan ki tudja ejteni ennek a játéknak a címét. Nem meglepő, hogy ez is egy adaptáció, ezúttal egy belga képregényből, amely maga is egy 1970-es évekbeli könyvsorozat adaptációja. Azóta több film, egy dokumentumfilm és egy tévésorozat is készült a sorozatból. A .//Commando Sar-ról viszont nehéz információt találni, a Rebellion Games 2001-es PS1-es játékáról.

Largo Winch A .//Commando Sar állítólag egy lopakodós játék. Azért mondom, hogy “állítólag”, mert a lopakodás szinte lehetetlen. Nagyon hamar kiszúrnak a szintek túloldalán lévő ellenségek, és a kamera olyan közel van a játékos karakterhez, hogy amúgy is nehéz észrevenni. Szerencsére ez nem egy olyan régi lopakodós játék, ahol azonnal Game Over, mert kiszúrtak, bár akár az is lehet. Ehelyett ökölharcokba bocsátkozol, ahol a győztest véletlenszerűen döntik el.

Ha elég szerencsés vagy ahhoz, hogy kiszúrj egy ellenséget, mielőtt az kiszúrna téged, szerencsét próbálhatsz, ha egy kést dobsz feléjük egy azonnali gyilkosságért, ami a legjobbkor is olcsó karneváli játéknak tűnik. Feltéve, ha egyáltalán eljutsz odáig, mert az egyszerű gyaloglás tényleg jobban hasonlít egy egykerekűre.

17 Chaos Break (Eon Digital Entertainment – 2000)

A fejlesztő Eon Digital Entertainment mindent megtett, hogy a Chaos Breakkel lényegében újraalkossa a Resident Evilt. Nagyjából olyan, mint a Resident Evil, már ami a cselekményt és a játékelemeket illeti.

Hagyd abba az olvasást, ha már hallottad ezt korábban: két karakter egyikét irányítod, akik egy kormányzati szervezet tagjai, akiket egy rejtélyes incidens kivizsgálására és eltakarítására küldtek, ami egy elhagyatottnak hitt biokémiai laborban történt a semmi közepén. Kiderül, hogy zombik és szörnyek vannak ott, és a harmadik személyű lövöldözős mechanikát használva sötét, borzalmas környezeten keresztül kell haladnod, hogy túléld a szörnyű szinkronhangokat, amelyek soha nem illenek a feliratokhoz.

Míg azonban az Eon Digital minden felszínes elemet átvett a Resident Evilből, egy dolgot elfelejtettek: a jó játékmenetet. A Chaos Break egyszerűen unalmas. Többnyire üres, unalmas folyosókon bolyongsz, lelőhető dolgokat keresve, amelyek többsége nem jelent kihívást, majd továbblépsz a következő borzalmasan megírt és eljátszott jelenetre. És ne is beszéljünk a lépések hangjairól. Lehet, hogy ez kicsinyesnek hangzik, de próbáld meg órákon át megállás nélkül hallgatni ezt a lódobogást, és meglátod, mennyit bírsz belőle.

16 Ski Air Mix (KID – 1998)

Az eredeti PlayStation (és kisebb mértékben a PS2) tele van olcsón gyártott olcsó játékokkal és sportjátékokkal. Ezek egy része egész jó, de sok közülük szar. Ha a kettő összejön, az eredmény jó eséllyel nem lesz szép.

Ilyen a Ski Air Mix, egy kizárólag Japánban és az európai kontinensen kapható síjáték. A fejlesztő KID és az európai kiadójuk, a Midas Interactive az olcsó játékokra specializálódott, és évekig ilyen és ehhez hasonló játékok fúriáját szabadították el olcsón.

Attól, hogy ez egy olcsó cím, még nem lesz rossz játék. Rengeteg remek budget játék van ebben a korszakban, főleg a Simple sorozatból PS1-en és PS2-n. De a Ski Air Mix olcsóságát éppen az egyszerűsége emeli ki. Nem sok minden van ebben a játékban, néhány AI ellenféllel versenyzel lefelé egy havas dombon, és időnként megcsinálhatsz egy-egy légközbeni mutatványt. Nagyjából ennyi. De azt a keveset is nagyon rosszul csinálja. A fizika nagyon rossz, inkább érzed magad bowlinggolyónak, akit egy repülőgépből dobnak le, mint síelőnek, a levegőben végrehajtott mutatványokat pedig lehetetlen megcsinálni a nehézkes érzésnek és a rossz irányításnak köszönhetően.

15 Armorines: Project S.W.A.R.M. (Acclaim Studios London – 2000)

Oh fiú, még egy feldolgozás. Majdnem olyan, mintha ezeket a dolgokat általában olcsón csinálnák rossz vagy egyébként tapasztalatlan fejlesztők, vagy ilyesmi, és ez ráadásul egy port. Az Armorines, egy 90-es évekbeli képregény alapján készült Project S.W.A.R.M. egy sci-fi first person shooter… és ez minden, amit igazán el lehet mondani erről az általános, élettelen termékről.

Ahogy a GameSpot fogalmazott, technikailag semmi baj nincs az Armorines-szel, csak annyira ötlettelen, hogy rosszabb játéknak tűnik, mint amilyen valójában. A fegyverek, a környezet és a sztori annyira sütibe vágott, hogy semmi sem ragadja meg a figyelmet. A küldetések arról szólnak, hogy nagy, üres szinteken rohangálsz és gyilkolsz, és néha órákig kell rohangálnod ezeken a szinteken, keresve azt az egy ellenséget, amit kihagytál.

Azzal a stúdióval készült, amelyik a Turok 2-t is kiadta, és úgy érzed, hogy ez csak egy olcsó újrahámozás, pedig a Turok 2 maga is legfeljebb középszerű volt.

14 South Park: (Acclaim Studios Austin – 1999)

A Chef’s Luv Shack egy kísérlet a véletlenszerű kvízkérdések és a Mario Party minijátékok összemosására. Igen, ez egy kizárólag többjátékos, South Park karaktereket felvonultató partijáték, mi baj lehet? Úgy tűnik, szinte minden.

Kezdésnek a kérdéseknek semmi értelme. Megvan a South Parkra jellemző szintű humor, de ahelyett, hogy a kérdések és a válaszok humorosan lennének megírva, alapvetően viccelődnek, így semmi értelmük nincs. Az egyik kategória például a “Szívás vagy kanadai”, amelyben azt kell kitalálnod, hogy valami Kanadából származik-e vagy szívás. Ezt tetézi, hogy néha mindkettő lehet, és hogy a kérdések a végtelenségig ismétlődnek.

Ha a South Park: Chef’s Luv Shack lenne az egyik kérdés, a helyes válasz a “szívás” lenne. A játékok mind olyan egyszerűek, amennyire csak lehet, többnyire régi arcade játékok, mint a Space Invaders vagy az Asteroids rip-offjai, vagy gombnyomkodós maratonok. A karaktereken és a béna humorkísérleteken kívül szinte semmi köze a South Parkhoz, így tényleg úgy érződik, mint egy pénzbehajtás egy olyan időszakban, amikor a South Park játékok hírhedtek voltak, de erre később még visszatérünk.

13 Rascal Racers (Miracle Designs – 2004)

Próbálj meg rákeresni a neten a Rascal Racersre, és szinte csak Caddicarus YouTuber kritikáját találod róla. A Miracle Designs által fejlesztett és a Telegames által 2004-ben kiadott Rascal Racers egy PS1-es gokartversenyző. A Miracle Designs fejlesztette az Atari Karts-ot is az Atari Jaguarra, ami lényegében csak egy átrajzolt Super Mario Kart volt. Ez találó, mert a Rascal Racers alig több, mint egy átnyúzott Mario Kart 64.

A Rascal Racers-t az irányítás és a pályák teszik olyan rosszá. A pályák nagyjából olyan változatosak, mint a NASCAR-ban, egyszerű balra és jobbra kanyarokkal, és nem sok mindennel mással. Mindegyik esztétikailag is alap. Láthatod, hogy a fejlesztők játék közben végigmennek egy ellenőrző listán: jégpálya, város, dzsungel, és így tovább. Mindenki olyan lassan mozog, hogy nincs sebességérzet, és ide-oda imbolyogsz, amikor megpróbálsz kanyarodni, jóval a kanyarok előtt el kell kezdened kanyarodni. Az unalmas pályákat még meg lehetne bocsátani, ha legalább a versenyzős rész jó lenne, de sajnos ez körülbelül annyira szórakoztató, mint a melaszt nézni, ahogy lassan kibuggyan a befőttesüvegből.

12 Hooters Road Trip (Hoplite Research – 2002)

Mielőtt a The Guy Game kínosan belecsempészte volna a félmeztelen nőket az ócska kvízjátékába (vagy esetleg fordítva), ott volt a Hooter’s Road Trip. Azok számára, akik elég “szerencsétlenek” ahhoz, hogy ne legyen egy jó Hooters étterem az országukban, ez lényegében egy sportbár, ahol nagymellű nők pincérkednek szűkös ruhákban. Ez jellemzi a Hooters Road Trip-et is, amely egy softcore felnőtt játék, a “játék” rész nélkül, vagy akár a felnőtt elemek nélkül.

Amint a neve is sejteti, ez egy másik versenyjáték. A versenyek az egész USA-ban zajlanak, a valaha videojáték-konzolokat díszítő legcsúnyább grafikával. Az irányítás ugyanilyen visszataszító. Míg a Rascal Racersben úgy kellett fordulnod, mint a Titanic, addig a Hooters Road Tripben a kocsik süteménymorzsára fordulnak, ami azt jelenti, hogy ha csak egy pillantást is vetsz a D-padra, máris pörögni fogsz. Szerencsére ez nem számít, mert igazából csak annyit kell tenned, hogy nyomva tartod a gázt és mész előre, és a győzelemhez vezető úton minden alkalommal átmész a többi versenyzőn és az akadályokon.

A Road Trip minden idők egyik legrosszabb játékának számít, és a Metacriticen csekély 30%-ot ért el. A társ softcore-kiadó Maxim 4/10-et adott neki, míg a GamSspot és a PSX Magazine még ennél is rosszabb, 2,5 és 1 a 10-ből.

11 Mortal Kombat: Special Forces (Midway Games – 2000)

2000-re a Mortal Kombat sorozatnak már nem voltak idegenek az akció-kaland spin-off játékok. A Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero 1997-ben jelent meg, és többnyire negatív kritikákat kapott, de a GameSpot meglepő módon 7,5 pontot kapott a 10-ből, és “a verekedés és a platformugrálás elég elképesztő ötvözetének” nevezte. A fogadtatás nem volt ilyen kedves sem tőlük, sem senkitől a Midway következő kísérletére, hogy a Mortal Kombatot akciójátékká alakítsa át.

A Mortal Kombat: Special Forces alapvetően minden szinten elromlott. Csúnya a grafikája, a sztorija nonszensz, a zene (az a kevés, ami van) ötlettelen, és a játékmenet. Ó, a játékmenet. Ha eleged van abból, hogy a horrorjátékok a Steamen arra kényszerítenek, hogy egy csomó oldalt vagy kulcsot keress a fejlődéshez, akkor a Mortal Kombat: Special Forces-t utálni fogod. A játékmenet nagy része arra összpontosul, hogy kulcsokat, biztonsági igazolványokat vagy dokumentumokat kell felszedned a továbblépéshez, vagyis nagyjából olyan, mint az Armorines: Project S.W.A.R.M.-hez hasonlóan órákat tölthetsz azzal, hogy az ellenségtől már megtisztított szinteken haladsz át, hogy megtaláld a szükséges tárgyat.

A mára már megszűnt Daily Radar még odáig is elment, hogy teljes 0/10-et adott a játéknak. Aú.

10 The Simpsons Wrestling (Big Ape Productions – 2001)

Egy verekedős játék egy csomó Simpsons karakterrel elég szórakoztató lehet, különösen, ha ez egy háztáji birkózás, ahol nincsenek szabályok. Sajnos a The Simpsons Wrestlinget a Big Ape Productions adta nekünk, az a stúdió, amelytől a The Phantom Menace-t is kaptuk, ami épphogy lemaradt a 15 legrosszabb Star Wars-játék cikkünkről, és az MTV Celebrity Deathmatch-et, amit a lista későbbi részében fogunk látni.

A The Simpsons Wrestling egyszerűen egy rossz birkózós játék. Mint sok rossz verekedős játékban, itt is megúszhatod a véletlenszerű gombnyomkodást és könnyedén nyerhetsz, minden alkalommal. A gyenge grafikája miatt is kritizálták. Sok kritikus rámutatott, hogy a karakterek gyakran átvágtak tárgyakon, más karaktereken, vagy időnként saját magukon is. Képzeld el, ha valaki egy egész videojátékot animálna MS Paint segítségével, és máris van egy jó elképzelésed. Még a Simpsons-játékoktól elvárható humor sincs benne.

A Game Informer munkatársa, Andrew Reiner odáig ment, hogy “az eddigi egyik legrosszabb PS-játéknak” nevezte, és egyet kell értenünk vele.

9 Street Racquetball (Highwaystar – 2002)

Emlékszel arra a Simple Seriesre, amit korábban említettem, amikor a jó minőségű olcsó játékokról beszéltem? Nos, ez nem azt jelentette, hogy MINDEN jó játék. Ilyen például a Street Racquetball, egy valódi játék, amely nem csak létezik, de a PS1 Classics termékcsalád részeként át is került a PSN-re.

A Street Racquetball egész egyszerűen úgy néz ki és úgy játszik, mintha valaki az eredeti Star Fox Super Nintendo motorját használta volna arra, hogy egy “menő” fallabdajátékot készítsen PS1-re. A karakterek úgy néznek ki, mint Rayman, ha Raymannek valóban lenne karja és lába, de azok valamiért mégis távol lebegnének a testétől. A környezetek szó szerint csak nagy fadobozok, a háttérben egy csipetnyi általános Windows ’95-ös tapétával.

A labdának nincs igazi fizikája, és véletlenszerűen megy végig a pályán. Szerencsére az ellenfeled nem ennyire kiszámíthatatlan, és úgy mászkál a pályán, mint egy gyerek, aki nyilvánvalóan nem akar ott lenni, de akit a szülei valami iskolán kívüli tevékenységre kényszerítenek. Ha ez a játék nem a racquetballról szólna, hanem mondjuk a teniszről, akkor talán a valaha készült egyik legrosszabb játékként vonult volna be.

8 Batman Beyond: Return of the Joker (Kemco – 2000)

Legyen egy dolog világos: Batman Beyond: A Joker visszatérése a valaha készült legjobb Batman-film, beleértve az élőszereplős filmeket is. Tökéletesen eltalálja a tökéletes hangot a jelenlegi Marvel-filmek humora és empátiája, valamint a Batmantől elvárható sötétség között, de ez a sötétség nem tűnik mesterkéltnek vagy erőltetettnek, mint gyakran.

A Kemco által készített videojáték-adaptációból mindez hiányzik. Nincs benne semmi szív, humor vagy sötétség a filmből vagy az eredeti sorozatból. Ehelyett a Kemco (aki ma már kizárólag mobilfejlesztő) egy általános beat ’em up-ot csinált a filmből. A magával ragadó történetet lebegő irányításra cserélték, a karaktereket, akikbe a sorozat és a modern képregények évei alatt befektettél, egy nem együttműködő kamera váltotta fel, és a sorozat stílusos megjelenése eltűnt egy 3D-ben renderelt Jackson Pollock-festmény javára egy korai 90-es évekbeli CG segítségével.

A filmek videojáték-adaptációi mindig borzalmasak, de ezen tényleg látszik, hogy a Warner Bros. és a Ubisoft mennyire olcsó volt. Nem tisztelték az eredeti anyagot, és a negatív kritikák (egy újabb 0/10 a Daily Radartól) és ennek a szarnak a gyenge eladásai, amikor megjelent, büntetés ezért.

7 The Crow: City of Angels (Gray Matter – 1997)

Ha valamire nem volt szüksége a világnak, az egy folytatás Brandon Lee The Crow című filmjéhez. Ennek ellenére elkészült, és jelenleg 12%-os támogatottsággal áll a Rotten Tomatoes-on.

Ha van még valami, amire a világnak nem volt szüksége, az a folytatás videojáték-adaptációja lenne. Enter The Crow: City of Angels a PlayStation 1-en és a Sega Saturnon. Lehet, hogy a Gray Matter Studios fejlesztette, de az Acclaim adta ki, az ő harmadik játékuk ezen a listán. Ennek a játéknak legalább tisztességes grafikája van.

Amivel viszont nem rendelkezik, az a tisztességes irányítási séma vagy a meggyőző játékmenet. Az időd nagy részét ebben a játékban vagy a rossz irányba fordulva, vagy a levegőbe csapkodva fogod tölteni, mivel ugyanannyi időt töltesz az irányítással való küzdelemmel, mint az ötlettelen ellenségekkel. Különböző fegyvereket kapsz, de egyik sem számít, mert ismét csak azért kell harcolni, hogy a karaktered a megfelelő irányba mozogjon, nemhogy felvegye és használja ezeket a fegyvereket. Esélyes, hogy azok a fegyverek úgyis átfáznak az ellenségen.

6 Kiss Pinball (Wildfire Studios – 2001)

Mivel Gene Simmons sosem hagyott ki egy marketinglehetőséget, megragadta a lehetőséget, hogy elkészítse a Kiss témájú flipperjátékának videojáték-adaptációját. A Wildfire Studios által eredetileg PC-re fejlesztett PS1-es port nem sok mindent tartalmazott sem Kissről, sem flipperről.

Az, hogy egy flipperjáték jó-e vagy sem, kizárólag egy dologtól függ: a fizikától. Ha az nem jó, akkor a játék sem jó. A Kiss Pinball helyezéséből ítélve ezen a listán, valószínűleg meg lehet mondani, hogy hol helyezkedik el ezen a spektrumon. Mindkét, mindössze két asztalnál a labda gyakran több helyen is elakad, így nem marad más lehetőséged, mint újraindítani a játékot. És bármelyik olcsó flipper videojáték esetében a labda amúgy sem megy oda, ahová kellene, és látszólag véletlenszerűen lebeg a táblán.

Ez nem jelenti azt, hogy nincsenek más jóvátehetetlen tulajdonságai. Az ember azt várná, hogy a Rock and Roll All Nite-ra vagy a Shout it Out Loud-ra fog ropni, de nem ez lesz a helyzet. Ebben a Kiss-videójátékban valójában egyáltalán nincs Kiss-zene. Ehelyett a játék teljes hangzása az asztal hangjaiból, gitárriffekből és egy “éles” 2000-es évek eleji hangból áll, ami azt mondja, hogy “oh crap”, amikor eldobod a labdát. A fejlesztők biztosan ezt hallgatták hurokban, miközben ezt a játékot készítették.

5 Star Wars: Masters of Teräs Käsi (LucasArts – 1997)

A Masters of Teräs Käsi szerepelt minden idők 15 legrosszabb Star Wars-játéka listánkon, és itt is megérdemli a helyet. Ez maradt a LucasArt egyetlen verekedős játéka, és az egyetlen, amiben Star Wars karaktereket használnak. Azt gondolnánk, hogy ez a Super Smash Bros. fura mash-up verekedős játékok őrületének eredménye, de ez két évvel megelőzte a Mario verekedős játékot. Mi késztette tehát a LucasArtsot arra, hogy Star Wars-verekedős játékot készítsen? Talán sosem tudjuk meg.

A harc ebben a “verekedős játékban” egy vicc. Ez egy újabb verekedős játék, amiben véletlenszerűen nyomkodhatod a gombokat, és viszonylag gyakran számíthatsz a győzelemre, vagy ha egy barátoddal játszol, akkor eldől a dolog. A legnagyobb hibája azonban az, hogy mennyire lassú. A séta vagy az ugrás olyan érzés, mintha a Hold felszínén járnál. A két harcos csigatempóban siklik, és körülbelül egy tucat métert ugrik a levegőben.

A LucasArts még egy történetet is adott ennek a játéknak. Az Egy új remény és A Birodalom visszavág között játszódik, Darth Vader felbérel egy véletlenszerű, csak ehhez a játékhoz létrehozott karaktert, Arden Lyn-t, hogy a teras kasi, egy ősi harcművészeti forma ismereteinek segítségével ölje meg Luke Skywalkert. Így van, Darth Vader terve az, hogy egyetlen nőt küld, hogy agyonverje a Lázadók Szövetségét. George Lucas maga sem találhatott volna ki jobb tervet.

4 MTV Celebrity Deathmatch (Big Ape Productions – 2003)

Amikor még az MTV nagyágyú volt, a Celebrity Deathmatch című műsoruk a világ egyik legnagyobb tévéműsora volt. Gyakorlatilag ez volt a Robot Chicken a Robot Chicken előtt. Ez egy vígjátékshow volt, amiben claymationnel megrajzolt hírességek küzdöttek egymással halálra egy ketrecharcban. Képzelheted, hogy az alapfeltevés egy videojátéknak is ugyanolyan jó volt. Sajnos a műsor videojáték-változata nem volt túl fényes.

A Celebrity Deathmatch egy olcsó játék, és mint sok más olcsó játék, ez sem tudott sokat nyújtani. Választottál egy maroknyi “híresség” közül, beszálltál egy ringbe, és addig nyomogattad a gombokat, amíg valaki nem nyert. Ugyanez elmondható a listán szereplő összes verekedős játékról. Azok a “hírességek” még akkor sem voltak nagyok, amikor ez a játék megjelent. A névsort olyan horrorfilmek ikonjaival támogatják, mint Frankenstein szörnye, a múmia, a farkasember, sőt, még egy földönkívüli is van benne. Rajtuk kívül ott van még Ron Jeremy és Jerry Springer, akiknek a neve és megjelenése a játék vicckatalógusának nagy részét képviseli.

Eredetileg PS2-re és Xboxra fejlesztették, de ez a játék valamiért PS1 portot is kapott. A játék még csak nem is a show jellegzetes claymation kinézetét kapta, ehelyett a túlméretezett fejű, általános kinézetű grafikát választották.

3 Mary-Kate & Ashley: Magical Mystery Mall (Acclaim – 1999)

Talán a legjobb, ha a Mary-Kate & Ashley: Magical Mystery Mall-ra nem videojátékként gondolunk, hanem inkább egy olyan gagyi interaktív PC-s programként. Elvégre eredetileg PC-re készült, mielőtt átültették volna PS1-re. Nem, ez nem mentség erre. És nem menti fel az Acclaim-et sem, hogy ismét felkerüljön erre a listára.

Az Olsen ikrek egyikeként játszol, és egy bevásárlóközpontban sétálgatsz. Minden bolt valamiért “varázslatos”, és különböző eseményekre visznek el. Például, ha besétálsz egy snowboard boltba, akkor egy snowboard versenyre teleportálnak. Ha bemész egy ruhaboltba, egy divat kifutóra kerülsz, vagy egy fényképezőgépboltból fotós leszel. Itt nincs igazi játékmenet, csak sétálgatsz, történnek dolgok, és megnézed a dolgokat. Ebből senki nem tudott volna szórakozást meríteni, mert nincs benne semmi.

Az, hogy bárki bármilyen szórakozást is meríthetett volna belőle, a sok technikai probléma teszi tönkre. A framerátája egy állóképpel van egy szinten, ami szinte lehetetlenné teszi azt az egyszerű feladatot, hogy végigsétálj egy folyosón. A grafika rémálomszerű, a PS1-es karaktermodellekre átültetett, realisztikusnak tűnő arcokkal. Semmilyen megváltó tulajdonsága nincs ennek a játéknak.

2 South Park (Appaloosa Interactive – 1999)

A PS1-es South Park egy alulértékelt cím, olyannyira, hogy minden idők egyik legrosszabb játékának kellene tekinteni. Mi a baj vele? Ez egy TV show tie-in játék, amit középszerű fejlesztők portoltak PS1-re és az Acclaim adott ki. Ennyit kell tudni.

A South Park valamiért egy first person shooter. Ismerve a sorozatot, amin ez a játék alapul, nagyon is lehet, hogy ez a vicc. Azonban tekintve a humor hiányát az egész játékban, ez igazából csak lustaságnak tűnik. Valójában a South Park az első pálya miatt vált hírhedté, ahol több száz pulykát kell elintézned. Aztán több száz klónt a második pályán. Ellentétben sok játékkal ezen a listán, a South Park valójában őrülten nehéz ahhoz képest, hogy mennyi ellenséget dob rád egyszerre, olyan arénákban, amelyekben egyébként semmi életjelet nem találsz.

Jeff Gertsmann, akinek a GameSpot kritikái nagy segítséget jelentettek ehhez a cikkhez, a játéknak egy vacak 1-est adott.4 pontot adott a 10-ből, mondván: “A borzalmas grafika, a rossz hangzás és a borzalmas játékmenet között a South Park határozottan azok közé a játékok közé tartozik, amelyek biztosan előkerülnek, amikor elkezdesz gondolkodni a legrosszabb játékon, amivel valaha játszottál”. Még odáig is elment, hogy “értéktelennek” nevezte.”

1 Bubsy 3D (Eidetic – 1996)

Ez igazán senkit sem lephet meg. A Bubsy 3D joggal találta meg a helyét számos “Minden idők legrosszabb játékai” listán, nem véletlenül. Ez volt a Sony első próbálkozása egy olyan 3D-s platformer megalkotására, ami a Super Mario 64 riválisa, és ez meg is látszik rajta. A grafika teljes egészében lapos geometriai formákból állt, a kamera véletlenszerűen pörgött, túl magasra ugrottál, a humor elviselhetetlen volt, maga Bubsy az egyik legidegesítőbb videojáték-karakter maradt, és az irányítás sem működött.

Nincs olyan aspektusa ennek a játéknak, ami ne lenne teljesen elromlott. Olyan, mint egy gyerek első próbálkozása egy 3D-s játék elkészítésével a 90-es években, amikor még az elismert játékfejlesztőknek is gondjaik voltak a 3D-s játékokkal. Minél kevesebbet beszélünk erről a szemétről, annál jobb.

Ez volt a fejlesztő Eidetic első játéka, és azt gondolhatod, hogy az utolsó is. De a fiatal stúdió meglephet téged, hiszen ők készítették a Syphon Filter sorozatot, valamint az Uncharted-et is: Golden Abyss a PS Vitán. Ma már inkább Sony Bend Studio néven ismerheted őket, és jelenleg a Days Gone-on dolgoznak. Beszéljünk a rongyokból a gazdagságig történetről (Észre fogod venni, hogy a Bubsy 3D-t sehol sem említik a honlapjukon).

A szerzőről