Raffaello önarcképe

Az itáliai reneszánsz maradandó művészeti örökséget hagyott maga után. Hagyományosan a korszak három nagy festőmesterének Michelangelót, Leonardót és Raffaellót tekintik. Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1517), ismertebb nevén Raffaello, gyakran említik minden idők egyik legnagyobb és legnagyobb hatású festőjeként. Nemcsak nagyszerű művész volt, aki nagyszerű műveket alkotott, hanem számos területen valóban hozzájárult a reneszánszhoz.

Raffael munkássága forradalmi volt, és megváltoztatta a művészet történetét ebben a korszakban mind Itáliában, mind azon túl. Valóban új művészeti iskolákat inspirált. A reneszánsz embere és a grafika úttörője volt. Raffaello volt az egyik első művész, aki ezt a médiumot használta. Ezenkívül döntő szerepe volt a modern művészfelfogás kialakulásában.

Raffael élete és kora

Freskók a Vatikánban

Raffael 1483. április 6-án született az olaszországi Urbinóban. Urbino ebben az időben egy kis hercegség volt a Pápai Államban és a reneszánsz egyik központja. Apja Giovanni Santi volt, aki az urbinói herceg udvari festője volt. Úgy tűnik, hogy Raffaello apja már korán megtanulta neki a festészet alapjait. Gyermekkora idilli volt, de édesanyja nyolcéves korában, édesapja pedig mindössze tizenegy éves korában meghalt. Figyelemre méltó, hogy állítólag még gyermekkorában átvette apja műhelyét, és kiváló festő lett belőle.

Ez a történet apokrif lehet, mert Raffaello később a híres festő, Perugino tanítványa lett Umbriában. A tanonckodás ideje alatt freskókon dolgozott, és új technikákat tanult. Raffaello hamarosan kialakította egyedi stílusát, amint az az 1503-ban elkészült Oddi oltárhelyen is látható. Már korán elkötelezte magát az emberiség nagyságának bemutatása mellett, valószínűleg a neoplatonizmus hatása alatt.

A tanonckodás befejezése után a fiatal festő Firenzébe költözött, ahol Leonardo és mások munkáit tanulmányozta. A Madonnáról (Szűz Máriáról) festménysorozatot alkotott, és ez tette híressé. Felkeltette II. Julius pápa figyelmét, aki megbízta, hogy fesse meg a vatikáni “Stanze”-t, a pápai palota fogadótermeinek lakosztályát. Raffaello számos hatalmas freskót festett, ezek közül a leghíresebbek közé tartozik az Athéni iskola, amely a nagy ókori görög filozófusokat ábrázolja. Több mint négy évig dolgozott azon a freskócikluson, amelynek része a Vallás diadala is.

Ezek a képek a Rómában akkoriban uralkodó keresztény humanista filozófiát fejezik ki. Ezek a festmények nagy tetszést arattak, és a pápa egy újabb freskósorozatot rendelt a Heliodorus-terem számára. Ezeket a műveket a magas reneszánsz legnagyobb alkotásai között tartják számon. Michelangelo ugyanakkor a Sixtus-kápolnát festette, és kezdte megkedvelni a fiatalabb festőt. Kezdett gyanakodni, hogy Raffaello másokkal összeesküvést szőtt ellene. Michelangelo azzal vádolta az urbinói fiatalembert, hogy plagizálta a munkáit, de ezt senki sem vette komolyan.

A vatikáni termeken dolgozva Raffaello műhelyt hozott létre, ahol segítőivel együtt számos Szűz Mária-képet készített, köztük a híres Sixtus Madonnát (1512). Ebben az időben számos nevezetes portrét is festett, köztük II. Julius pápáról és két bíborosról (1519), valamint Baldassare Castiglione író megdöbbentő jellemrajzát (1516). Raffaello fáradhatatlanul dolgozott, és számos nagyszerű karikatúrát is készített, és az egész nyugati művészet egyik legnagyobb rajzolójaként tartják számon.

Raffael, mint a reneszánsz többi jelentős alakja, sokoldalúan tehetséges ember volt, és építészként is tevékenykedett. Raffaello nagy tisztelettel viseltetett a klasszikus múlt iránt, és az elsők között mutatott érdeklődést a régészet iránt. Sürgette a pápát, hogy állítsa le az ókori romok lerombolását. Gyakran előfordult, hogy régi épületeket lebontottak, és anyagukat új épületekben hasznosították újra. Raffaellót II. Julius Róma város régiségügyi biztosává nevezte ki. Ebben a szerepében számos romot megőrzött, feliratokat gyűjtött, és elkészítette Róma régészeti térképét.

1512-re a festő a pápaság összes művészeti projektjéért felelt. Elterjedt személyiség volt Rómában, és hírhedt volt számos viszonyáról. Eljegyezte egy bíboros unokahúgát, de nem volt hajlandó feleségül venni, mert mélyen szerelmes volt szeretőjébe és modelljébe, Margarita Lutiba, akit La Fornarina néven ismertek. Raffaello többször is megfestette Lutit.

Raffael súlyosan megbetegedett és 1517 nagypéntekén halt meg, amely sokak szerint egyben születésének napja is volt. Lehet, hogy a túlhajszoltság miatt halt meg, de Róma egészségtelen környezetét tekintve fertőző betegségben is eleshetett. Végrendeletében vagyona nagy részét szeretett Margaritájára hagyta. Raffaellót a római Pantheonban temették el, korai halála egy figyelemre méltó művészi tehetség életét rövidítette meg.

Raffael hatása a festészetre

Julius II. arcképe

Raffaelnek óriási hatása volt a reneszánsz festészet történetére. Munkássága nagyon klasszikus stílusú volt, és ebben a tekintetben Michelangelóhoz és Leonardóhoz hasonlított. Ő azonban új irányba vitte a festészetet, és meg akarta mutatni témájának érzelmi életét.

A művészek korábban a klasszikus művészet hatására vonakodtak az érzelmek valósághű ábrázolásától. Raffaello nem félt érzelmileg realisztikusan ábrázolni alanyait, és ez nagyon népszerűvé tette őt. Ez különösen azt jelentette, hogy nagyra becsült portréfestő volt. Portréit a valaha készült legszebbek között tartják számon.

Az ő technikája hatással volt a festőkre a későbbi reneszánsz idején és utána is. Raffaello nem feltétlenül volt újító, de tökéletesítette a különböző festészeti technikákat. Ez a készség nagyon harmonikus minőséget kölcsönzött műveinek, amit sokan csodáltak és utánoztak. Raffaello “sprezzaturáját” vagy természetességét különösen dicsérték. Természetességét és könnyedségét még a nagy Michelangelo is megirigyelte.

Raffaello néhány művében, például a vatikáni freskóin egy új festészeti iskola kezdeteit láthatjuk. Az urbinói művész, a világos és a sötét kontrasztjai, valamint a drámai színek használata inspirálta a manierista iskola fejlődését. . Ebbe a mozgalomba olyan festők tartoznak, mint Tintoretto, és még El Greco munkásságára is hatással volt.

Rafaelt minden idők egyik legnagyobb vallásos festőjeként tartják számon a keresztény hagyományban. Krisztus keresztre feszítésének ábrázolásait remekműveknek tartják. Különösen csodálták azonban a Madonnát, vagyis Máriát, Jézus Krisztus anyját ábrázoló képeit.

Raphael Madonna-ábrázolása megváltoztatta a reneszánsz vallásos művészet irányát, és hatása a mai napig tart. Raffaellót az első művészettörténész, Giorgio Vasari a “festők fejedelmének” nevezte. A barokk korban mások háttérbe szorították hírnevét, de a 19. században rendkívül népszerűvé vált, és széles körben utánozták.

Raffael mint építész

Raffael amellett, hogy rendkívüli festő volt, jelentős építész is volt. Donato Bramante (1440-1514) halála után a pápa főépítészévé nevezték ki. Raffaello fontos szerepet játszott a ma ismert Róma megteremtésében. Első sikeres terve egy kápolna volt a Szent Eligio degli Orefici templomban. Talán legfontosabb műve a Santa Maria del Popolo kápolna kápolnája volt, amely ma is látható a Szent Péter templomban.

Rafael több magánvillát és házat is tervezett, de sajnos ezek közül egyik sem maradt fenn. Raffaello stílusa sokat köszönhetett Bramanténak, de számos részletet és ornamentikát is beépített épületeibe. Ez más építészeket is arra ösztönzött, hogy kevésbé szigorú és szigorú klasszikus épületeket tervezzenek, ami a késő reneszánsz idején vált népszerűvé.

Raffael és a grafika megjelenése

Raffaello Sixtusi Madonnája

Raffael nem volt grafikus, de együtt dolgozott az egyik első grafikussal, Marcantonio Raimondival. A művész készítette a rajzokat, amelyeket aztán Raimondi metszett és nyomtatott ki. Együtt készítették az olasz reneszánsz számos legismertebb metszetét. A művész az elsők között volt, aki műveiről nyomatokat készített, és fontos szerepet játszott a reproduktív művészet, illetve a grafika elterjedésében. Néhány legjelentősebb művéről, például az Ártatlanok mészárlásáról is készíttetett lenyomatokat. Raffaello újító volt, és talán az első nagy művész, aki felismerte a reneszánszban a nyomatok fontosságát.

Raffael és a modern művészet fogalomalkotása

A középkorban a festőket és más művészeket csak kézműveseknek vagy kétkezi munkásoknak tekintették. Társadalmi státuszuk alig vagy egyáltalán nem volt. A reneszánsz megváltoztatta ezt, és a művészek modern felfogásához vezetett. A művészek olyan emberekké váltak, akiket tehetségesnek tekintettek, és akik képesek voltak olyan gyönyörű műalkotásokat létrehozni, amelyek mély meglátásokat kínáltak. A reneszánsz idején a festők és mások új státuszra és rangra tettek szert. Raffaello az elsők között volt, akit ebben a fényben tekintettek.

Elődeivel ellentétben ő híres volt, és Rómában ismert személyiségnek számított. Életében valamiféle híresség volt Rómában. Ráadásul közeli barátságban állt Róma hatalmi embereivel. Egy időben még azt is javasolták, hogy nevezzék ki bíborossá. Raffaello karizmatikus és vonzó személyiség volt, és sokat tett a művész szerepének újradefiniálásáért a reneszánsz társadalomban. Megmutatta, hogy a képzőművészet, így a festészet is lehet rendkívüli. Raffaello megmutatta, hogy a festmények komoly témákkal is foglalkozhatnak, és egyedülálló élményt nyújthatnak. Míg vallásos festményein megmutatta, hogy a művészet felemelő is lehet. Az urbinói születésű művész hozzájárult ahhoz, hogy az emberek megváltoztassák a művészet megítélését.

Következtetés

Rafael igazi reneszánsz ember volt, és a korszak művészei közül az egyik legnépszerűbb maradt. Ő a kecsesség és az elegancia szinonimája. Raffaello figyelemre méltó festő volt, és számos remekművet alkotott. Mesteri technikája és művészetének érzelmi mélysége forradalmi volt.

A késő reneszánsz festészetére talán ő volt a legmeghatározóbb hatással, miközben megváltoztatta a vallásos művészet és a portréfestészet jellegét. Raffaello szintén újító volt, úttörő volt a grafika terén, kivételes építész, és az elsők között volt, aki Róma épített örökségének megőrzésére törekedett. Élete és munkássága döntő szerepet játszott a művész modern felfogásának kialakulásában.

További olvasmányok

Goffen, Rona. Reneszánsz riválisok: Michelangelo, Leonardo, Raffaello, Tiziano. (Yale University Press, Yale, 2002).

Liebert, Robert S. “Raphael, Michelangelo, Sebastiano: High Renaissance Rivalry”. Forrás: B: Notes in the History of Art 3, no. 2 (1984): 60-68.

Hall, Marcia és Marcia B. Hall, szerk. The Cambridge Companion to Raphael. Cambridge University Press, 2005.