Itt'van, miért'nem lehet'meghallgatni néhány kedvenc dalát a zenei streaming szolgáltatásokon
Minden, amit Dan Nolan akart, az a 2010-es Tron: Örökség című film soundtrackje volt.
A szoftvercég társalapítója megpróbálta megkeresni az általa választott online zenei streaming platformon a Daft Punk francia elektroduó által megzenésített, mérsékelten jól sikerült albumot.
De az album szürke volt, és Ausztráliában nem volt lejátszható. Ez egyike volt azoknak az enyhén bosszantó dolgoknak, amelyek elgondolkodtatnak a dolgok működéséről.
A zenehallgatásra streaming-szolgáltatásokat használó ausztrálok száma egyre nő, az ausztrál zenészek rögzített bevételeinek több mint 80 százaléka ma már streamingből származik.
Az ausztrál fizetős szolgáltatások – Spotify, Apple Music, Amazon Music Unlimited, YouTube Music, Tidal, hogy csak néhányat említsünk – bármelyikét használva hatalmas zenei könyvtárhoz férhet hozzá minden műfajból, helyről és korszakból.
De időnként előfordul, hogy egy régi kedvenc vagy egy népszerű dal keresése üres találatot hoz. Néha a dalok hirtelen eltűnnek a szolgáltatásból. Máskor a dal csak egy konkurens szolgáltatáson lesz elérhető.
Mitől függ tehát, hogy mely dalok kerülnek fel a streamingszolgáltatásokba Ausztráliában?
Hogyan kerül a zene az internetre
Ez a művészek döntésein múlik, amikor a zenéjüket szeretnék eljuttatni a világhoz.
A streamingszolgáltatások általában nem közvetlenül a művészekkel üzletelnek. Így két fő módja van annak, hogy a zenéjét eljuttassa egy streaming platformra: vagy a lemezkiadókkal, vagy a digitális aggregátorokkal való megállapodással.
A lemezkiadók (vagy lemezkiadók) régóta a mainstream zenei terjesztés domináns formája. A modell általában az, hogy a művészek szerződést kötnek egy lemezkiadóval, amely segít a zene előállításában, promóciójában és terjesztésében.
A zenei streaming megjelenése óta a terjesztés kibővült a zene streaming platformokon keresztül történő digitális terjesztésével.
De néhány jelentős, lemezszerződéssel rendelkező művész nem mindig adott engedélyt a zenéjük streamelésére. Taylor Swift nevezetesen 2014-ben kivonta zenéjét a streamingszolgáltatásokból, mivel a művészeknek mennyit fizetnek, és ezzel csatlakozott más visszatartókhoz, mint például a Beatles, Prince és a Tool. Swift a többiekhez hasonlóan végül engedett, és 2017-ben kiadta zenéjét a streaming-szolgáltatások számára.
Más népszerű előadók, például Aaliyah vagy De La Soul még mindig nem adtak engedélyt a streaming-szolgáltatások számára a régi katalógusukhoz.
Aztán ott vannak azok a zenék, amelyeket a streaming feltalálása előtt adtak ki. A legtöbb lemezkiadó cég elérhetővé tette előadói régebbi katalógusait a streaming számára – bár vannak kivételek, mint például a The Tenant ausztrál pub rock klasszikusa, a You Shit Me To Tears -, de a független művészeknek egy digitális aggregátoron keresztül kellene elérhetővé tenniük azokat.
Függetlenné válni
A digitális aggregátorok az új gyerekek a blokkban. Ezek a cégek számos szolgáltatást kínálnak, de a fő feladatuk az, hogy a zenét a streamingszolgáltatásokba juttassák, miután a művész elkészítette azt.
Andy Irvine egy ausztrál digitális aggregátor, a GYROstream vezérigazgatója. Elmondta, hogy bár a platformok, mint például a Spotify, kipróbálták, hogy a művészek közvetlenül tölthetik fel a zenéjüket, a streamingszolgáltatók inkább a forgalmazókkal való üzletelés egyszerűségét részesítik előnyben.
“A streamingszolgáltatók nem akarnak több mint egymillió előadóval üzletelni, inkább néhány céggel akarnak üzletelni. A nagy kiadóknak saját megállapodásaik vannak a streaming szolgáltatásokkal. Nekünk pedig saját szerződéseink vannak a világ számos szolgáltatójával” – mondta.
Mr Irvine szerint a technológia fejlődésével olcsóbbá és könnyebbé vált a zene előállítása és terjesztése, így a művészek elkerülik a hagyományos kiadói szerződéseket, és függetlenek maradnak. Ez azt jelenti, hogy van kereslet a digitális aggregátorok iránt.
Chris Endrey egy független ausztrál művész, aki a digitális aggregátorok segítségével juttatta el zenéjét a zenei streaming szolgáltatásokra.
Még ha a streaming-bevételek közismerten alacsonyak is, Endrey úr úgy véli, hogy a zene könnyen hozzáférhetővé tétele értékes.
“Senki sem vásárol többé tartalmat” – mondta Endrey úr.
Endrey úr szerint meglepően alacsony a belépési korlát ahhoz, hogy a zenét egy streaming szolgáltatáson keresztül szerezzük meg. Elmondása szerint mindössze néhány minimális követelménynek kell megfelelni a zenével és a dalok artworkjével szemben, rövid várakozás és egy kis pénzösszeg.
“Hét nap és ötven dollár választ el attól, hogy a GarageBandből a Spotify-ra kerüljön a dalod” – mondta.
A zenei licencelés bonyolult lehet
Így működhet az online zenei terjesztés. A jogtulajdonosok és a streamingszolgáltatók közötti megállapodások azonban gyakran sokkal bonyolultabbak, és ez azt eredményezheti, hogy a zenéket távol tartják a streamingplatformoktól.
Míg egyes zenészek úgy döntenek, hogy globális licencet adnak egy forgalmazónak, mások ehelyett úgy döntenek, hogy több forgalmazónak – általában ország vagy régió szerinti bontásban – engedélyezik a zenéjüket, amit “carve out”-nak neveznek.
Minden alkalommal, amikor van egy carve out, minden forgalmazónak egyedi megállapodást kell kötnie a céggel, hogy a zene felkerüljön a streamingplatformra. Ha ezt nem teszik meg, akkor az emberek nem hallgathatják meg az adott zenét, még akkor sem, ha az más országokban már elérhető az emberek számára.
Sarah Hamilton a Ditto Music, egy nemzetközi digitális aggregátor regionális igazgatója. Elmondta, hogy a legtöbb feltörekvő művész globális szerződést köt, de más, már befutott művészek bizonyos hazai forgalmazókkal akarnak együttműködni, akik jól ismerik a piacukat.
Néha az országok szerzői jogi törvényei közötti különbségek is befolyásolják a licencelést.
Az ausztrálokkal ellentétben az Egyesült Államokban a művészeknek előzetesen engedélyt kell vásárolniuk ahhoz, hogy egy másik előadó dalának feldolgozását rögzítsék, mondta Hamilton asszony. Alternatív megoldásként a művész dönthet úgy is, hogy egyszerűen nem teszi elérhetővé egy dal saját verzióját az amerikai streaming szolgáltatásokon.
A streaming relevancia
Dr Charles Fairchild, a Sydney-i Egyetem könnyűzenei docense szerint a streaminggel járó hozzáférhetőség nem csupán fontos bevételi forrás a művészek számára, hanem kulturális relevanciájuk nagy tényezője is.
“A zeneipar régebben eléggé védekezett a zenéik licencelésével kapcsolatban, de ma már a válasz mindig igen” – mondta. “Amikor a streamingről van szó – ami olyan, mint az ubiquitás négyzetben vagy kockában -, az arról szól, hogy bármikor hozzáférhetek ehhez a zenéhez, amikor csak akarok.”
Ez legalábbis Nolan úr számára fontos volt. Miután lecsapott a Tron: Legacy albumra, olyasmit választott, amit streamelni tudott: a skót Boards Of Canada elektronikus páros zenéjét.