Nem kell virtuóz gitárosnak lenned ahhoz, hogy megérintsd az emberek szívét a zenéddel! Samuel B. gitártanár megosztja néhány kedvenc nagyszerű, de nem annyira nagyszerű híres gitárosát…

Johnny Cash önéletrajzának vége felé a következő bekezdést találod:

A zenei jövőmet illetően jók a kilátásaim. Ugyanolyan inkompetens módon tudok gitározni, mint egy évvel ezelőtt, talán még jobban is. Épp olyan jól, vagy rosszul tudok énekelni, mint valaha. És több dal próbál átmenni rajtam, mint valaha; az elmúlt három hétben hármat írtam.”

A technikai korlátai ellenére Johnny Cash továbbra is ikonikus zenész marad, és valószínűleg még évtizedekig az is marad. Szerintem hiba, ha a nagyszerű zenét automatikusan összekötjük a technikai tökéletességgel.

Vaughan, Hendrix és Clapton mellett a gitárhőseim többsége nem volt kiváló zenész. Az ő hatásuk sokkal inkább az innováción és a kifejezésmódon alapul, mint a gördülékeny zeneiségen.

Cash csak egy példa. Íme kilenc másik:

Bob Dylan

Gitáros szempontból a legjobb, amit Dylantől hallottam, a Columbia számára készített első albumának számai: Bob Dylan (1962). Két kivételtől eltekintve a 14 szám hagyományos dalok vagy más előadóktól származó anyagok, amelyeket Dylan gyors tempójú “high and lonesome” stílusához igazított, intenzív pengetéssel és (néhány esetben) bonyolult ujjpengetéssel.

Ezek az energikus zenei csúcspontok ellenére egyik másik albuma sem büszkélkedhet figyelemre méltó gitárpillanatokkal. Míg Dylan kivételes és nagy hatású szövegírónak bizonyult, addig a zeneiségét legfeljebb átlagosnak tartják.

Tom Petty

Hallgassuk csak meg a “Free Fallin'” nyitóakkordjait. Olyan egyszerűek, amilyenek csak lehetnek. Magának a dalnak nincs refrénje vagy hídja.

A rock kevés alakja alkot olyan emlékezetes himnuszokat, mint Petty. Nem a bonyolultságon alapulnak – csak a zsigereken és a hangzáson. Petty zenéje nyers és túláradó. Minden hallgató azonosulni tud vele.”

Richie Havens

A korábbi doo-wop és gospel énekes, Havens karrierjét úgy tartotta fenn, hogy a hüvelykujjával a nyak fölött egy alternatív hangoláson játszott. A pengetésének és a hangjának a hangja összetéveszthetetlen volt – erőteljes, mégis meleg és megnyugtató balzsam.

A gitárt időnként inkább eszközként, mint hangszerként jellemezte. Havens hozzájárulása a zenetörténelemhez nem annyira a zenei kiválóságon alapult, mint inkább azon a képességén, hogy művészi adottságait és nagyapai bölcsességét arra használta, hogy másokban a legjobbat inspirálja.

BB King

A Rattle and Hum című 1988-as dokumentumfilm felvételei között szerepel a U2 és King együttműködése. A próba során King kétszer is jelzi, hogy milyen rosszul játszik akkordokat.

King névjegye a vibratója volt, ami (akárcsak Havens hüvelykujjas akkordjai) egyedül az övé volt. Ki tudja elfelejteni gyermeki arcát, miután azt mondta Lucille-nek, hogy beszéljen hozzá, és lehunyta a szemét?

Kurt Cobain

Még a Nirvana intim MTV unplugged albumán sem látszanak gitárkiemelések. Cobain a legtöbb tekintetben innovatív dalszerző és zenekarvezető volt.

Azt kell neki tulajdonítani, hogy ő volt az egyik kulcsszereplője annak, hogy az alternatív zene bekerült a mainstreambe. Kevés együttesnek volt olyan testes és kifejező hangzása, mint a Nirvanának.

Joni Mitchell

Mitchell a nyitott hangolások változatos használata nem közismert. Többet használt belőlük, mint bármelyik felismerhető gitáros, akiről eszembe jut. Az alsó húrok hangzását egy kisdobéhoz hasonlították. A magasabb húrok hangzását egy cool jazz kürt szekcióéhoz hasonlítják.

Még azt is bevállalta, hogy elektromos “VG-8” gitárját a színpadon kívül hangolja, mivel minden dal a setlistjén más hangolásban van. Mégis, technikailag nem egy briliáns gitáros.

Dave “The Edge” Evans

Egyszer láttam, ahogy Evans a 90-es évek elején, a U2 Zoo TV-turnéja során a televízióban bemutatta a színpadi pedálok és a hozzájuk kapcsolódó elektronikus eszközök sorát. Az alternatív zenében felismerhető résszel rendelkező gitárosok között ő az egyik legfőbb újító.

A “With Or Without You” kísérteties nyitó sorai önmagukban is a zenetörténet forradalmi darabjának tekinthetők – egyetlen kitartott hang a basszusvonal több ütemén át (ami valójában nem könnyű teljesítmény). A pengetés a dal későbbi részében közel áll ahhoz, hogy egy vonat hangját imitálja.

Mint Cobain esetében, a dicséret magáért a hangzásért jár dicséretként – nem azért, hogy milyen gyorsan és feltűnően játszotta.

Amy Ray és Emily Saliers

Ha hozzáállásról és energiáról van szó (nem beszélve a lírai zsenialitásról és elég színpadi jelenlétről ahhoz, hogy egy egész arénanyi lelkes koncertlátogatót azonnali rajongóvá változtasson), senki sem hasonlítható Amyhez és Emilyhez (The Indigo Girls). Ők írták az elmúlt két (majdnem három) évtized szerintem legemlékezetesebb dalait (pl. “Closer To Fine”, “Joking”, “Bury My Heart At Wounded Knee”, “Least Complicated”).

Mint ahogy sok más említettre is igaz, felejthetetlen gitárnyalás kevés van (ha van egyáltalán) az albumaikon és az élő koncertjeiken. A költészet és az érzelmek gyönyörű szövevényét adták nekünk, amit a legtöbbünk számára könnyű értékelni és megérteni.”

Mi a véleményed erről a listáról? Van olyan híres gitáros, akit szívesen hozzáadnál? Oszd meg velünk az alábbi hozzászólásokban!

Samuel B. kezdő gitárleckéket tanít Austinban, TX-ben. Az órákat kotta nélkül, szemtől szemben tartja, ami az ő adaptációja a japán oktatásból (amely magában foglalja a hívás-válasz módszert). Tudj meg többet Samuelről itt!