Nemusíte být virtuózní kytarista, abyste se svou hudbou dotkli lidských srdcí! Učitel hry na kytaru Samuel B. se s vámi podělí o několik svých oblíbených skvělých, ale ne až tak skvělých slavných kytaristů…

Koncem autobiografie Johnnyho Cashe najdete následující odstavec:

Co se týče mé hudební budoucnosti, mé vyhlídky vypadají dobře. Umím mlátit do kytary stejně neuměle jako před rokem, možná ještě víc. Zpívat umím stejně dobře nebo stejně špatně, jako jsem to uměl kdykoli předtím. A snažím se, aby mnou prošlo víc písniček než kdy dřív; za poslední tři týdny jsem napsal tři.“

Přes svá technická omezení zůstává Johnny Cash ikonickým hudebníkem a pravděpodobně jím bude i v příštích desetiletích. Myslím, že je chybou automaticky spojovat skvělou hudbu s technickou dokonalostí.

Když pominu Vaughana, Hendrixe a Claptona, většina mých kytarových hrdinů nebyla vynikajícími muzikanty. Jejich vliv je v mnohem větší míře založen na inovacích a výrazu než na plynulém muzikantství.

Cash je jen jeden příklad. Tady je devět dalších:

Bob Dylan

Kytarově nejlepší, co jsem od Dylana slyšel, jsou skladby na jeho prvním albu pro společnost Columbia: Bob Dylan (1962). Až na dvě výjimky je jeho 14 skladeb tradičními písněmi nebo materiálem jiných umělců, které Dylan upravil do rychlého „vysokého a osamělého“ stylu zahrnujícího intenzivní vybrnkávání a (v některých případech) složité prstoklady.

Přes tyto energické hudební vrcholy se žádné z jeho dalších alb nemůže pochlubit pozoruhodnými kytarovými momenty. Zatímco Dylan se projevil jako výjimečný a velmi vlivný textař, jeho muzikantské umění je považováno přinejlepším za průměrné.

Tom Petty

Poslechněte si úvodní akordy skladby „Free Fallin'“. Jsou tak jednoduché, jak jen mohou být. Samotná píseň nemá refrén ani bridge.

Málokterá osobnost rocku vytváří tak zapamatovatelné hymny jako Petty. Nejsou založeny na složitosti – jen na střevech a tónu. Pettyho hudba je syrová a bujará. Každý posluchač se s ní může ztotožnit.

Richie Havens

Bývalý doo-wopový a gospelový zpěvák Havens si udržel kariéru hraním alternativního ladění s palcem nad krkem. Zvuk jeho brnkání a hlasu byl nezaměnitelný – silný a zároveň hřejivý a uklidňující balzám.

Někdy svou kytaru popisoval spíše jako nástroj než jako nástroj. Havensův přínos hudebním dějinám nebyl založen ani tak na hudební dokonalosti, jako spíše na jeho schopnosti využít své umělecké nadání a dědečkovskou moudrost k tomu, aby inspiroval ostatní k tomu nejlepšímu.

BB King

Záběry z dokumentárního filmu Rattle and Hum z roku 1988 zahrnují spolupráci U2 a Kinga. Během zkoušky King dvakrát naznačuje, jak špatně hraje akordy.

Kingovou vizitkou bylo jeho vibrato, které (stejně jako Havensovy palcové akordy) bylo jen jeho. Kdo by mohl zapomenout na jeho dětský výraz poté, co řekl Lucille, aby na něj mluvila, a zavřel oči?“

Kurt Cobain

Až na intimním albu Nirvany MTV unplugged nejsou patrné žádné kytarové vyhrávky. Ve většině ohledů byl Cobain novátorským skladatelem a kapelníkem

Jemu je třeba přičíst k dobru, že byl jedním z klíčových hráčů, kteří přivedli alternativní hudbu do hlavního proudu. Jen málokterá kapela měla tak plný a výrazný zvuk jako Nirvana.

Joni Mitchell

Mitchellovo rozmanité používání otevřených ladění není příliš známé. Použila jich víc než kterýkoli uznávaný kytarista, na kterého si vzpomenu. Zvuk jejích spodních strun byl přirovnáván ke zvuku virblu. Zvuk jejích vyšších ke zvuku chladné jazzové sekce lesních rohů.

Je dokonce zvyklý nechávat si mimo pódium ladit svou elektrickou kytaru „VG-8“, protože každá skladba z jejího setlistu je v jiném ladění. Přesto není technicky brilantní kytaristkou.

Dave „The Edge“ Evans

Jednou jsem viděl Evanse, jak během turné U2 Zoo TV na začátku 90. let poskytl televizní prohlídku své pódiové sestavy pedálů a souvisejících elektronických nástrojů. Mezi kytaristy, kteří si vydobyli rozpoznatelnou mezeru v alternativní hudbě, je hlavním inovátorem.

Strhující úvodní řádky skladby „With Or Without You“ by měly být samy o sobě považovány za revoluční kousek hudební historie – jediný setrvalý tón přes několik taktů basové linky (což ve skutečnosti není snadný výkon). Vybrnkávání v pozdější fázi písně se blíží imitaci zvuku vlaku.

Stejně jako u Cobaina je třeba pochválit zvuk jako takový – ne to, jak rychle a efektně ho zahrál.

Amy Ray a Emily Saliers

Pokud jde o přístup a energii (nemluvě o lyrické brilantnosti a dostatečné pódiové prezentaci, aby proměnily celou arénu zapálených návštěvníků koncertů v okamžité fanoušky), nikdo se Amy a Emily (The Indigo Girls) nevyrovná. Napsaly to, co považuji za jedny z nejpamátnějších písní posledních dvou (téměř tří) desetiletí (tedy „Closer To Fine“, „Joking“, „Bury My Heart At Wounded Knee“, „Least Complicated“).

Jako je tomu u mnoha dalších zmíněných, nezapomenutelných kytarových licků je na jejich albech a živých vystoupeních málo (pokud vůbec nějaké). Dali nám nádhernou tapiserii poezie a emocí, kterou většina z nás snadno ocení a pochopí.

Co si o tomto seznamu myslíte vy? Jsou nějací slavní kytaristé, které byste rádi přidali? Dejte nám vědět v komentářích níže!

Samuel B. vyučuje začátečníky hře na kytaru v Austinu, TX. Vyučuje lekce tváří v tvář bez not, což je jeho adaptace japonské výuky (zahrnující metodu volání a odpovídání). Více informací o Samuelovi se dozvíte zde!