Du behöver inte vara en virtuos gitarrist för att beröra människors hjärtan med din musik! Gitarrläraren Samuel B. delar med sig av några av sina favoriter bland stora men inte så stora kända gitarrister…

Till slutet av Johnny Cashs självbiografi hittar du följande stycke:

Men när det gäller min musikaliska framtid ser mina framtidsutsikter goda ut. Jag kan slå på en gitarr lika inkompetent som jag kunde för ett år sedan, förmodligen mer. Jag kan sjunga lika bra, eller lika dåligt, som jag någonsin kunde. Och jag har fler låtar som försöker gå igenom mig än någonsin; jag har skrivit tre under de senaste tre veckorna.

Trots sina tekniska begränsningar förblir Johnny Cash en ikonisk musiker, och det kommer han troligen att vara i årtionden framöver. Det är ett misstag, tycker jag, att automatiskt koppla ihop stor musik med teknisk perfektion.

Vaughan, Hendrix och Clapton åsido, majoriteten av mina gitarrhjältar var inte superba musiker. Deras inflytande bygger i mycket större utsträckning på innovation och uttryck än på flytande musikalitet.

Cash är bara ett exempel. Här är nio andra:

Bob Dylan

Gitarrmässigt är det bästa jag har hört av Dylan spåren på hans första album för Columbia: Bob Dylan (1962). Med två undantag är dess 14 spår traditionella låtar eller material av andra artister som Dylan anpassat till en snabb ”high and lonesome”-stil med intensivt strumming och (i vissa fall) intrikat fingerpicking.

Trots dessa energiska musikaliska höjdpunkter har inget av hans andra album några anmärkningsvärda gitarrmoment. Medan Dylan har visat sig vara en exceptionell och mycket inflytelserik textförfattare, anses hans musikalitet i bästa fall vara genomsnittlig.

Tom Petty

Lyssna bara på de inledande ackorden i ”Free Fallin'”. De är så enkla som de bara kan bli. Själva låten har ingen refräng eller brygga.

Varje få figurer inom rock skapar hymner som är lika minnesvärda som Pettys. De är inte baserade på komplexitet – bara magkänsla och tonalitet. Pettys musik är rå och sprudlande. Alla lyssnare kan relatera till den.

Richie Havens

En före detta doo-wop- och gospelsångare, Havens upprätthöll en karriär genom att spela en alternativ stämning med tummen över halsen. Ljudet av hans strumming och hans röst var omisskännligt – ett kraftfullt men samtidigt varmt och lugnande balsam.

I vissa stunder beskrev han sin gitarr mer som ett verktyg än ett instrument. Havens bidrag till musikhistorien baserades inte så mycket på musikalisk excellens som på hans förmåga att använda sina konstnärliga gåvor och sin farfars visdom för att inspirera det bästa hos andra.

BB King

Bilder från dokumentärfilmen Rattle and Hum från 1988 visar ett samarbete mellan U2 och King. Under repetitionen anger King två gånger hur dåligt han spelar ackord.

Kings visitkort var hans vibrato som (liksom Havens tumackord) var hans eget. Vem kan glömma hans barnsliga ansikte efter att ha sagt åt Lucille att prata med honom och stängt ögonen?

Kurt Cobain

Även på Nirvanas intima MTV unplugged-album är inga gitarrhöjdpunkter uppenbara. I de flesta avseenden var Cobain en innovativ låtskrivare och bandledare.

Han bör krediteras som en av de nyckelpersoner som förde den alternativa musiken till mainstream. Få band hade ett ljud som var så fylligt och uttrycksfullt som Nirvanas.

Joni Mitchell

Mitchells mångsidiga användning av öppna stämningar är inte välkänd. Hon har använt fler av dem än någon igenkännbar gitarrist som jag kan komma på. Ljudet från hennes lägre strängar har jämförts med ljudet från en lurendrejning. Ljudet av hennes högre strängar med ljudet av en cool jazzhornsektion.

Hon har till och med tagit för vana att låta sin elektriska ”VG-8”-gitarr stämmas utanför scenen eftersom varje låt på hennes setlista är i en annan stämning. Ändå är hon inte en tekniskt briljant gitarrist.

Dave ”The Edge” Evans

Jag såg en gång Evans ge en tv-sänd visning av sin uppsättning pedaler och relaterade elektroniska verktyg på scenen under U2:s Zoo TV-turné i början av 90-talet. Bland de gitarrister som har skapat sig en igenkännbar nisch inom den alternativa musiken är han en av de främsta innovatörerna.

Den hemsökande inledningen av ”With Or Without You” bör betraktas som ett revolutionerande stycke musikhistoria i sig självt – en enda långvarig ton över flera takter av baslinjen (inte en lätt bedrift faktiskt). Strummandet senare i låten är nära att imitera ljudet av ett tåg.

Som med Cobain är krediten värd som beröm för själva ljudet – inte för hur snabbt och flashigt han har spelat det.

Amy Ray och Emily Saliers

När det gäller attityd och energi (för att inte tala om lyrisk briljans och tillräckligt med scennärvaro för att förvandla en hel arena av ivrig konsertbesökare till omedelbara fans) är det ingen som kan jämföras med Amy och Emily (The Indigo Girls). De har skrivit vad jag anser vara några av de mest minnesvärda låtarna under de senaste två (nästan tre) decennierna (t.ex. ”Closer To Fine”, ”Joking”, ”Bury My Heart At Wounded Knee”, ”Least Complicated”).

Som gäller för många av de andra som nämnts är det få (om ens några) oförglömliga gitarrsnack som förekommer på deras skivor och i deras liveshower. De har gett oss en vacker väv av poesi och känslor som är lätt för de flesta av oss att uppskatta och förstå.

Vad tyckte du om den här listan? Finns det några kända gitarrister som du skulle vilja lägga till? Låt oss veta i kommentarerna nedan!

Samuel B. undervisar gitarrlektioner för nybörjare i Austin, TX. Han ger lektioner ansikte mot ansikte utan noter, vilket är hans anpassning av japansk undervisning (som innefattar en call-and-response-metod). Läs mer om Samuel här!