Tot ce și-a dorit Dan Nolan a fost să asculte coloana sonoră a filmului Tron: Legacy din 2010.

Co-fondatorul companiei de software a încercat să caute pe platforma sa de streaming de muzică online preferată albumul moderat de bine primit, cu coloana sonoră semnată de duo-ul electro francez Daft Punk.

Dar albumul era gri și nu era disponibil pentru a fi redat în Australia. A fost unul dintre acele lucruri ușor enervante care te fac să te gândești la modul în care funcționează lucrurile.

Numărul australienilor care folosesc serviciile de streaming pentru a asculta muzică este în creștere, mai mult de 80 la sută din veniturile înregistrate de muzicienii australieni provenind acum din streaming.

Utilizarea oricăruia dintre serviciile cu plată din Australia – Spotify, Apple Music, Amazon Music Unlimited, YouTube Music, Tidal, pentru a numi doar câteva – vă va oferi acces la o bibliotecă enormă de muzică din toate genurile, locațiile și epocile.

Dar, ocazional, căutarea unui vechi favorit sau a unui cântec popular va rămâne fără rezultat. Uneori, melodiile vor dispărea brusc din serviciu. Alteori, melodia va fi disponibilă doar pe un serviciu concurent.

Atunci ce determină ce melodii ajung pe serviciile de streaming din Australia?

Cum ajunge muzica pe internet

Se reduce la alegerile pe care le fac artiștii atunci când vor să își difuzeze muzica în lume.

Serviciile de streaming nu au tendința de a trata direct cu artiștii. Prin urmare, există două modalități majore de a vă introduce muzica pe o platformă de streaming: acceptând să vă distribuiți muzica fie cu casele de discuri, fie cu agregatorii digitali.

Casele de discuri (sau casele de discuri) au fost mult timp forma dominantă de distribuție a muzicii mainstream. Modelul este, în general, ca artiștii să semneze cu o casă de discuri care îi asistă în producția, promovarea și distribuția muzicii.

De la apariția streaming-ului muzical, distribuția s-a extins pentru a include livrarea muzicii în format digital prin intermediul platformelor de streaming.

Dar unii artiști importanți cu contracte de înregistrare nu au dat întotdeauna permisiunea ca muzica lor să fie difuzată. Taylor Swift și-a retras în mod special muzica de pe serviciile de streaming în 2014 din cauza modului în care erau plătiți artiștii, alăturându-se altor reținuți precum Beatles, Prince și Tool. Swift, la fel ca și ceilalți, a cedat în cele din urmă și și-a lansat muzica pentru serviciile de streaming în 2017.

Alți artiști populari precum Aaliyah sau De La Soul încă nu și-au licențiat cataloagele vechi pentru serviciile de streaming.

Apoi există muzica care a fost lansată înainte ca streamingul să fie inventat. Cele mai multe case de discuri au pus la dispoziție cataloagele anterioare ale artiștilor lor pentru streaming – deși există excepții, cum ar fi clasicul pub rock australian al trupei The Tenant, You Shit Me To Tears – dar artiștii independenți ar trebui să treacă prin intermediul unui agregator digital pentru a le pune la dispoziție.

Vom fi independenți

Noii copii din cartier sunt agregatorii digitali. Aceste companii oferă o serie de servicii, dar principala lor activitate este de a pune muzica pe serviciile de streaming după ce artistul a făcut-o.

Andy Irvine este CEO al unui agregator digital australian, GYROstream. El a declarat că în timp ce platformele, cum ar fi Spotify, au încercat să le permită artiștilor să își încarce muzica direct, serviciile de streaming preferă simplitatea de a trata cu distribuitorii.

„Companiile de streaming nu vor să trateze cu peste un milion de artiști, preferă să trateze cu câteva companii. Marile case de discuri au propriile lor înțelegeri cu serviciile de streaming. Apoi, noi avem propriile noastre înțelegeri cu multe servicii din întreaga lume”, a spus el.

Mr. Irvine a spus că, pe măsură ce îmbunătățirile tehnologice au făcut mai ieftină și mai ușoară producerea și distribuirea muzicii, artiștii evită înțelegerile tradiționale cu casele de discuri și rămân independenți. Acest lucru înseamnă că există o cerere pentru agregatoarele digitale.

Chris Endrey este un artist australian independent care a folosit agregatoarele digitale pentru a-și introduce muzica pe serviciile de streaming muzical.

Chiar dacă veniturile din streaming sunt notorietate ca fiind scăzute, domnul Endrey crede că există o valoare în a face muzica ușor accesibilă.

„Nimeni nu mai cumpără conținut”, a spus domnul Endrey.

Domnul Endrey a spus că bariera de intrare pentru a obține muzică pe un serviciu de streaming este surprinzător de mică. Tot ce este nevoie, a spus el, este îndeplinirea unor cerințe minime pentru muzica și operele artistice ale melodiilor, o scurtă așteptare și o sumă mică de bani.

„Ești la șapte zile și la cincizeci de dolari distanță de a obține melodia ta din GarageBand pe Spotify”, a spus el.

Licențierea muzicii poate deveni complicată

Asta este modul în care poate funcționa distribuția de muzică online. Dar acordurile dintre deținătorii de drepturi și serviciile de streaming sunt adesea mult mai complicate, iar acest lucru poate avea ca rezultat faptul că muzica este ținută departe de platformele de streaming.

În timp ce unii muzicieni vor alege să acorde o licență globală unui distribuitor, alții aleg în schimb să își licențieze muzica către mai mulți distribuitori – de obicei împărțiți pe țări sau regiuni – în ceva ce este cunoscut sub numele de „carve out”.

De fiecare dată când există un carve out, fiecare distribuitor trebuie să ajungă la un acord individual cu compania pentru ca muzica să ajungă pe platforma de streaming. Dacă nu o fac, oamenii nu vor putea asculta acea muzică, chiar dacă este disponibilă pentru persoanele din alte țări.

Sarah Hamilton este director regional al Ditto Music, un agregator digital internațional. Ea a declarat că majoritatea artiștilor emergenți vor semna contracte globale, dar alți artiști consacrați ar putea dori să lucreze cu anumiți distribuitori naționali care își cunosc bine piețele.

Uneori, diferențele dintre legile privind drepturile de autor ale țărilor vor afecta, de asemenea, acordarea de licențe.

Spre deosebire de Australia, artiștii trebuie să achiziționeze în prealabil o licență în SUA pentru a înregistra un cover al unui cântec al altui artist, a declarat doamna Hamilton. Alternativ, artistul poate alege pur și simplu să nu-și facă versiunea unui cântec disponibilă pe serviciile de streaming din SUA.

Streamingul este relevant

Dr. Charles Fairchild, profesor asociat de muzică populară la Universitatea din Sydney, a declarat că accesibilitatea care vine cu streamingul nu este doar o sursă importantă de venit pentru artiști – este, de asemenea, un factor important în relevanța lor culturală.

„Industria muzicală obișnuia să fie destul de protectoare în ceea ce privește acordarea de licențe pentru muzica lor, dar acum răspunsul este întotdeauna da”, a spus el. „Când vine vorba de streaming – care este ca omniprezența la pătrat sau la cub – este vorba despre posibilitatea de a avea acces la această bucată de muzică oricând doresc.”

A fost important cel puțin pentru domnul Nolan. După ce a dat greș cu albumul Tron: Legacy, el a optat pentru ceva ce putea asculta în streaming: muzica celor de la perechea electronică scoțiană Boards Of Canada.

.