Autoportret de Rafael

Renasterea italiană a lăsat o moștenire artistică durabilă. În mod tradițional, cei trei mari maeștri pictori ai epocii sunt considerați Michelangelo, Leonardo și Rafael. Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1517), mai bine cunoscut sub numele de Rafael, este adesea citat ca fiind unul dintre cei mai mari și mai influenți pictori din toate timpurile. El nu a fost doar un mare artist care a produs opere mărețe, ci a avut o contribuție reală la Renaștere, în mai multe domenii.

Opera lui Rafael a fost revoluționară și a schimbat istoria artei din această epocă atât în Italia, cât și în afara ei. Într-adevăr, el a inspirat noi școli artistice. A fost un om al Renașterii și un pionier în domeniul gravurii. Raphael a fost unul dintre primii artiști care au folosit acest mediu. Mai mult, el a fost crucial în apariția concepției moderne despre artist.

Viața și epoca lui Rafael

Fresce la Vatican

Raphael s-a născut la 6 aprilie 1483, în Urbino, Italia. La acea vreme, Urbino era un mic ducat din statul papal și unul dintre centrele Renașterii. Tatăl său a fost Giovanni Santi, care era pictorul de curte al Ducelui de Urbino. Se pare că tatăl lui Rafael l-a învățat de la o vârstă fragedă elementele de bază ale picturii. Copilăria sa a fost idilică, dar mama sa a murit când el avea opt ani, iar tatăl său a murit când avea doar unsprezece ani. În mod remarcabil, pe când era încă un copil, se susține că a preluat atelierul tatălui său și a devenit un pictor desăvârșit.

Este posibil ca această poveste să fie apocrifă, deoarece Rafael a fost mai târziu ucenic la cunoscutul pictor Perugino, în Umbria. În timpul uceniciei sale, a lucrat la fresce și a învățat noi tehnici. Raphael și-a dezvoltat în curând stilul său unic, așa cum se vede în locul altarului Oddi, finalizat în 1503. De la o vârstă fragedă, el s-a angajat să demonstreze măreția umanității, probabil sub influența neoplatonismului.

După ce și-a încheiat ucenicia, tânărul pictor s-a mutat la Florența, unde a studiat lucrările lui Leonardo și ale altora. A compus o serie de picturi despre Madonna (Fecioara Maria), iar acest lucru l-a făcut celebru. A atras atenția Papei Iulius al II-lea, care i-a comandat să picteze „Stanze” de la Vatican, o suită de camere de recepție din Palatul Papal. Rafael a pictat mai multe fresce masive, printre cele mai faimoase fiind „Școala din Atena”, o pictură a marilor filosofi greci antici. El a muncit mai mult de patru ani pentru a crea un ciclu de fresce care include Triumful religiei.

Aceste imagini exprimă filozofia umanistă creștină care predomina în Roma la acea vreme. Aceste picturi au fost foarte bine primite, iar Papa a comandat un alt set de fresce pentru Camera lui Heliodorus. Aceste lucrări sunt considerate printre cele mai mari opere ale Renașterii înalte. În același timp, Michelangelo picta Capela Sixtină și a ajuns să-l antipatizeze pe tânărul pictor. A început să bănuiască faptul că Rafael conspiră cu alții împotriva sa. Michelangelo l-a acuzat pe tânărul din Urbino că i-a plagiat lucrările, dar nimeni nu a luat acest lucru în serios.

În timp ce lucra la Sălile Vaticanului, Rafael a înființat un atelier unde el și asistenții săi au realizat numeroase picturi ale Fecioarei Maria, inclusiv renumita Madonă Sixtină (1512). De asemenea, a pictat multe portrete notabile în acea perioadă, inclusiv cel al Papei Iulius al II-lea și al doi cardinali (1519) și uimitorul studiu de caracter al scriitorului Baldassare Castiglione (1516). Rafael a fost un muncitor neobosit și a realizat, de asemenea, multe caricaturi grozave, fiind considerat unul dintre cei mai mari desenatori din toată arta occidentală.

Raphael, ca și celelalte figuri semnificative ale Renașterii, a fost un om cu multe talente și a fost, de asemenea, arhitect. Rafael a avut un mare respect pentru trecutul clasic și a fost unul dintre primii care a manifestat un interes pentru arheologie. El l-a îndemnat pe Papă să oprească distrugerea ruinelor antice. Se întâmpla adesea ca vechile clădiri să fie dărâmate, iar materialele lor să fie reciclate în clădiri noi. Rafael a fost numit comisar al antichităților pentru orașul Roma de către Iulius al II-lea. În acest rol, el a conservat multe ruine, a colectat inscripții și a întocmit o hartă a arheologiei Romei.

Până în 1512, pictorul s-a ocupat de toate proiectele artistice ale papalității. Era o figură predominantă în Roma și era notoriu pentru numeroasele sale aventuri. S-a logodit cu nepoata unui cardinal, dar a fost reticent în a se căsători cu ea, deoarece era profund îndrăgostit de amanta și modelul său, Margarita Luti, cunoscută sub numele de La Fornarina. Raphael a pictat-o pe Luti de mai multe ori.

Raphael s-a îmbolnăvit grav și a murit în Vinerea Mare 1517, despre care mulți cred că a fost și data nașterii sale. Este posibil să fi murit din cauza surmenajului, dar având în vedere mediul nesănătos din Roma, ar fi putut cădea din cauza unei boli infecțioase. În testamentul său, a lăsat cea mai mare parte a averii sale iubitei sale Margarita. Rafael a fost înmormântat în Panteonul din Roma, iar moartea sa timpurie a scurtat viața unui talent artistic remarcabil.

Influența lui Rafael asupra picturii

Portretul lui Iulius al II-lea

Raphael a avut un impact enorm asupra istoriei picturii din timpul Renașterii. Opera sa a avut un stil foarte clasic și, din acest punct de vedere, a fost similară cu Michelangelo și Leonardo. Cu toate acestea, el a dus pictura într-o nouă direcție și a vrut să arate viața emoțională a subiectului său.

Anterior, artiștii au fost reticenți în a arăta emoțiile în mod realist sub influența artei clasice. Rafael nu s-a temut să își înfățișeze subiecții într-un mod realist din punct de vedere emoțional, iar acest lucru l-a făcut foarte popular. În special, a însemnat că era un portretist foarte apreciat. Portretele sale sunt considerate a fi printre cele mai frumoase care au fost compuse vreodată.

Tehnicile sale au influențat pictorii atât în timpul Renașterii târzii, cât și după aceea. Rafael nu a fost neapărat un inovator, dar a perfecționat diverse tehnici de pictură. Această îndemânare a conferit operelor sale o calitate foarte armonioasă care a fost mult admirată și imitată. „Sprezzatura” sau naturalețea lui Rafael a fost lăudată în mod deosebit. Naturalețea și lipsa de efort a fost ceva ce chiar și marele Michelangelo invidia.

În unele dintre lucrările lui Rafael, cum ar fi frescele sale din Vatican, putem vedea începuturile unei noi școli de pictură. Contrastele de lumină și întuneric și utilizarea culorilor dramatice ale artistului din Urbino, au inspirat dezvoltarea Școlii Manieriste . Această mișcare include pictori precum Tintoretto și chiar a influențat opera lui El Greco.

Raphael este considerat unul dintre cei mai mari pictori religioși din tradiția creștină din toate timpurile. Reprezentările sale ale crucificării lui Hristos sunt considerate capodopere. Cu toate acestea, reprezentările sale ale Madonei, sau Maria, mama lui Iisus Hristos, sunt cele care au fost admirate în mod deosebit.

Raphael a schimbat cursul artei religioase în Renaștere, iar influența sa se extinde până în zilele noastre. Rafael a fost numit „Prințul pictorilor” de către primul istoric de artă, Giorgio Vasari. Alții i-au eclipsat faima în epoca barocă, dar el a devenit extrem de popular în secolul al XIX-lea și a fost imitat pe scară largă.

Raphael ca arhitect

Pe lângă faptul că a fost un pictor extraordinar, Rafael a fost, de asemenea, un arhitect important. El a fost numit arhitect șef al Papei după moartea lui Donato Bramante (1440-1514). Rafael a jucat un rol important în crearea Romei așa cum o cunoaștem astăzi. Primul său proiect de succes a fost o capelă în Biserica Sfântul Eligio degli Orefici. Poate că cea mai importantă lucrare a sa a fost capela din Capela Santa Maria del Popolo, care poate fi încă văzută în Catedrala Sfântul Petru.

Raphael a proiectat, de asemenea, mai multe vile și case private, dar, din păcate, niciuna dintre acestea nu a supraviețuit. Stilul lui Rafael îi datora mult lui Bramante, dar a încorporat, de asemenea, multe detalii și ornamente în clădirile sale. Acest lucru a încurajat alți arhitecți să proiecteze clădiri clasice mai puțin austere și severe, care au devenit populare în timpul Renașterii târzii.

Raphael și apariția gravurii

Madonna Sixtină a lui Rafael

Raphael nu a fost un tipograf, dar a lucrat cu unul dintre primii tipografi, Marcantonio Raimondi. Artistul a realizat desenele, iar acestea au fost apoi gravate și tipărite de Raimondi. Împreună au produs multe dintre cele mai cunoscute gravuri ale Renașterii italiene. Artistul a fost unul dintre primii care a realizat imprimări ale lucrărilor sale și a jucat un rol important în apariția artei reproductive sau a tipăriturilor. A comandat imprimări ale unora dintre cele mai importante lucrări ale sale, cum ar fi Masacrul inocenților. Rafael a fost un inovator și poate primul mare artist care a recunoscut importanța tipăriturilor în Renaștere.

Raphael și conceptualizarea artei moderne

În Evul Mediu, pictorii și alți artiști erau considerați doar meșteșugari sau lucrători manuali. Ei aveau un statut social redus sau chiar inexistent. Renașterea a schimbat acest lucru și a dus la concepția modernă despre artiști. Artiștii au devenit oameni care erau văzuți ca fiind înzestrați și capabili să producă opere de artă frumoase care ofereau perspective profunde. În timpul Renașterii, pictorii și alții au dobândit un nou statut și rang. Rafael a fost unul dintre primii care a fost privit în această lumină.

În comparație cu predecesorii săi, el era faimos și era o personalitate cunoscută la Roma. A fost un fel de celebritate la Roma în timpul vieții sale. Mai mult decât atât, a fost un prieten apropiat al brokerilor puterii de la Roma. La un moment dat, i s-a propus chiar să fie numit cardinal. Rafael a fost un personaj carismatic și atractiv și a contribuit mult la redefinirea rolului artistului în societatea Renașterii. El a demonstrat că artele vizuale, cum ar fi pictura, pot fi extraordinare. Rafael a arătat că picturile puteau să trateze subiecte serioase și să ofere o experiență unică. În timp ce în picturile sale religioase, a demonstrat că arta poate fi înălțătoare. Artistul născut la Urbino a contribuit la schimbarea modului în care oamenii experimentau arta.

Concluzie

Raphael a fost un adevărat om al Renașterii și a rămas unul dintre cei mai populari dintre toți artiștii din acea perioadă. El este sinonim cu grația și eleganța. Rafael a fost un pictor remarcabil și a produs mai multe capodopere. Măiestria sa în tehnică și profunzimea emoțională a artei sale au fost revoluționare.

A fost probabil cea mai decisivă influență asupra picturii Renașterii târzii, în timp ce a schimbat natura artei religioase și a portretului. Rafael a fost, de asemenea, un inovator și a fost un pionier în domeniul tipăriturilor, un arhitect de excepție și a fost unul dintre primii care a căutat să păstreze patrimoniul construit al Romei. Viața și opera sa au fost cruciale în apariția concepției moderne despre artist.

Lecturi suplimentare

Goffen, Rona. Rivalii Renașterii: Michelangelo, Leonardo, Raphael, Titian. (Yale University Press, Yale, Yale, 2002).

Liebert, Robert S. „Raphael, Michelangelo, Sebastiano: High Renaissance Rivalry”. Sursă: „The Romanian Renaissance”: Notes in the History of Art 3, no. 2 (1984): 60-68.

Hall, Marcia, și Marcia B. Hall, eds. The Cambridge Companion to Raphael. Cambridge University Press, 2005.

.