Nu trebuie să fii un chitarist virtuoz pentru a atinge inimile oamenilor cu muzica ta! Profesorul de chitară Samuel B. ne împărtășește câțiva dintre chitariștii celebri favoriți, mari, dar nu chiar atât de mari…

Pe la sfârșitul autobiografiei lui Johnny Cash, veți găsi următorul paragraf:

În ceea ce privește viitorul meu muzical, perspectivele mele arată bine. Pot să bat la o chitară la fel de incompetent ca și acum un an, probabil chiar mai mult. Pot să cânt la fel de bine, sau la fel de prost, cum am putut vreodată. Și am mai multe cântece care încearcă să treacă prin mine decât oricând; am scris trei în ultimele trei săptămâni.

În ciuda limitărilor sale tehnice, Johnny Cash rămâne un muzician iconic, și probabil că va rămâne pentru decenii de acum încolo. Cred că este o greșeală să legăm în mod automat marea muzică de perfecțiunea tehnică.

Lăsând la o parte Vaughan, Hendrix și Clapton, majoritatea eroilor mei la chitară nu au fost muzicieni superbi. Influența lor se bazează pe inovație și expresie într-o măsură mult mai mare decât pe o muzicalitate fluidă.

Cash este doar un exemplu. Iată alți nouă:

Bob Dylan

În ceea ce privește chitara, cele mai bune piese pe care le-am auzit de la Dylan sunt cele de pe primul său album pentru Columbia: Bob Dylan (1962). Cu două excepții, cele 14 piese ale sale sunt cântece tradiționale sau materiale ale altor artiști pe care Dylan le-a adaptat la un stil rapid „high and lonesome” care implică strumming intens și (în unele cazuri) fingerpicking complicat.

În ciuda acestor momente muzicale energice, niciunul dintre celelalte albume ale sale nu se poate lăuda cu momente remarcabile la chitară. În timp ce Dylan s-a dovedit a fi un liric excepțional și extrem de influent, măiestria sa muzicală este considerată, în cel mai bun caz, medie.

Tom Petty

Ascultați doar acordurile de început ale piesei „Free Fallin'”. Ele sunt cât se poate de simple. Cântecul în sine nu are refren sau punte.

Prea puține figuri din rock creează imnuri la fel de memorabile ca ale lui Petty. Ele nu se bazează pe complexitate – doar pe instinct și tonus. Muzica lui Petty este brută și exuberantă. Orice ascultător se poate identifica cu ea.

Richie Havens

Fost cântăreț de doo-wop și gospel, Havens a menținut o carieră în care a cântat o acordaj alternativ cu degetul mare peste gât. Sunetul zdrăngănitului său și al vocii sale era inconfundabil – un balsam puternic, dar cald și liniștitor.

În unele momente, el și-a descris chitara ca fiind mai mult o unealtă decât un instrument. Contribuția lui Havens la istoria muzicii nu s-a bazat atât de mult pe excelența muzicală, cât pe abilitatea sa de a-și folosi darurile artistice și înțelepciunea sa de bunic pentru a inspira ce e mai bun în ceilalți.

BB King

Imagini din documentarul Rattle and Hum din 1988 includ o colaborare între U2 și King. În timpul repetiției, King indică de două ori cât de prost cântă acordurile.

Cartea de vizită a lui King era vibrato-ul său care (ca și acordurile degetului mare ale lui Havens) era doar al lui. Cine poate uita fața lui de copil după ce i-a spus lui Lucille să vorbească cu el și a închis ochii?

Kurt Cobain

Chiar și pe albumul intim MTV unplugged al trupei Nirvana, nu se observă niciun punct culminant la chitară. În cele mai multe privințe, Cobain a fost un compozitor inovator și un lider de trupă.

Ar trebui să i se recunoască meritul de a fi fost unul dintre actorii cheie care au adus muzica alternativă în mainstream. Puține trupe au avut un sunet atât de corpolent și expresiv ca Nirvana.

Joni Mitchell

Utilizarea diversă a lui Mitchell a acordajelor deschise nu este bine cunoscută. Ea a folosit mai multe dintre ele decât orice chitarist recognoscibil la care mă pot gândi. Sunetul corzilor ei joase a fost comparat cu cel al unei tobe. Sunetul celor mai înalte cu cel al unei secțiuni de coarne de jazz cool.

A luat chiar și obiceiul de a-și acorda chitara electrică „VG-8” în afara scenei, deoarece fiecare cântec de pe lista ei de seturi este într-o acordaj diferit. Cu toate acestea, ea nu este o chitaristă strălucitoare din punct de vedere tehnic.

Dave „The Edge” Evans

L-am văzut odată pe Evans oferind un tur televizat al liniei sale de pedale de pe scenă și al instrumentelor electronice aferente în timpul turneului Zoo TV al trupei U2 la începutul anilor ’90. Printre chitariștii care și-au perfecționat o nișă recognoscibilă în muzica alternativă, el este un inovator principal.

Legile de început obsedante ale piesei „With Or Without You” ar trebui să fie considerate o piesă revoluționară a istoriei muzicale în sine – o singură notă susținută pe mai multe măsuri ale liniei de bas (de fapt, nu este un lucru ușor). Zdrăngănitul de mai târziu în melodie se apropie de a imita sunetul unui tren.

Ca și în cazul lui Cobain, meritul este de laudă pentru sunetul în sine – nu pentru cât de repede și de strălucitor l-a cântat.

Amy Ray și Emily Saliers

Când vine vorba de atitudine și energie (ca să nu mai vorbim de strălucirea versurilor și de suficientă prezență scenică pentru a transforma o întreagă arenă de spectatori avizi de concerte în fani instant), nimeni nu se compară cu Amy și Emily (The Indigo Girls). Ele au compus ceea ce eu consider a fi unele dintre cele mai memorabile cântece din ultimele două (aproape trei) decenii (de exemplu, „Closer To Fine”, „Joking”, „Bury My Heart At Wounded Knee”, „Least Complicated”).

Ca și în cazul multora dintre cei menționați, licks-uri de chitară de neuitat sunt puține (sau deloc) pe albumele lor și în spectacolele lor live. Ei ne-au oferit o tapiserie frumoasă de poezie și emoție, ușor de apreciat și de înțeles pentru majoritatea dintre noi.

Ce părere aveți despre această listă? Există vreun chitarist celebru pe care ați dori să îl adăugați? Spuneți-ne în comentariile de mai jos!

Samuel B. predă lecții de chitară pentru începători în Austin, TX. El predă lecțiile față în față, fără partituri, ceea ce reprezintă adaptarea sa a instrucției japoneze (care implică o metodă de apel și răspuns). Aflați mai multe despre Samuel aici!

.