Review: Sunnyvale Players tem um penico em ‘Urinetown’ encantadora
Mijar ou não mijar, essa é a pergunta.
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Bem, se você tem o fluxo para o fluxo, a resposta é que você pode deixá-lo ir como um bom vinho porque você tem as notas de dólar, yo. Fazer xixi é caro quando as casas de banho são privadas em vez de públicas, por isso aqueles que não têm muito dinheiro extra têm de poupar, controlar um pouco a sua ingestão de líquidos, e sacudi-la quando a mudança solta se soma.
O que é terrivelmente delicioso sobre a produção de Sunnyvale Community Players de “Urinetown”, um olhar satírico dentro da política e do teatro musical, é a forma como se casa com uma política política inana com convenções de teatro musical mais inaner. O teatro musical precisa de um bom título, mas não de muita exposição. Um herói. Um ingénuo. Um vilão. Pobres pessoas que nos podem dar um pouco desse molho “One Day More”.
A construção do espectáculo, que ganhou três Tonys em 2002, é partes iguais Brechtian, Dickensian, Les Miserables, Fiddler e balada de poder.
É isso que dá ao espectáculo a sua forma suculenta. É a inteligência dos criadores do show, Mark Hollmann e Greg Kotis, que informa este mundo onde a ganância e a sujeira dominam os procedimentos e a bexiga inocente é um dano colateral.
O que funciona muito bem nesta produção, dirigida com confiança por Thomas Times, é que o elenco encontra o contentamento desenfreado ao pregar o estilo muito peculiar do show. Apesar de algumas performances principais que tiveram momentos em que os vocais não foram atendidos com a nitidez necessária, tantas performances individuais foram bastante eficazes. E um dos traços característicos do espetáculo foi pregado aqui – a força de uma rica mistura de vozes harmônicas no alegre conjunto de números.
A peça é ambientada em um universo alternativo em meados dos anos 1900. As almas pobres e empobrecidas são batidas no meio de uma escassez de água. A situação cria uma oportunidade para a Companhia Urina Boa de fazer algum dinheiro sério nas costas dos mais pobres entre eles. A companhia, liderada por Cladwell B. Cladwell (Ben Hatch), é um vilão clássico – cabelo ruim, óculos escuros e roupas horríveis.
Quando Bobby Strong (Steve Roma) decide se rebelar e deixar todos entrarem no pior banheiro de graça em seu local de trabalho, trabalhando para a jovial Penelope Pennywise (Angela Cesena), ele cria um mini incidente internacional. Porque ele é o rebelde virtuoso e afoito que procura esmagar o malvado e miserável vilão capraesco, a adorável ingênua Esperança (Jessica Ellithorpe) tem que se apaixonar por ele. Sabe porquê? Porque, hey, musicals bruh.
Mas o grande problema é que Hope é filha do vilão Cladwell. Caberá a ambos o poder através de todo aquele mal familiar, mesmo sendo o pai dela.
Roma corta uma grande presença, interpretando um Bobby que não só tem um coração, mas que é sombrio, chocante, sempre pronto para entrar numa batalha do West Side Story, mas não aquela em que ele traz uma faca para uma luta de armas. Ao invés disso, ele traz um êmbolo, mas um êmbolo aparentemente muito perigoso.
Ellithorpe é uma Hope afiada, que é a quantidade certa de naïveté de olhos largos, com uma bela textura vocal para arrancar. Cesena, como Penelope, faz de tudo para vender sua grande caracterização impetuosa, especialmente pregando sua interpretação de “It’s a Privilege to Pee” com uma generosa presença cintada.
Todo o mundo é visto através dos olhos observadores do Oficial Lockstock, e Sam Nachison o traz para o público com um fervoroso zelo. Nunca há um momento em que se possa cansar de ouvi-lo dizer “Pequena Sally”, porque nunca é engraçado. E o seu timbre rico ajuda-o a criar um ambiente que põe o espectáculo em movimento.
Adicionando à textura deliciosa do espectáculo está a actuação de Gwendolyne Wagner, que interpreta a apaixonada mãe de Bobby, Josephine. Ela proporciona grande humor na forma como ela recebe informações, enviando-a para uma roda de mão cheia de humor.
A banda veterana é liderada pelo maestro Ande Jacobson, com a tarefa de uma partitura terrivelmente desafiadora, uma que está carregada de muitos sons que se estendem pelo cânone do teatro musical. O canto é liderado pela diretora vocal Juanita Harris, com as vozes realmente altas no deslumbrante “Run Freedom Run”. A coreografia de Derrick Contreras faz um belo trabalho de combinar todas as várias músicas com movimento aguçado, e os figurinos de Sylvia Chow são estelares.
“Urinetown” fez um grande sucesso quando estreou off-Broadway em 2001, e em 2019, e ainda tem um frescor, calor e relevância que a torna intemporal. Infelizmente, também se sente muito mais jovem que seus 18 anos, trazendo um amontoado generoso de relevância oportuna.
É aqui que sou tentado a fazer uma comparação entre o sentimento mágico de urinar e o teatro musical, mas não o farei. Vou apenas dizer, vendo um espectáculo tão encantador e cómico como este vai fazê-lo dizer, “Ahhhhhhh”.
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O QUE SABER SE VOCÊ VAI
Tocadores de Solnyvale apresentam “Urinetown”
Música e Letra de Mark Hollmann
Livro e Letra de Greg Kotis
Directado por Thomas Times
A Palavra: Um show tão relevante hoje como foi em 2001, os Sunnyvale Players mergulham no humor do show com gusto.
Stars: 4 em 5
Tempo de duração: Duas horas, 10 minutos com intervalo
Até 10 de novembro
Sunnyvale Community Center
550 East Remington Drive, Sunnyvale CA
Tickets variam de $32 – $38
Para ingressos, visite sunnyvaleplayers.org.