Girl Talk é um olhar semanal sobre as mulheres no cinema – passado, presente e futuro.

Jodie Foster não se vai reformar tão cedo, mas a actriz vencedora de um Óscar e realizadora de cinema quatro vezes já está a pensar muito no seu legado. “Se eu tenho um pedido de desculpas para fazer por toda a minha carreira, estou recebendo meus últimos ritos, eu realmente sinto muito que foi muito difícil para mim dizer sim”, disse ela ao IndieWire durante uma entrevista recente. “Eu não fiz tantos filmes quanto esperava fazer. … Eu lamento não ter dirigido mais em todos esses anos, que eu só consegui dirigir quatro filmes no decorrer de 30 anos ou algo assim”. Isso é ridículo, mas eu fiquei ocupado. Eu tive filhos. Eu tinha uma empresa. Eu estava atuando.”

Não é preciso muito para que Foster, que começou a atuar quando era apenas uma criança, se abra sobre sua filosofia profissional. Mais do que tudo, é falar que vem facilmente para ela. “Eu sempre gostei de contar à minha mãe quando era pequena, e a minha mãe me perguntava o que eu faria quando envelhecesse, eu sempre disse que só queria ser uma faladora profissional”, disse Foster, atualmente fazendo as rodadas publicitárias para o seu papel no thriller de ação “Hotel Artemis”. “Foi o que acabei por fazer”.”

Foster admitiu que lamenta não ter feito mais filmes – ela fez apenas quatro entre 1991 e 2016, incluindo “O Pequeno Homem Tate” e “Monstro do Dinheiro” – veio depois de lhe terem perguntado se ainda havia projectos de sonho de longa data que ela esperava fazer. A resposta curta foi não; a longa teve a ver com uma força motriz por trás de tudo isso. Para Foster, ela se resumia a criar espaço em sua vida para coisas que não estavam presas no trabalho, uma escolha difícil para qualquer um, mas uma escolha especialmente difícil para alguém que literalmente cresceu sob o brilho de Hollywood.

“Acho que é apenas a minha personalidade também”, disse ela. “Eu queria ser mais do que apenas o meu trabalho. Eu tinha que ser. Se não, meu cérebro ia explodir… Eu realmente tinha que lutar para ter uma vida real, para poder viajar e ter aquelas férias, e ir comprar sapatos para os meus filhos, e ir ao pediatra, e estar em suas excursões universitárias”. Eu realmente valorizei a minha vida e estava muito ocupada para garantir que eu priorizasse isso”

Apesar do final de falar sobre arrependimentos finais e últimos ritos, Foster ainda está ansiosa por um futuro que poderia vê-la voltar à cadeira do diretor novamente. “Estou tentando compensar o tempo perdido, mas é difícil porque ainda sou tão exigente quanto sempre fui”, disse ela com uma risada.

“Hotel Artemis”

Matt Kennedy

Tambem ela é tão exigente quando se trata dos seus papéis na tela. O último trabalho de representação de Foster – o seu primeiro em cinco anos – vem ao cuidado de um papel de protagonista na estreia de Drew Pearce na direcção de longa-metragem “Hotel Artemis”. A multi-hypehnate disse que ela mesma procurou o papel, uma personagem emocionalmente frágil conhecida apenas como “The Nurse”, que dirige um hospital privado para criminosos em 2028 Los Angeles. “Eu estava procurando algo que sentisse mais uma transformação, que sentisse mais uma nova personagem que ninguém me tinha visto interpretar antes”, disse Foster.

A atriz há muito tempo fez de tais transformações uma prioridade, e é de onde vem um pouco daquela picuinhas auto-professadas. “Muitas coisas eu não quero fazer, eu já fiz”, disse ela. “Algumas delas são apenas, como, oh, tenho que fazer isso de novo? É uma longa carreira. Eu estou no negócio há 52 anos. É muito tempo para fazer a mesma coisa. Há algumas coisas que podem ser maravilhosas, mas que não me interessam.”

Depois da sua vitória no Óscar por “O Silêncio dos Cordeiros” em 1992, a Foster teve uma rápida amostra de como a indústria adora fazer “pigeonhole” as suas estrelas. A recompensa por ter ganho o prêmio de melhor atriz: mais papéis como a cadete do FBI Clarice Starling. Foster não estava interessada.

“Ofereceram-me exactamente a mesma coisa uma e outra vez”, disse Foster. “Não é uma surpresa, é um bom risco para alguém”. É uma boa aposta para eles que se você fosse incrivelmente bem sucedido com algo e muitas pessoas fossem vê-lo, que se eles o anunciassem fazendo exatamente a mesma coisa, eles teriam o dobro de pessoas”. É compreensível que o negócio funcione dessa maneira, mas eu não o fiz. Fui e fiz muitas coisas diferentes”

Foster não tem agido muito nos últimos anos, e antes do seu papel de suporte de 2013 no “Elysium”, tinham passado dois anos desde “Carnage” e “The Beaver” (que ela também dirigiu) e cinco anos desde o seu trabalho na aventura familiar “Nim’s Island”. O filme de Pearce ofereceu-lhe um papel suculento, transformador, e construído para uma atriz mais velha. Isso ainda é uma raridade em Hollywood, embora Foster ache que está ficando melhor. Ela está fazendo o jogo longo, afinal.

“Eu sempre sinto que é incrivelmente míope tirar um ano e tirar grandes conclusões sobre isso”, disse ela. “Acho que a cultura progrediu e se tornou mais consciente, e acho que isso também se refletiu nos filmes que vemos”. Talvez tenha sido um pouco lento, mas acho que isso realmente aconteceu em termos dos papéis das mulheres. Acho que há muito mais carreiras mais antigas e interessantes agora do que costumava haver.”

“Hotel Artemis” é também o primeiro papel principal de Foster desde “The Brave One”, de 2007, outro filme com subtons políticos que intrigou Foster. Enquanto o filme de Pearce é, na sua maioria, uma viagem de ação sobre criminosos que se traem mutuamente durante um tempo sem lei na cidade dos anjos, o filme também se dobra em subquadros oportunos sobre a brutalidade policial, o sistema de saúde, a crise dos opiáceos, a tecnologia robótica e a diminuição dos recursos naturais. Embora Foster não se considere uma pessoa política, há muito tempo ela gravita para projetos que incluem temas maduros para esse tipo de discussão.

George Clooney e Jodie Foster no set de “Money Monster”

Atsushi Nishijima/Tristar/Lstar Capital/Kobal/REX/

“Você tem que considerar, para onde estamos indo? Para onde estamos a ir? O que está a acontecer? Os filmes de ficção científica são super expressivos sobre para onde estamos indo”, disse ela. “É isso que eu também adoro em ‘Espelho Negro’, essa idéia que a tecnologia que criamos, que criamos para nos ajudar a ter nossos sonhos, para fazer o que queríamos, nos deu exatamente o que queríamos. É um reflexo da nossa psicologia confusa”

Foster dirigiu o seu primeiro episódio de “Black Mirror” no ano passado, uma combinação cansativa de mal-estar moderno e drama familiar que se centrava numa mãe e filha afastadas por uma tecnologia intrusiva. A ascensão da televisão de qualidade – do tipo que valoriza a visão de direção – surpreendeu até mesmo um veterinário da indústria como Foster.

“Acho que não previmos isso porque por tanto tempo, os dois mundos estavam tão separados, e não havia muita qualidade na televisão, realmente, até a revolução da TV a cabo realmente”, disse ela. “A TV a cabo e o streaming estavam dispostos a fazer coisas que os recursos não estavam mais dispostos a fazer porque eles tinham se tornado uma espécie de vínculo corporativo”. Havia a liberdade de poder experimentar coisas, e a liberdade que eles estavam dando aos cineastas, e a liberdade de poder ter um arco que corria ao longo de oito temporadas ou minisséries”

É a televisão que tem a atenção de Foster nestes dias, e ela também dirigiu um par de episódios de “Orange Is the New Black” e um episódio do seu compatriota da Netflix, “House of Cards”. “O espectro da transmissão televisiva mudou tudo porque estamos na idade de ouro da televisão”, disse Foster. “Esse, para mim, é o lugar mais excitante para todos, mulheres e todos os que estão entre eles.”

É revelador que ela escolhe a televisão como sendo o melhor lugar para as realizadoras femininas. Mesmo em criança, Foster sabia que queria dar o salto para a direção, mas ela não via com frequência mulheres trabalhando no emprego dos seus sonhos. Isso também mudou.

“A coisa que realmente não mudou com o tempo foram as mulheres realizadoras”, disse ela. “Quando eu comecei a fazer filmes, não havia mulheres. Havia apenas os atores que interpretavam a minha mãe ou talvez houvesse um supervisor de roteiro, mas basicamente, era só isso. Não havia mulheres de todo. Isso mudou. A única área que não mudou em nada foi, haverá mulheres realizadoras de cinema? Isso simplesmente não aconteceu.”

“Taxi Driver”

Moviestore/REX/

A liberdade oferecida pelo cabo e pelas saídas de streaming alterou isso, disse Foster, e é onde as in-roads continuam a ser feitas. “As mulheres foram, em sua maioria, excluídas porque eram vistas como de alto risco”, disse ela. “Acho que os principais filmes de Hollywood, ou seja, os seis maiores distribuidores, são o extremo mais avesso ao risco da indústria”

Foster pode ser exigente, mas ela nunca foi particularmente avesso ao risco. E embora ela possa ter alguns arrependimentos sobre o lado diretivo de sua carreira, quando se trata de um de seus papéis de assinatura, ela não tem tais reservas. Quarenta anos depois, ela ainda diria sim ao “Taxi Driver” num segundo.

“Eu faria esse filme mais de mil vezes”, disse Foster. “Acho que é apenas um filme extraordinário. Acho que foi realmente seminal para o nosso tempo, para aquele tempo em particular na história. O que era a América depois do Vietname? Eu me senti como Travis Bickle realmente articulou isso. Sim, estou super orgulhoso disso. Acho que não mudaria nada. “

“Hotel Artemis” abre na sexta, 8 de Junho.

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