2019Edit

Prace Simmons były wystawiane na wystawie „Live Dangerously” w National Museum for Women in the Arts, w sekcji Platform (prace w dużej skali) 25. Armory Show 2019, „Xaviera Simmons: Sundown” w David Castillo, oraz „When Home Won’t Let You Stay” w Institute of Contemporary Art/Boston.

Jest wyrazista w świecie sztuki poza swoją praktyką wizualną, napisała krytyczny artykuł komentujący dla The Art Newspaper zatytułowany „Whiteness must undoo himself to make way for the truly radical turn in contemporary culture” i wycofała się jako panelistka na festiwalu New Museum, kiedy lokalni organizatorzy z Bronxu zamknęli go ze swoimi obawami. Jej artykuł został zacytowany (za jej zgodą) w pierwszej od pięciu lat indywidualnej wystawie sztuki artysty Williama Powhida w Postmasters Gallery.

Sundown (2018)Edit

Simmons wystawiła Sundown w 2018 roku w David Castillo jako nowe ciało pracy. Praca czerpie z historii tłumienia Czarnych Amerykanów poprzez niewolnictwo, erę Jim Crow i erę Praw Obywatelskich. Ciało pracy opiera się również na rygorystycznych badaniach i odkryciach archiwalnych dokonanych przez Simmonsa. Sundown stara się umieścić artystę w obrazach i momentach z przeszłości. Wystawa zawierała element rzeźbiarski, integrując niewielkie meble obok fotografii. Meble nawiązują do anonimowych czarnoskórych rzemieślników i kobiet w historii, których praca pozostała bezimienna przez pokoleniowe pozbawienie praw obywatelskich. Simmons stawia hipotezę, pytając, jak zmieniłby się dzisiejszy krajobraz kulturowy Stanów Zjednoczonych, gdyby Czarni Amerykanie mogli swobodnie uczestniczyć w rzemiośle i kreatywności.

Convene (2018): Organized by SculptureCenterEdit

Rzeźba Simmonsa została wystawiona w parku Hunter’s point south w Queens. Wzdłuż brzegu East River znajduje się wiele przewróconych kajaków, których grzbiety pomalowane są na jaskrawe kolory. Kolory użyte przez artystkę reprezentują flagi narodów społeczności imigrantów, które zamieszkują Queens, czyniąc je jedną z najbardziej zróżnicowanych dzielnic Nowego Jorku. Pamiętając o administracji Trumpa, ta praca nabiera większego znaczenia.

Xaviera Simmons: Coded (2016)Edit

Coded była wystawą przeglądową w The Kitchen. W związku z wystawą, Simmons stworzyła również pracę performatywną, która wykorzystuje materiały archiwalne i zasoby do badania historii queer, homoerotyzmu i jamajskiej kultury dancehall.

Xaviera Simmons: Underscore (2013-14)Edit

Czerpiąc z praktyki Simmons jako artystki multidyscyplinarnej, Underscore zostało wystawione w The Aldrich Contemporary Art Museum, gdzie zaprezentowała dwie fotografie, instalację slajdów oraz performans site-specific zatytułowany Number 17. Każdy z tych komponentów czerpał z elementów zarówno żywej, jak i nagranej muzyki: fotografie Warm Leatherette (2009) i Horse (2009) wykorzystywały znane okładki płyt LP jako maski dla postaci, instalacja slajdów Into the Rehearsal była zdigitalizowaną manipulacją obrazów o niskiej rozdzielczości pochodzących z nagrań jamajskich dance-hallów (popularna forma tańca zwana daggering jest tu konkretnie przywoływana) zebranych z Internetu, a Number 17 przekształciła muzealną Galerię Opatrny w przestrzeń, w której Simmons konstruowała improwizowane wizualno-dźwiękowe performanse połączone z praktykami high-endurance i action painting.

Archive As Impetus: Artists Experiment (2013)Edit

Simmons była uczestniczką serii Artists Experiment w Museum of Modern Art, Nowy Jork. Działała zarówno jako artystka, jak i archiwistka, śledząc własną historię muzeum, jednocześnie wydobywając i przywracając przykłady działań politycznych poprzez gest.

Seria Index (2013)Edit

Simmons w serii Index uchwyciła obrazy quasi-ludzkich torsów zorientowanych na poziomie oczu: formy te zostały skomponowane z efemeryd, takich jak różańce, pocztówki, zmiażdżone fotografie i skrawki biżuterii, wrzucone do par niebieskich dżinsów i legginsów z nadrukiem. Prace te to w istocie kadry skonstruowanych ciał, noszących ślady realnego świata, ale zamieszkujących wyjątkową przestrzeń tuż poza nim. Są to archiwa wprowadzone do ciała, odzwierciedlające zdolność rzeczywistego ciała do dokumentowania i przechowywania pamięci i doświadczeń.

Open w David Castillo była pierwszą prezentacją na dużą skalę serii Index Simmonsa. Wystawa bawiła się ideą pejzażu i performance’u, włączając i komplikując narrację, ciało i obiekt w ramach kreacji Simmonsa. Open rzuca wyzwanie wymiarowi czasu, przewartościowując obecność i środowisko poprzez wykorzystanie przez artystę efemeryd i performance.

Thundersnow Road (2010)Edit

Zlecona przez Nasher Museum of Art na Duke University jako część ich wystawy The Record z 2010 roku: Contemporary Art and Vinyl, Simmons współpracował z grupą artystów, aby stworzyć hybrydową fotografię krajobrazową i instalację muzyczną. Simmons podróżowała i badała różne topografie Karoliny Północnej przez dziesięć dni; zdjęcia, które wykonała posłużyły jako „okładki albumów” do piosenek nagranych przez takich artystów jak Jim James z My Morning Jacket, Mac McCaughan z Superchunk oraz członkowie TV On the Radio – Kyp Malone, Tunde Adebimpe i Jaleel Bunton. Wytwórnia płytowa Merge Records z siedzibą w Durham pełniła rolę producenta muzycznego.

Bronx As Studio (2008)Edit

Program dla wschodzących artystów, In the Public Realm, prowadzony przez Public Art Fund, zlecił Simmonsowi realizację trzytygodniowego projektu w czerwcu 2008 roku, wykorzystując ulice Bronksu jako przestrzeń dla gier chodnikowych, klasycznych portretów fotograficznych i sztuki performance. Przechodnie byli zachęcani do udziału w różnych aktywnościach, takich jak chodzenie w kółko, mówienie w bańce mydlanej, szachy i Double Dutch. Simmons dostarczył rekwizyty i elementy tła, na których zarejestrowane zostały wszystkie spontaniczne działania publiczności. Kolorowe portrety zostały odesłane bezpośrednio do uczestników, jako sposób na zakończenie procesu aktywnego, twórczego uczestnictwa.