Wczesne lata 2000 były dużą zmianą w krajobrazie domowych konsol do gier. SEGA nagle zaprzestał produkcji sprzętu, aby skupić się wyłącznie na rozwoju oprogramowania, podczas gdy Microsoft staked ich roszczenia z nowym Xbox. Sony i Nintendo, jednak nadal do władzy przez w następnej generacji konsol z PlayStation 2 i Nintendo GameCube, odpowiednio.

Sony miał nogę w górę na Nintendo, jednak. Na początek, PS2 uruchomiony cały rok i pół wcześniej niż GameCube w Japonii i Ameryce Północnej, zmuszając fanów Nintendo albo siedzieć i czekać na ich portfele, lub skakać pistolet i chwycić PlayStation. Kolejnym poważnym przełomem był pomysł, aby konsole domowe były nie tylko systemami do gier, ale także do domowej rozrywki. PlayStation 2 i Xbox pokazały swoją wszechstronność z funkcjonalnością CD i DVD, podczas gdy Nintendo zdecydowało się na własny, niewielki dysk dla następcy N64.

W końcu, GameCube sprzedał najmniejszą ilość konsol tej generacji (z wyjątkiem SEGA Dreamcast, ponieważ produkcja została przerwana zanim jeszcze GameCube wystartował). Jeśli to mniej niż potężne wnętrze i zastrzeżonych funkcji systemu nie wystarczy, istnieje wiele tytułów, które pojawiły się na GameCube, które są najlepiej zapomniane. Pomiędzy złymi umowami licencyjnymi i adaptacjami, które próbują czerpać z wielu flagowych franczyz Nintendo, są dziesiątki na dziesiątki złych jaj, które psują grono dla konsoli.

Oto 15 najgorszych gier, które kiedykolwiek wyszły na Nintendo GameCube.

15 Monsters, Inc. Scream Arena

Why not start with a bad licensed game, right? Monsters, Inc. Scream Arena została zaprojektowana jako połączenie lore i postaci z filmów Disneya i Pixara Monsters, Inc. oraz podstawowej gry w dodgeball. Celem każdej gry jest albo powalić wszystkich członków drużyny przeciwnej, lub napełniając kanistry śmiechu przez hurling „laughballs” na całym polu gry. Podobnie jak większość licencjonowanych gier, areny gry są pod wpływem scen z oryginalnego filmu, wraz z obsadą postaci, które mogą być odtwarzane z maksymalnie czterech graczy.

Jedyny aspekt Monsters, Inc. Scream Arena, która ma trochę integralności jest materiał źródłowy. Po tym, rozgrywka jest przeciętna, a ilość treści w grze jest szczupła w najlepszym przypadku. Gra składa się tylko z siedmiu różnych arenach, z kilkoma więcej etapów bonusowych i mini-gier, należy cierpieć przez historię gry. Na dodatek, tylko pięć z trzynastu grywalnych postaci są dostępne na początku, co dodaje kolejną zachętę, aby mieć do kontynuowania gry w celu odblokowania ich wszystkich. To, co sprawia, że Monsters, Inc. Scream Arena złe nie jest tylko jego niska liczba znaków i areny do walki, ale jak ta kwota jest zmniejszona jeszcze bardziej, próbując spróbować i utrzymać ludzi grających w tej już strasznej grze.

14 MC Groovz Dance Craze

Wraz z nowymi generacjami konsol domowych, gatunek tańca opartego na rytmie robił postępy, zarówno w salonach gier, jak i w domach rodzinnych. Większość z tego nowego ruchu może być wniesiona przez nikogo, że Dance Dance Revolution serii. Z Dance Dance Revolution sukces, to nie powinno nikogo dziwić, że inne firmy będą chciały dostać się na szał w wysiłkach, aby złapać mały kawałek tortu. Co MC Groovz Dance Craze próbował replikować jednak, to nic innego jak niewypał.

Największy knock down, które mogą być podane do MC Groovz Dance Craze jest jego przyziemne prezentacji. Podczas gdy Dance Dance Revolution będzie zawierał teledyski w tle, MC Groovz Dance Craze daje graczom po prostu dwie rzeczy: muzykę i cztery strzałki kierunkowe, aby skoordynować się z piosenką. Jasne, jego tryb gry Spin dodaje cztery ukośne przyciski dla zwiększonej trudności, ale dwa z pięciu trybów gry w sumie wymaga drugiego beat pad do współpracy i konkurencyjnej gry. Rozmowa o ukrytych kosztach, aby spróbować i sprzedać swoje akcesoria.

13 Batman: Dark Tomorrow

Kto nie kocha dobrej gry o Batmanie? Obecna i ostatnia generacja konsol dała nam niesamowite hity od RockSteady z serii Arkham. W 2003 roku, GameCube miał swoją własną próbę popularnej gry o Batmanie z Batman: Dark Tomorrow. W grze gracze biorą udział w misji ratunkowej, której celem jest odbicie komisarza Gordona, przetrzymywanego w opanowanym Arkham Asylum. Jak zwykle, będziesz musiał zmierzyć się z niektórymi z bardziej znanych wrogów Bruce’a Wayne’a, w tym z Ra’s al Ghul.

Niestety, gra przeszła przez piekło rozwoju. To, co kiedyś było prezentowane jako gra z otwartym światem, w której można było wykorzystać wiele pojazdów Batmana, stało się liniową, opartą na skradaniu przygodą. Ponadto, gra posiadała typowe warunki, którymi obdarzone są prawie wszystkie okropne gry: złe sterowanie, niewygodne kąty kamery i powtarzające się misje. Jednak największą wadą Batman: Dark Tomorrow jest brak jakichkolwiek wskazówek, jak zdobyć prawdziwe zakończenie gry. O ile nie przeszukiwałeś sieci, by dowiedzieć się, jak zlikwidować Ra’s al Ghula, zawsze wychodził on zwycięsko. Nie jest to najbardziej atrakcyjne zakończenie dla każdego, kto mógł znieść wszystkie techniczne czkawki w całej grze.

Oryginalnie zaplanowane jako wyłączność na GameCube, Batman: Mroczne Jutro pojawiło się również na Xbox. Wersja gry na PlayStation 2 została ostatecznie wycofana wkrótce potem.

12 Universal Studios Theme Park Adventure

Jeśli można by umieścić jakąś grę w górnym szeregu licencjonowanych tytułów, Universal Studios Theme Park Adventure znalazłoby się na szczycie tej listy. Celem Universal Studios Theme Park Adventure jest dla gracza do podróży po parku, aby wziąć udział w serii zadań i mini-gier, aby uzyskać dostęp do parku przejażdżki i quizy filmowe. Te ostatnie działania, jak można się spodziewać, są oparte na niektórych z najbardziej popularnych filmów, aby wyjść z Universal Studios, takich jak E.T., Powrót do przyszłości, Park Jurajski, Szczęki, i więcej.

Gra traci swój hak na graczy od samego początku. Brak możliwości dostosowania swojej postaci, na początek, jest wyłącznikiem. Kiedy już jesteś w parku, jednak, sprawunki trzeba uruchomić w celu uzyskania dostępu do atrakcji są straszne. Nie jestem pewien, kto myślał, że zbieranie luźnych śmieci będzie zabawna rzecz do zrobienia w grze wideo, ale mogę powiedzieć, że na pewno nie jest. Wpadanie na postacie w kostiumach i uścisk ich dłoni też nie zalicza się do przyjemności. Po raz kolejny, mamy kolejną licencjonowaną grę, której jedynym punktem sprzedaży, aby dostać się do zakupu jest materiał źródłowy, a nie rozgrywka.

11 Aniołki Charliego

Oparta na pierwszym i drugim filmie, gra Charlie’s Angels na GameCube’a jest grą w stylu beat ’em up, składającą się przede wszystkim z walki wręcz, tępej broni i obaleń środowiskowych. W Charlie’s Angels, celem gry jest odkrycie tajemnicy serii skarbów narodowych, które zaginęły. Gra pozwala graczom przełączać się między każdym z Aniołów, jak walczyć przez wiele poziomów i grup wrogów.

Kluczowy problem, jeśli chodzi o funkcję przełączania jest to, że nie można przejść zmiany między Aniołami, podczas gdy jesteś w walce. Również podczas walki i poruszania się po poziomach, wszystkie dziewczyny są widoczne w strojach kąpielowych, co nie tylko powoduje konflikt tematów w grze, ale jest straszną próbą seksapilu. Na przedmioty kolekcjonerskie w grze składają się zdjęcia i szpule filmowe z Aniołków Charliego: Full Throttle, co jest trochę parodią samego siebie, ponieważ mógłbyś po prostu obejrzeć film, aby złapać tam materiał.

Nie powinno być zaskoczeniem, że każdy aspekt gry został krytycznie spanikowany, widząc, jak GamesRadar ma obecnie grę 79. na ich liście „Najgorszych gier wszech czasów”.

10 Aquaman: Battle For Atlantis

Jak wspomniałem wcześniej z Batman: Dark Tomorrow, szczytem krytycznie uznanych gier wideo opartych na DC jest seria Arkham. Jednak GameCube’s Batman-bust nie był jedynym tytułem z firmy komiks, który spadł płasko na twarzy. Aquaman: Battle for Atlantis widzi Aquaman powraca do Atlantydy, aby uratować swoich ludzi i zdjąć Black Manta. Nie ma mowy lub tekstu podczas walki lub przemierzania, ale zamiast tego kinematyka jest prezentowana w formie komiksowej z nieruchomymi obrazkami i dymkami tekstowymi dla postaci.

Straszną częścią, kiedy w końcu dostaniesz się do gry jest to, jak bardzo jest ona podobna do Supermana 64, a każdy wie, jak źle to się skończyło. Nie ma się czym chwalić podczas walki z wrogami, a sposób, w jaki grupy wrogów próbują atakować Aquamana nie jest najbardziej przekonujący. Dodaj do tego misje w łodzi podwodnej, które nie drapią żadnego rodzaju swędzenia, a rozgrywka jest ogólnie słaba. Pomysł posiadania komiksowych wpływów kinematycznych wygląda fajnie na powierzchni, ale niestety rozbija tempo gry… jeśli kiedykolwiek było jakieś.

9 Pokémon Box: Ruby And Sapphire

Prawdopodobnie nazwiecie mnie szalonym za posiadanie jakiejkolwiek gry Pokémon w jakimkolwiek katalogu „najgorszych gier”. Jednakże, ten konsolowy spin-off dla trzeciej generacji Pokémonów dostaje pukanie za brak praktyczności. Podobnie jak Pokémon Stadium z Nintendo 64, Pokémon Box: Ruby i Sapphire został dostarczony w pakiecie z Game Boy Advance kabel łączący i karty pamięci. Idea gry polega na tym, że działa ona jako system przechowywania danych dla każdej posiadanej gry trzeciej generacji (tytuły Ruby, Sapphire, Leaf Green i Fire Red). Funkcja „Showcase” jest również zawarta, która pozwoliła graczom na tworzenie i wyświetlanie fragmentów gry Pokémon, a kabel łączący GBA dał graczom możliwość podłączenia i odtwarzania ich gier na TV.

Kwestia z tą „grą” jest taka, że jest ona przedstawiona jako super niszowy dodatek, który był trudny do znalezienia zaraz po premierze. Dostępność w Stanach była dość ograniczona, a w Europie gra musiała zostać przemianowana z powodu problemów z tłumaczeniem. Aby w pełni wykorzystać możliwości gry, gracze musieli zebrać odpowiednią liczbę Pokémonów, aby w pełni wykorzystać ten tytuł.

8 P.N.03

W grze P.N.03 firmy Capcom gracze przejmują kontrolę nad Vanessą Z. Schnieder, niezależną najemniczką zakontraktowaną do zlikwidowania linii berserkowych robotów, które w przeszłości zabiły jej rodziców. Pomimo widocznych podobieństw do innych produkcji Capcomu, deweloper celowo zaprojektował grę tak, aby uniknąć podobieństw do serii Devil May Cry i Resident Evil. W celu wyeliminowania linii zabójczych robotów, postać Vanessy została zaprojektowana z akrobatycznymi ruchami i samoreprodukującą się śmiercionośną bronią (w zasadzie, strzela promieniami ze swoich ramion).

Z technicznego punktu widzenia, gracze, którzy dali P.N.03 strzał prawdopodobnie zauważyli coś od razu z walką: Vanessa nie może strzelać i poruszać się w tym samym czasie. Podczas gdy prowadzi to graczy do rozwiązywania problemów i znajdowania różnych metod przetrwania, przerywa to nieco tempo gry. Ze względu na ograniczenia czasowe, funkcje takie jak Vanessa władająca prawdziwą bronią palną zostały wycięte, pozostawiając graczom kontrolę nad tym dziwnym cybernetycznym humanoidem. Jeśli to nie wystarczy, gra kończy się dość otwartą konkluzją, a w erze przed DLC gracze musieli drapać się po głowach, aby zrozumieć, co się przed nimi wydarzyło.

7 Finding Nemo

Hej, patrzcie, kolejna gra oparta na filmie! Finding Nemo robi to, co robiły prawie wszystkie gry oparte na filmach, a mianowicie próbuje wziąć historię z dużego ekranu i przekształcić ją w interaktywne doświadczenie. Opierając się na filmie Disneya i Pixara z 2003 roku, będziesz mógł kontrolować Nemo, Marlina i Dory na poziomach opartych na bardziej znaczących scenach z filmu. Gra działa na silniku Crash Bandicoot, choć jej rozgrywka nie jest tak wciągająca, jak te gry były dla fanów.

Jak zawsze, nie ma nic nowego do oczekiwania z tych licencjonowanych tytułów. Poza tymi, którzy są wielkimi fanami materiałów źródłowych lub kolekcjonerami gier, można oczekiwać, że będą rozczarowani tym jednym.

6 Nickelodeon Party Blast

Jeśli byłeś fanem klasycznych kreskówek Nickelodeon z lat 90. i początku XXI wieku, koncepcja wrzucenia wszystkich ulubionych postaci do imprezowego mashupu powinna przykuć twoją uwagę. Osiem różnych postaci do wyboru i sześć różnych trybów zabawy na dwudziestu różnych etapach? Co mogłoby pójść nie tak?

Wiele, najwyraźniej. Rozgrywka jest poważnie niezrównoważona i zepsuta. Próba poruszania się po polu gry jest uciążliwa. Kolejki audio są okropne. To prawie tak, jakby próbowali zrobić tę grę tak źle, jak tylko mogli. Jeśli kiedykolwiek będziesz potrzebował kreskówki, trzymaj się z dala od tego bałaganu i włącz sobie telewizor. Odbiór był tak słaby, że wersja gry na PS2 została nieuchronnie zapuszkowana, a IGN ocenił grę na 1,1 punktu na 10!

5 Charlie And The Chocolate Factory

Zanim wyśmieję jej adaptację w grze, należy przyznać zasługę obsadzie Charlie and the Chocolate Factory. Z wyjątkiem Johnny’ego Deppa, każdy główny aktor z filmu był dostępny, aby zrobić głos pracy dla ich odpowiednich znaków w grze (James Arnold Taylor zastąpił Deppa). Podobnie jak w filmie, trzeba będzie znaleźć złoty bilet, aby dostać się do fabryki przed podjęciem drogę przez dziwactwa, które jest Fabryka czekolady Willy’ego Wonki.

Jeden duży problem, który wydaje się pochodzić z filmu opartego gry jest to, że mają tendencję do wydania na lub wokół tego samego czasu, jak film są pod wpływem uderza w duży ekran, który może sprawić, że gra czuje się pospiesznie lub budżetowych. Charlie i fabryka czekolady z 2005 roku podpada pod ten sam scenariusz i w rezultacie pozostawia nas z grą, która po raz kolejny jest zbyt krótka i zbyt łatwa. Z niezręcznymi schematami sterowania i super prostymi misjami, ocena 39/100 użytkowników gry na Metacritic jest tak szacowna, jak tylko można sobie wyobrazić, że gra będzie.

4 Shrek Super Party

Co może być gorsze niż zła gra filmowa, to taka, która próbuje wziąć pomysły z udanej serii i zawodzi na wszystkich frontach. Wprowadź Shrek Super Party, Dreamworks „gra adaptacja Mario Party, gdzie dostaniesz się do gry jako Shrek, Fiona, Donkey, i Lord Farquaad w grze planszowej opartej konkurencji zaśmiecone z mini-gier i co nie.

Problem z Shrek Super Party nie jest koniecznie typ gry, że jest, ale typ gry, że stara się być. Jeśli chcesz gry multiplayer partii do gry z przyjaciółmi, Mario Party jest zawsze będzie # 1 wybór. Ale próba skopiowania wszystkiego, co robi flagowa gra imprezowa Nintendo, wypada blado przy każdym znaku, bez przebłysku sukcesu.

3 Sonic Riders

Po przegraniu wojen konsolowych w latach 90. z Nintendo i Sony, Sega wycofała się z biznesu sprzętowego, starając się skupić wyłącznie na tworzeniu gier jako niezależny deweloper. Wkrótce po zmianie kierunku, Sega była umieszczenie na gry dla swoich ówczesnych konkurentów, jak nadal wspierać Sonic franczyzy z kupą spin-off tytułów. Jedną z takich gier było Sonic Riders. Podczas gdy gra wyścigowa w sercu, Sonic Riders próbuje swoją rękę z typową fabułę generic Sonic, Tails, i Knuckles w walce z Dr Eggman.

Nawet jeśli jego oceny krytyczne nie może numerycznie umieścić w kategorii najgorszych gier GameCube, Sonic gry są zawsze będzie w porównaniu do swojego odpowiednika, Mario, a w tym przypadku szczególnie, Mario Kart. Baza fanów jest tam dla Mario, podczas gdy nie tak dużo dla Sonic. Jasne, Sonic Riders nie otrzymał ewentualny sequel dla Wii, ale wersja Game Boy Advance gry został ostatecznie anulowany. Prawdopodobnie ze względu na niskie liczby sprzedaży dla tak dużej firmy jak SEGA (około 920 000 sprzedanych jednostek).

2 Disney Sports Skateboarding

Kolejna próba dewelopera próbującego wykorzystać udaną serię gier jako wpływ na nowy projekt to Disney Sports Skateboarding. W grze głównie skierowane do młodszej publiczności, masz do gry jako Mickey, Minnie, Goofy, Max, lub Pete w wielu poziomach skate park i downhill jam.

Dużym powodem, dlaczego ta gra jest skierowana do młodszej publiczności jest trudność. Gra jest niesamowicie łatwa, a gra skateboardingowa, która trzyma cię za rękę przez cały czas, nie jest czymś, co może zatrzymać graczy na bardzo długo. Środowiska 3D nie działają dobrze z poziomem złożoności, a gra jest technicznie gorsza od innych gier skateboardingowych, które pojawiły się w tym samym czasie, zwłaszcza Tony Hawk’s Pro Skater. Jeśli chcesz wrócić do starych gier o jeździe na deskorolce, powinieneś zadowolić się THPS bez zastanowienia.

1 Spyro: Enter The Dragonfly

Wprowadzenie Spyro the Dragon w 1998 roku przez Insomniac ustanowiło jedną z najbardziej ikonicznych postaci z generacji PS1. Dzięki Ripto’s Rage i Year of the Dragon, a także Crash Bandicoot firmy Naughty Dog, PlayStation ustanowiło dwóch ulubieńców fanów dla rodziny Sony.

Niestety, biznesowa strona branży w końcu wzięła górę. Po wydaniu ostatniej gry z trylogii w 2000 roku firma Universal Interactive kupiła prawa do Spyro od firmy Insomniac, próbując kontynuować serię, ponieważ Insomniac zajęła się serią Ratchet & Clank. Kiedy Spyro: Enter The Dragonfly ukazało się w 2002 roku, fakt, że był to tytuł multiplatformowy, już wystarczył, aby pozostawić kwaśny posmak w ustach niektórych osób (Spyro było moją ulubioną serią z oryginalnego PlayStation. Dlatego też, odbiegam od tematu…).

Jakby tego było mało, końcowy produkt wyraźnie wyglądał na projekt robiony w pośpiechu. Błędy i usterki były na tyle częste, że można je było wywalić. Jeśli to nie było najgorsze, wydawca postanowił przywrócić Ripto z drugiej gry, nie wyjaśniając, jak dokładnie wrócił. Kontynuacja serii Spyro przez kogokolwiek innego niż Insomniac pozostawiła zbyt wiele wad i zbyt wiele pytań bez odpowiedzi.