Nie, wcale nie, jestem fanem „Amerykańskiego wilkołaka w Londynie” Johna Landisa, przedmiotu tej recenzji, filmu z dużą częścią tych samych efektów specjalnych, ale nakręconego 30 lat wcześniej; Film, który ma tę oczywistą wadę, że musi korzystać z dużo mniej przerażającej scenerii współczesnego Londynu; film, w którym większość sekwencji ataku bestii została sfilmowana przy użyciu „włochatego manekina” siedzącego na wózku, zamiast ostatecznego, ukochanego CGI; film, który postawił sobie dziwne wyzwanie bycia zabawnym i przerażającym, często w tym samym czasie.

Po co więc przywoływać nowy film, aby zrecenzować stary? Ponieważ w tym konkretnym przypadku nie ma lepszego narzędzia do zrozumienia, dlaczego jeden z nich działa, niż wskazanie, dlaczego drugi nie działa. „Wilkołak” nie jest strasznym filmem, jest dobrze zaprojektowany, przyzwoicie zagrany i ma odpowiednią, przerażającą oprawę. Jeśli cokolwiek musiałbym skrytykować (jak zwykle) jego efekty CGI, które sprawiają, że tytułowy stwór skacze z dachu na dach jak Spiderman, ale nie było to dla mnie aż tak wielkim problemem.

„Amerykański wilkołak w Londynie” opowiada historię dwóch amerykańskich przyjaciół przemierzających angielski kraj. Zostają zaatakowani przez dziwną bestię i tylko jeden z nich, David, przeżywa, zostaje zabrany do Londynu, gdzie wkrótce potem zaczynają się pojawiać podobne zgony w bardzo nietypowych okolicznościach, a on sam zaczyna budzić się w bardzo nietypowych miejscach. To, co wydaje się być jego zmarłym przyjacielem, ostrzega go, że będzie to trwało do czasu, aż sam odbierze sobie życie. Czy on ma halucynacje? Czy ma podwójną halucynację? Czy jest jakiś sposób, by uniknął własnej śmierci bez narażania kolejnych niewinnych ludzi na niebezpieczeństwo?

Landis reżyseruje ten film z wyraźną świadomością, że rzeczy, które przerażają nas najbardziej, rezydują w naszej wyobraźni, nigdy tylko na ekranie.Nie oznacza to, że oszukuje widzów, nie dając im ich wilkołaczej wartości (że tak powiem), pomyślcie tylko o niesamowitej scenie transformacji dokonanej przez legendarnego charakteryzatora Ricka Bakera, która była na tyle odważna, że została sfilmowana w zwykłym świetle dziennym, na tyle podstawowa, ponieważ została wykonana w erze przed komputerami, a także jest wyczerpująca w swoich szczegółach. Do dziś i po kilkunastu obejrzeniach: #1 wciąż próbuję zrozumieć jak oni mogli to zrobić i #2 wciąż mam ciarki na samą myśl.

.