Po raz pierwszy w historii muzyki, Hip Hop stał się mainstreamem i dlatego jest teraz uważany za muzykę popularną A.K.A Pop. Oznacza to, że wiele z muzyki, której słuchasz teraz prawdopodobnie ma bity & kawałki rapu w nim. Prawda jest taka, że to młodzież dyktuje kulturę popularną, taką jak moda i trendy, więc Hip Hop jest teraz tam, gdzie jest z powodu młodych ludzi.

Co to jest Pop

Dorastając, dużo muzyki pop, która grała w radiu & TV to artyści tacy jak Backstreet Boys, Britney Spears, Beyonce i Black Eyed Peas tylko po to, aby wymienić kilku. Były to typ artystów, którzy będą regularnie iść do numeru 1 na listach przebojów między późnym 1990’s i 2000’s.

W tym samym czasie muzyka rockowa, Pop rock być konkretne miał artystów takich jak GreenDay, Linken Park i Red Hot Chili Peppers, którzy byli na rolce. Osiągnęli oni swój rozgłos w erze Popu, ale potem powoli zaczęli schodzić na dalszy plan od 2010 roku z powodu wzrostu Hip Hopu. I tak jak Hip Hop teraz, pop rock był produktem młodzieży. Obejmowało to najbardziej ekspresyjnych & destrukcyjnych artystów, na jakich można było się natknąć w muzyce (np. Eminem & Marilyn Manson).

Gdy Hip Hop zmienił się w Pop

Sposób, w jaki to widzę, punkt zwrotny dla muzyki Hip Hop był w 2016 roku, kiedy Drake wydał jedną ze swoich największych piosenek do tej pory: „Hotline Bling”, która stała się hymnem tego roku. Pamiętam, kiedy wideo spadło to poszło natychmiast wirusowo, ludzie tworzyli memy i tańce w ciągu dnia lub dwóch.

Następnie rok później Migos wydali Bad & Boujee, który również poszedł dalej, aby być jedną z największych piosenek roku.

Przedtem raperzy tacy jak 50 cent, Kanye West i Lil Wayne prowadzili grę, chociaż nie byli uważani za Pop w tym czasie.

Od 2003 roku 50 cent rozdzierał grę rapową z Gangsta rapem, poza tym kto może zapomnieć jego przeboje takie jak In Da Club i 21 Questions. 50’s główny apel był fakt, że był surowy, prawdziwy i gangsta. W tym czasie rap był nadal uważany za zły wpływ na młodzież z jego brutalnej kultury, poniżające teksty i nagie kobiety w teledyskach.

Jednak udało mu się przetłumaczyć jego gangsta teksty do komercyjnych hitów. Uczynił gangsta rap rodzajem muzyki, której można słuchać w klubie i do której można tańczyć, dzięki takim singlom jak P.I.M.P i Candy Shop. Co ważniejsze w tym czasie haki 50 centa były wprost ogniste, ponieważ śpiewał wszystkie, jeśli nie większość haków G-Unit i nie mogłeś pomóc, ale śpiewałeś razem z nim. Podczas gdy niekomercyjne utwory, które były na jego albumach, były zdecydowanie nie dla słabego serca, ponieważ gówno było surowe.

Ten od około 2007 roku, Kanye West był tym facetem, zwłaszcza dlatego, że zaczął mieć bardziej mainstreamowy odwołania. Innymi słowy stał się bardziej relatable niż 50 Cent w swojej muzyce i tekstach. Różnica z Kanye polegała moim zdaniem na tym, że tworzył muzykę, która naprawdę dotykała cię emocjonalnie lub wprawiała w nastrój, byś się rozkręcił. Through the wire i Jesus Walks z jego debiutanckiego albumu College Dropout to takie piosenki, które sprawią, że poczujesz się jak w domu. Podczas gdy klasyczne piosenki takie jak All of the Lights i Power miały uczucie, że nie masz żadnych pierdół do oddania!

Ponadto Kanye miał 2 wyróżniające się cechy o nim jako artyście Hip Hop. Po pierwsze był uważany za 'artystę’, szczególnie w swojej produkcji, jak również w teledyskach, co miało wpływ na stereotypowy sposób kręcenia teledysków przez raperów, np. nagie kobiety, samochody i pieniądze.

Po drugie, zaczął stawać się ikoną mody. Kto może zapomnieć o szaliku Louis Vuitton (oczywiście nie było nas na nie stać) i okularach z migawkami, które sprawiły, że każdy nastolatek na świecie go kopiował. To również rozdrobnione „thug” obraz, że ludzie związane z rapem, co czyni go bardziej łatwe na oko w zakresie stylizacji.

W tym czasie Weezy F Baby aka Lil Wayne wydany Tha Carter III w 2008 roku i stworzył główne buzz wszędzie. W rzeczywistości w latach 2004-2010 miał ponad ±80 funkcji pod swoim paskiem, człowiek był dosłownie wszędzie.

W rzeczywistości Lil Wayne zrobił coś, czego nie zrobił żaden inny artysta w tym czasie, czyli nie przestał wydawać muzyki i zrobił to w formie mixtape’ów. Wydał tak dużo muzyki, że oczekiwanie na Tha Carter III stało się elektryzujące, co zaowocowało milionową sprzedażą albumu w pierwszym tygodniu. Weezy był także innego kalibru raperem ze względu na swoją grę słów i dowcipne puenty, prawdziwym mistrzem w sprawianiu, by wszystko brzmiało fajnie. Oto co mam na myśli, linia z Dr Carter na Tha Carter III:

„Artretyzm w mojej ręce od pisania/ Ale jestem lekarzem, oni nie rozumieją mojego pisania.”

…..dude, fire!

Potem poszedł mieć cechy z każdym i wszystkimi, o których można pomyśleć: Beyonce, Usher, Drake, Jay-Z, Nicki Minaj, 2 Chainz, Eminem, Rick Ross, DJ Khaled, Kelly Rowland, Chris Brown, Keri Wilson, Kanye West, Akon, Bruno Mars, Chance The Rapper, T-Pain itd.

Weezy F baby był i jest nadal legendą rapu w moich książkach.

„Young Moola baby!”

Wpływ Hip Hopu na kulturę.

Hip Hop przeszedł długą drogę, aby wpłynąć na współczesną popkulturę w sposób, w jaki robi to teraz. Jednym z największych wpływów, które miał do tej pory jest na modę. A jeśli grasz blisko uwagi, moda uliczna jest łączona z modą wysokiej klasy, aby stworzyć bardziej nowoczesny wygląd. Teraz w 2018 roku, marki z wyższej półki, takie jak Gucci, Ralph Lauren, Saint Laurent, Tom Ford i Versace, wierzcie lub nie, projektują ubrania podobne do Adidasa i Reeboka, kto by pomyślał?

To są rodzaje marek, na które większość z nas może sobie tylko pozwolić, ponieważ jako czarni ludzie, którzy wspierają Hip Hop, generalnie nie jesteśmy rynkiem docelowym, przynajmniej tak nie było w przeszłości.

Kultura Hip Hop przeszła do punktu, w którym nie można ignorować trendów mody. Pamiętam, kiedy Kanye West wydał Yeezy Season 1 i wszyscy szydzili z linii, mówiąc, że wyglądała jak odzież dla bezdomnych. (Szczerze mówiąc myślałem o tym samym).

Teraz stoły się odwróciły, ponieważ po tej krytyce tak właśnie większość ludzi zaczęła się ubierać: kurtka bomber z kapturem, podarte jeansy i sneakersy Yeezy Boost (lub ich podróbki, jeśli nie było cię na nie stać).

To szalone jak daleko zaszedł Hip Hop, biorąc pod uwagę, że w jego początkach tylko garstka marek wspierała kulturę. Jak jak LL Cool J używane do ubierania się w Kangol bucket hats, które stały się trendem w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych, a następnie Nike rozpoczął współpracę z Michaelem Jordanem, aby Jordan’s, które do dziś są najbardziej kultowe trampki na całym świecie.

Na przestrzeni lat byliśmy świadkami wielu kolaboracji marek, które kształtują sposób, w jaki patrzymy na modę, kto może zapomnieć 50 Cent’s collab z Reebokiem & Pharell z G-Star Raw. Jednak jedną z największych wiadomości modowych, które pojawiły się w 2018 roku, jest Louis Vuitton wymieniający Virgila Abloha, projektanta odzieży ulicznej, jako ich nowego dyrektora artystycznego dla linii męskiej.

W czarnej społeczności jest to ogromne, szczególnie z punktu widzenia reprezentacji, ponieważ jest on pierwszym Afroamerykaninem odpowiedzialnym za linię mody męskiej.

Streaming

Ogromna część ascendencji Hip Hopu musi być przypisana do streamingu. Żyjemy teraz w kulturze, w której artyści wydają muzykę codziennie i w pewien sposób zmusza nas to do szybszej konsumpcji muzyki. Na przykład raperzy wypuszczający dissy mogą teraz odpowiedzieć w ciągu jednego dnia i wypuścić go za darmo, podczas gdy przed streamingiem można było czekać kilka miesięcy na album, tylko po to, żeby usłyszeć sam diss. Plus streaming dociera do konsumentów szybciej niż w radiu czy w sklepach.

Duży powód, dla którego uważam, że Drake ma wiele wspólnego z tym, że Hip Hop staje się popem jest również przypisany do streamingu. Drake dokonał tego, czego nie dokonał żaden inny artysta, czyli bycia na listach przebojów konsekwentnie każdego roku przez co najmniej ostatnie 6 lub 7 lat. Nawet gdy nie wydaje albumu, nadal robi funkcje z wieloma innymi artystami i wiele z tych funkcji byłoby hitami, które pozostaną na listach przebojów przez chwilę.

Od 2016 roku Drake miał 6 numerów 1 na liście Billboard 100: Nice for what, God’s Plan, In my feelings, One Dance, a także Rihanna’s Work i What’s my name, z których oba występował. Do tego dochodzi fakt, że 31 jego piosenek znalazło się w pierwszej dziesiątce listy przebojów. Innymi słowy, jeśli jesteś fanem Hip Hopu, ciężko jest nie zwrócić uwagi na Drake’a w radiu lub na czyjejś playliście.

To ekscytujące czasy dla wszystkich fanów Hip Hopu i wierzę, że będzie tylko lepiej. Jest całkiem jasne, że Hip Hop jest w okresie renesansu i będzie rządził kulturą podobnie jak Rock 'n Roll, przez co najmniej następną dekadę lub dwie, zanim pojawi się nowy szum i wszystko zmieni.