Rozwój dagerotypii

Proces Daguerre’a szybko rozprzestrzenił się na całym świecie. Przed końcem 1839 roku podróżnicy kupowali dagerotypy słynnych zabytków w Egipcie, Izraelu, Grecji i Hiszpanii; ryciny tych prac zostały wykonane, a następnie opublikowane w dwóch tomach jako Excursions daguerriennes między 1841 a 1843 rokiem. Chociaż proces Daguerre’a został opublikowany „za darmo dla świata” przez rząd francuski, opatentował on go w Anglii; pierwszym licencjobiorcą był Antoine-François-Jean Claudet. Pierwsze dagerotypy w Stanach Zjednoczonych zostały wykonane 16 września 1839 roku, zaledwie cztery tygodnie po ogłoszeniu procesu. Ekspozycje były początkowo zbyt długie, czasami nawet do godziny. Przy tak długich ekspozycjach nie można było zarejestrować poruszających się obiektów, a portret był niepraktyczny.

Britannica Quiz

Know Your Photographers

Ilu słynnych fotografów potrafisz wymienić? Sprawdź swoją wiedzę w tym quizie.

W Europie i Stanach Zjednoczonych rozpoczęto eksperymenty mające na celu poprawę optycznych, chemicznych i praktycznych aspektów procesu dagerotypii, aby uczynić go bardziej wykonalnym dla portretu, najbardziej pożądanego zastosowania. Najwcześniejsze znane studio fotograficzne zostało otwarte w Nowym Jorku w marcu 1840 roku, kiedy to Alexander Wolcott otworzył „Daguerrean Parlor” dla małych portretów, używając aparatu z lustrem zastępującym obiektyw. W tym samym okresie József Petzval i Friedrich Voigtländer, obaj z Wiednia, pracowali nad lepszymi obiektywami i konstrukcjami aparatów. Petzval opracował achromatyczny obiektyw portretowy, który był około 20 razy szybszy niż prosta soczewka meniskularna, którą paryscy optycy Charles Chevalier i N.M.P. Lerebours wykonali dla aparatów Daguerre’a. W międzyczasie Voigtländer zredukował niezgrabne drewniane pudełko Daguerre’a do rozmiarów łatwych do przenoszenia dla podróżnych. Te cenne ulepszenia zostały wprowadzone przez Voigtländera w styczniu 1841 roku. W tym samym miesiącu inny wiedeńczyk, Franz Kratochwila, swobodnie opublikował chemiczny proces przyspieszania, w którym połączone pary chloru i bromu pięciokrotnie zwiększyły czułość płyty.

Pierwsze studio w Europie zostało otwarte przez Richarda Bearda w szklarni na dachu Royal Polytechnic Institution w Londynie 23 marca 1841 roku. W przeciwieństwie do wielu dagerotypistów, którzy początkowo byli naukowcami lub malarzami miniaturowymi, Beard był kupcem węglowym i spekulantem patentowym. Zdobywszy wyłączną brytyjską licencję na amerykański aparat lustrzany (później nabył również wyłączne prawa do wynalazku Daguerre’a w Anglii, Walii i koloniach), Beard zatrudnił chemika Johna Fredericka Goddarda, aby spróbował ulepszyć i przyspieszyć proces naświetlania. Wśród technik, które badał Goddard, były dwie wypróbowane przez Wolcotta: zwiększenie światłoczułości jodku srebra za pomocą oparów bromu oraz filtrowanie oślepiająco jasnego światła dziennego niezbędnego do naświetlania przez niebieskie szkło, aby zmniejszyć zmęczenie oczu portrecisty. Do grudnia 1840 roku Goddardowi udało się to na tyle dobrze, że mógł wykonywać maleńkie portrety o rozmiarach od 1 cm (0,4 cala) średnicy do 4 cm (1,5 na 2,5 cala). Kiedy Beard otworzył swoje studio, czas naświetlania wahał się od jednej do trzech minut, w zależności od pogody i pory dnia. Jego portrety dagerotypowe stały się ogromnie popularne, a studio przynosiło znaczne zyski przez pierwsze kilka lat, ale wkrótce pojawiła się konkurencja i Beard stracił fortunę w kilku procesach przeciwko naruszycielom jego licencji.

Najlepsze dagerotypy w Wielkiej Brytanii były produkowane przez Antoine’a Claudeta, który otworzył studio na dachu Royal Adelaide Gallery w czerwcu 1841 roku. Był on odpowiedzialny za liczne ulepszenia w fotografii, w tym odkrycie, że światło czerwone nie wpływa na czułe płyty i dlatego może być bezpiecznie stosowane w ciemni. Udoskonalenia, które zostały wprowadzone w obiektywach i technikach uczulania, skróciły czas naświetlania do około 20-40 sekund.

Daguerreotypowanie stało się kwitnącym przemysłem. Praktycy tacy jak Hermann Biow i Carl Ferdinand Stelzner pracowali w Niemczech, a William Horn otworzył studio w Czechach w 1841 roku. Jednak to Stany Zjednoczone były światowym liderem w produkcji dagerotypów. Portret stał się najpopularniejszym gatunkiem w Stanach Zjednoczonych, a w ramach tego gatunku zaczęły się kształtować standardy prezentacji. Niektóre części portretu dagerotypowego, zazwyczaj usta, oczy, biżuteria, a czasami ubranie, były ręcznie kolorowane, co często wykonywały kobiety. Ze względu na ich delikatną naturę, zdjęcia dagerotypowe zawsze były pokryte szkłem i zamknięte w ramce lub obudowie wykonanej z drewna pokrytego skórą lub gutaperki, plastikowej substancji wykonanej z gumy.

Pod koniec lat czterdziestych XIX wieku każde miasto w Stanach Zjednoczonych miało swojego „artystę dagerotypowego”, a wsie i miasteczka były obsługiwane przez wędrownych fotografów, którzy wyposażali wagony jako studia. W samym Nowym Jorku w 1850 roku istniało 77 galerii. Spośród nich najbardziej znana była galeria Mathew B. Brady’ego, który w 1844 roku rozpoczął tworzenie „Galerii sławnych Amerykanów”, zbioru portretów notabli wykonanych przez niego i innych kamerzystów. Kilka z tych portretów, w tym portrety Daniela Webstera i Edgara Allana Poe, zostało opublikowanych w formie litografii w tomie folio.

W Bostonie Albert Sands Southworth i Josiah Johnson Hawes otworzyli w 1843 roku studio, które reklamowano jako „The Artists’ Daguerreotype Rooms”; produkowali tu najlepsze portrety, jakie kiedykolwiek wykonano w procesie dagerotypii. Partnerzy unikali stereotypowego oświetlenia i sztywnych formuł pozowania, stosowanych przez przeciętnego dagerotypistę, i nie wahali się portretować swoich podopiecznych w sposób bezpretensjonalny, „takimi, jakimi byli”. Na przykład, na jego portrecie Lemuel Shaw, sędzia Sądu Najwyższego Massachusetts, stoi w zmiętym płaszczu i z niesfornymi kosmykami włosów w blasku słońca; na jej portrecie Lola Montez – poszukiwaczka przygód, tancerka, aktorka – kręci się na oparciu krzesła, z papierosem w rękawiczce.

Miasta i miasteczka, a także ich mieszkańcy, były również fotografowane przez amerykańskich dagerotypistów: szybki rozwój San Francisco był dokumentowany miesiąc po miesiącu, a pierwsza historia miasta, opublikowana w 1855 roku, była ilustrowana rycinami wykonanymi z dagerotypów.

Daguerreotypia rozprzestrzeniła się na cały świat w latach 50. XIX wieku, gdy fotografowie z Anglii, Francji i Stanów Zjednoczonych podążali za wojskami kolonialistów i administratorami na Bliski Wschód, do Azji i Ameryki Południowej. Personel wojskowy i fotografowie komercyjni portretowali zagranicznych dygnitarzy, krajobrazy, architekturę i zabytki, aby pokazać ludziom Zachodu pozornie egzotyczne kultury. Szczególnie godne uwagi były dagerotypy wykonane w Japonii przez amerykańskiego fotografa Eliphaleta Browna, Jr, który towarzyszył misji z lat 1853-54 pod przewodnictwem Matthew C. Perry’ego, mającej na celu otwarcie Japonii na zachodnie interesy.

Podczas gdy większość początkowych prac fotograficznych w tych miejscach była dziełem ludzi Zachodu, do lat 60. XIX wieku lokalni praktycy zaczęli otwierać studia i placówki handlowe. Marc Ferrez w Brazylii, Kusakabe Kimbei w Japonii, (urodzona we Francji) rodzina Bonfils w Libanie i Kassian Céphas w Indonezji byli wśród międzynarodowych fotografów, którzy założyli studia, aby dostarczać portrety i widoki w tym okresie.

.