Historia musicalu filmowego jest wypełniona po brzegi klasykami. Masz Singin’ in the Rain i The Sound of Music. Jest Cabaret i West Side Story oraz armada filmów Disneya z Mary Poppins na czele. Od Czarnoksiężnika z Krainy Oz do Hedwig and Angry Inch – łatwo wymienić ukochane filmy, których siłą napędową jest niesamowita muzyka. Ale jak każdy inny gatunek filmowy, musical również doczekał się swojego czasu. 40 lat temu w tym tygodniu na ekrany kin wszedł zepsuty przez krytyków Xanadu. I choć ludzie na całym świecie wciąż lubią wiele piosenek Olivii Newton-John i ELO zawartych w tym filmie, wzbudził on wystarczająco dużo niechęci jako film, by zainspirować powstanie nagrody Złotej Maliny. W tym duchu i z pełną świadomością, że ktoś tam prawdopodobnie kocha każdą z nich, oto najgorsze filmowe musicale w historii.

Xanadu (1980)

Zwiastun Xanadu (dostępny na YouTube poprzez YouTube Movies)

Prawdopodobnie największym problemem dla krytyków Xanadu jest to, że jego rozbieżne elementy tak naprawdę nigdy się nie łączą. Gene Kelly wnosi klasyczny klimat, a próba połączenia lat 40-tych i 80-tych jest godna pochwały, ale częste oglądanie Kelly’ego tylko przypomina, o ile lepsze były stare musicale Gene’a Kelly’ego. Elementy mitologii greckiej są bardziej rozpraszające. I szczerze mówiąc, jest tu po prostu za dużo jazdy na rolkach. Trudno się też nie śmiać, gdy klub nocny, który tworzą, okazuje się wyglądać jak plan filmu Solid Gold. Bonus Track: tancerka i aktorka Sandahl Bergman zagrała jedną z sióstr Newtown-John’s Muse na dwa lata przed tym, jak zrobiła duże wrażenie w Conanie Barbarzyńcy.

Koty (2019)

Zwiastun Koty (Uploaded to YouTube by Movieclips Trailers)

Tutaj zastrzeżenie: czas może przesunąć to w górę listy. Spójrzmy prawdzie w oczy: zwykłe Koty nie są niczyim ulubionym musicalem. Tak, Betty Buckley i Elaine Paige zabiły „Pamięć” po obu stronach Atlantyku, ale to wszystko. Podstawowa historia to ten kot robi to, ten kot robi tamto, nikt nie lubi kota, który uprawia seks, dopóki nie nadejdzie czas, by go rytualnie poświęcić, i tak dalej. (Uwaga do siebie: musical Midsommar byłby niesamowity.) Ale to, co naprawdę odróżnia ten film od innych, to kompletne Uncanny Valley-ness tego wszystkiego. Jakimś cudem Marvel potrafi z drzewa i szopa uczynić dotykalne, emocjonalnie wiarygodne postaci, podczas gdy bezbożny melanż kota i człowieka w Cats wygląda jak cut-scenki z ery PlayStation I. To jest po prostu z natury złe. Bonus Track: Taylor Swift ma tylko trzy słowa dialogu.

Can’t Stop the Music (1980)

The Can’t Stop the Music trailer (Uploaded to YouTube by Shout! Factory)

To fabularyzowana historia pochodzenia Village People, z udziałem Village People! Była to również druga połowa podwójnej fabuły z Xanadu, która zainspirowała Johna J.B. Wilsona do stworzenia nagród Złotej Maliny; Can’t Stop the Music był pierwszym zwycięzcą w kategorii Najgorszy Obraz. Fabularnie, film jest chaotyczny bałagan jak to próbuje śledzić wiele linii fabularnych, jak romans między Valerie Perrine i wtedy-Bruce Jenner (Jenner debiut filmowy, około 25 lat przed wychodzi jako trans i biorąc nazwę Caitlyn), walki Steve Guttenberg’s songwriter, rekrutacji sześciu Village People, i więcej. Jedyną znaną piosenką VP w filmie jest „Y.M.C.A.”; pojawia się podczas muzycznego numeru ustawionego w, oczywiście, Y, i zawiera pełnofrontową męską nagość (coś, co generalnie nigdy nie zdarza się w filmie nie ocenionym na R). Bonus Track: Reżyserem była Nancy Walker, najlepiej znana jako matka Rhody w The Mary Tyler Moore Show i Rhoda, oraz postać Rosie przez 20 lat reklam ręczników papierowych Bounty.

Grease 2 (1982)

Zwiastun Grease 2 (dostępny na YouTube przez YouTube Movies)

Producent Allan Carr był odnoszącym sukcesy producentem filmów takich jak Grease, zdobywcą nagród Tony i People’s Choice Award oraz agentem, który odkrył takie talenty jak Mark Hamill, Michelle Pfeiffer i Olivia Newton-John. Wyprodukował także Can’t Stop the Music, Grease 2 i ten zabijający karierę oscarowy numer Snow White/Rob Lowe, więc… wygrywasz, przegrywasz? Nie można winić nikogo za chęć sięgnięcia po szalenie udany Grease z sequelem. Z drugiej strony, oryginalny film miał podstawę w postaci scenicznego musicalu, na którym mógł się oprzeć. A z drugiej strony, z drugiej strony, to jest po prostu złe. Jedynym jasnym punktem jest Pfeiffer, która miała wyróżnienie bycia jednym z niewielu elementów, który nie został zbesztany przez krytyków. Bonus Track: Mężczyzna ołów Maxwell Caulfield poszedł na inny rodzaj muzycznej nieśmiertelności jako Rex Manning w Empire Records.

The Pirate Movie (1982)

Jest lata osiemdziesiąte, więc to musi oznaczać, że nadszedł czas na pojedynki … . Gilbert & Sullivan adaptacje? Jeden używa oryginalnej nazwy scenicznego musicalu, The Pirates of Penzance, a drugi optuje za, po prostu, The Pirate Movie. Jeden ma Kevin Kline, Linda Ronstadt, i Angela Lansbury, a drugi gwiazdy facet z Blue Lagoon. Jeden upadł z powodu złej decyzji biznesowej, a drugi upadł, ponieważ, no cóż, jest to The Pirate Movie. Film zaczyna się źle, przez shoehorning w „zacznijmy w czasach współczesnych i uczynić go sen, rodzaj” przesłanki, i idzie bardziej źle stamtąd. Bonus Track: Penzance z Ronstadt z 1983 roku został ucięty na kolanach, ponieważ Universal próbował wydać go jednocześnie w kinach i płatnych serwisach; następnie wiele sieci teatralnych zbojkotowało go, niszcząc jego szanse kasowe.

Rock of Ages (2012)

Zwiastun filmu Rock of Ages (Uploaded to YouTube by Warner Bros. Pictures)

Czy poszedłbyś do musicalu myśląc, że Tom Cruise będzie najlepszą częścią? To nie jest nic przeciwko Cruise’owi, który udowodnił, że jest dosłownie gotów zwisać z samolotu, aby nas zabawić. Ale brak muzycznego dorobku w jego CV okazał się zaletą, bo nikt nie spodziewał się, że będzie tak dobry jako hair-metalowy bóg Stacee Jaxx. Niestety, nic w reszcie filmu temu nie dorównuje. Nie ma nawet szans na przełomowy przebój, gdyż jest to musical szafowy, pełen znanych wcześniej przebojów, z jedną tylko oryginalną piosenką. Kolejnym ciosem jest to, że Mary J. Blige nie dostała swojego własnego numeru. Prawdopodobnie największym rozczarowaniem jest to, że film zamienia ducha scenicznego show (który brzmi: „hej, ta marka rocka jest trochę głupia, ale ogromnie zabawna”) na traktowanie tego wszystkiego jak wielkiego wygłupu. Jeśli twórcy filmu nie są przekonani, to nikt inny nie jest. Bonus Track: Podczas gdy wielu znanych rockmanów pojawia się w cameos, tak samo jak gwiazda pop Debbie Gibson, która trafiła na #4 na Billboard’s Dance Club chart właśnie w zeszłym roku z „Girls Night Out”.”

Nine (2009)

The Nine trailer (Uploaded to YouTube by Movieclips Classic Trailers)

Nine to rzadki przypadek filmu, który otrzymuje mnóstwo nominacji do nagród (w tym cztery nominacje do Oscara), ale ostatecznie nikt nie wydaje się z niego zadowolony. Twórczy rodowód jest zdumiewający. Film oparty na scenicznym musicalu Arthura Kopita i Maury’ego Yestona, który sam był inspirowany filmem Federico Felliniego 8½, został napisany przez Michaela Tolkina (Gracz) i Anthony’ego Minghellę (Angielski pacjent), a wyreżyserowany przez Roba Marshalla (Chicago). W rolach głównych Daniel Day-Lewis, Penelope Cruz, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Freaking Loren, Nicole Kidman, Kate Hudson i Fergie. A jednak… bla bla. Może dlatego, że 19 z oryginalnych piosenek zostało usuniętych. Może dlatego, że historia reżysera przeżywającego kryzys wieku średniego nie trafiła do widzów. Może nawet nie jest aż tak źle, ale wydaje się to po prostu niedopuszczalne w obliczu tak wielkiego talentu, który zmierza donikąd. Bonus Track: Co ciekawe, biorąc pod uwagę ich status jako włoskich ikon, Loren i Fellini nigdy nie zrobili razem filmu, chociaż wręczyła mu honorowego Oscara w 1993 roku.

Od Justina do Kelly (2005)

The Golden Raspberry Awards poszedł w twardy na tym jednym, nazywając go „Worst 'Musical’ of Our First 25 Years”. Kelly Clarkson wygrała inauguracyjny sezon 2002 American Idol na Fox; Justin Guarini był wiceliderem. Znaleźli się zobowiązani kontraktem do zrobienia filmu dla 20th Century Fox, a wynikiem tego był ten okropny musical na przerwę wiosenną. Jasne, rozumiemy, że nazwali postać Kelly „Kelly”, ale jej filmowe nazwisko Taylor oznacza, że w niewytłumaczalny i rozpraszający sposób dzieli ona nazwisko z Kelly Taylor z serialu Fox’s 90210. Duża część fabuły to seria wymysłów mających na celu utrzymanie dwóch głównych bohaterów z dala od siebie, co nie ma większego sensu. To naprawdę nie jest dobre. Bonus Track: Clarkson miała oczywiście 28 hitów Hot 100 od tego czasu, a Guarini ukradkiem pojawiał się przez lata jako Lil Sweet w trwającej serii reklam Dr. Pepper.

Shock Treatment (1981)

Jak podążać za sukcesem The Rocky Horror Picture Show? Najwyraźniej, nie można. Miał oryginalny reżyser (Jim Sharman), oryginalnych pisarzy (Sharman i Richard O’Brien), oryginalny autor piosenek (O’Brien), dwa z oryginalnych znaków (Brad i Janet, choć grane przez różnych aktorów), a kilka członków oryginalnej obsady jako nowe postacie. Ale to po prostu nie łączy. Podczas gdy pomysł całego miasta wewnątrz studia zdominowanego przez stale działający program telewizyjny wyprzedza swoje czasy, nigdy nie wychodzi całkowicie i ciągle zastanawiasz się jako widz, dlaczego O’Brien i Patricia Quinn nie są po prostu ich fantastycznymi Riff Raff i Magenta selves ponownie. Bonus Track: Jessica Harper, która zastąpiła Susan Sarandon jako Janet, miała kobiecą główną rolę w innym często panned musicalu, Phantom of the Paradise; jednak była również główną postacią w klasyku horroru Suspiria i pojawiła się w jego remake’u 2018.

The Apple (1980)

Zwiastun The Apple (Uploaded to YouTube by Movieclips Classic Trailers)

Najwyraźniej 1980 nie był dokładnie najlepszym rokiem, aby spróbować musicalu. Reżyser Menahem Golan był współwłaścicielem The Cannon Group wraz ze swoim kuzynem, Yoramem Globusem. Wyprodukowali oni kilka tandetnych, ale popularnych filmów, takich jak Breakin’, American Ninja i Missing in Action. Byli również odpowiedzialni za takie katastrofy jak Superman IV: The Quest for Peace oraz słynną, kiepską wersję Kapitana Ameryki z 1990 roku, która nigdy nie trafiła do amerykańskich kin. Apple w jakiś sposób próbuje połączyć przyszłą wersję Konkursu Piosenki Eurowizji (tutaj, Festiwal Piosenki Worldvision 1994) i przypowieść o niebezpieczeństwach przemysłu rozrywkowego z, czekajcie na to, Biblią. Masz analogie Adama, Ewy i Diabła (Pan Boogalow, który jest właścicielem wytwórni, oczywiście). Masz wariacje na temat scen kuszenia (tytułowa piosenka The Apple, która zawiera rodzaj wycieczki po piekle z głupim jak wszystko tekstem „To naturalne, naturalne, naturalne pragnienie/Meet an actual, actual, actual vampire”). Punktem kulminacyjnym filmu jest The Rapture. Poważnie, to jest prawdziwy film. Całkowite szaleństwo nawet tego nie ujmuje. Ale niestety, nie jest to rodzaj szaleństwa nadający się do ponownego obejrzenia. To jest po prostu straszne.

Featured image: (Aleutie / )

.